O ensino fundamental é obrigatório, gratuito, inclusive para quem a ele não teve acesso na idade própria.

O Estado é responsável apenas pelo ensino fundamental, enquanto o ensino médio é facultativo.

A educação infantil é opcional, e o Estado não tem responsabilidade nesse nível de ensino.

atendimento educacional especializado aos portadores de deficiência, preferencialmente na rede regular de ensino.

Estabelece a obrigatoriedade do ensino da história e cultura afro-brasileira nas escolas, contribuindo para o combate ao racismo.

Propõe a segregação de estudantes com base em sua etnia, promovendo uma abordagem separatista nas instituições de ensino.

Ignora a diversidade étnica do país, focando exclusivamente na história e cultura afro-brasileira, sem considerar outras etnias.

Aborda a temática étnico-racial somente nas disciplinas de História e Geografia, limitando sua abrangência no currículo escolar.

Ensino superior gratuito

Gestão democrática do ensino público

Foco exclusivo na educação básica

Prioridade ao ensino técnico em detrimento do ensino regular

O ensino fundamental deve ser obrigatório, com duração mínima de 9 anos, iniciando-se aos 6 anos de idade.

O ensino fundamental é opcional, sendo obrigatório apenas o ensino médio.

A carga horária mínima anual para o ensino fundamental é de 700 horas.

O ensino fundamental é de responsabilidade exclusiva dos estados, não cabendo ao município sua oferta.

Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB)

Lei Rouanet

Lei do Audiovisual

Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA)

Suas pinturas eram predominantemente abstratas, afastando-se do figurativismo.

Explorava temas sociais e políticos, evitando influências do movimento surrealista.

Integrava o movimento Antropofágico, rejeitando as influências europeias em sua arte.

Sua produção artística era marcada por um intenso simbolismo, explorando o inconsciente.

Modelagem e Montagem

Cinzelação e Entalhe

Fundição e Soldagem

Moldagem e Sopro

Da Bossa Nova nos anos 60 à explosão do Sertanejo Universitário nos anos 2000.

Do Choro e Samba nos anos 20 para a diversidade da MPB nas décadas seguintes.

Da Tropicália e do movimento Manguebeat nos anos 60 e 70 à ascensão do Funk Carioca.

Da influência africana no Axé dos anos 80 ao fenômeno do Tecnobrega no início dos anos 2000.

Foi fundada por Walter Gropius, buscando a fusão de arte e tecnologia.

Defendia a abordagem tradicional, resistindo a inovações na produção artística.

Priorizava exclusivamente a pintura e escultura tradicionais.

Rejeitava a colaboração entre diferentes disciplinas artísticas e artesanais.

Diferenciou-se ao retratar principalmente temas profanos e do cotidiano, não se limitando ao religioso.

Van Eyck inovou ao introduzir a têmpera como principal meio de pintura, alterando as técnicas tradicionais.

Priorizou a abstração geométrica em detrimento da representação realista, marcando seu estilo distintivo.

Influenciou-se profundamente pela Renascença italiana, adotando características como perspectiva e anatomia.

Desenvolveu-se em Paris durante o romantismo, com foco na idealização da natureza.

Defendia a primazia da pintura de história, relegando paisagens a segundo plano.

Buscava retratar a natureza de maneira objetiva, afastando-se das convenções acadêmicas.

Era caracterizado por temas mitológicos e históricos, ignorando a representação da vida cotidiana.

Mabe foi um pioneiro do Cubismo no Brasil, desafiando convenções artísticas.

Ele se destacou no Concretismo, explorando formas geométricas e estruturas rígidas.

Mabe era associado ao Tachismo, destacando-se por pinceladas espontâneas e gestuais.

Sua arte reflete princípios do Barroco, caracterizado por ornamentos detalhados e emocionais.

Cândido Portinari

Oswaldo Goeldi

Di Cavalcanti

Lasar Segall

Muralismo Mexicano

Renascimento

Surrealismo

Arte Pop

O Manifesto Rupturista buscou fortalecer os laços entre os artistas concretos brasileiros, como o grupo Frente, e os movimentos artísticos abstratos europeus, promovendo uma colaboração internacional mais estreita.

Uma das principais propostas do Manifesto Rupturista foi a rejeição total das influências internacionais, buscando estabelecer uma identidade artística puramente brasileira.

O Manifesto Rupturista enfatizou a autonomia da arte em relação à realidade externa, destacando a importância de uma expressão puramente formal e abstrata.

Waldemar Cordeiro, um dos signatários do Manifesto Rupturista, defendeu a importância de reintegrar elementos figurativos na arte concreta brasileira para torná-la mais acessível ao público em geral.

A quantidade de críticas e interpretações sobre uma obra de arte pode ser esmagadora. Isso levanta a questão de como a multiplicidade de vozes e perspectivas influencia ou confunde a compreensão da obra.

Para o mercado artístico, a sobrecarga de informações pode tornar a apreciação da arte mais complexa. A escolha entre o que consumir e como interpretar as obras se tornou mais simples devido ao grande número de possibilidades alcançáveis ao público.

Em resposta à sobrecarga, os artistas estão negando as novas formas de arte, como a arte digital interativa, pois discordam que a mesma pode envolver o público.

Para os artistas, a sobrecarga de informações não representa um desafio criativo. A exposição constante a uma variedade de estilos e ideias influencia positivamente, não levando os mesmos a uma sensação de saturação e falta de originalidade.

A arte nas redes sociais é majoritariamente visual, sendo complexa a veiculação de formas artísticas como música ou performance.

A presença da arte nas redes sociais não tem como objetivo impactar na visibilidade e reconhecimento de artistas emergentes. Tornando os meios digitais um meio inacessível de divulgação das produções artísticas pouco reconhecidas.

Redes sociais proporcionam um espaço único para artistas compartilharem sua obra, alcançarem públicos globais e receberem feedback imediato, o que torna o ambiente artístico tóxico e improdutivo para os artistas.

Redes sociais têm muito efeito na comercialização de obras de arte, mesmo o mercado tradicional ainda apresentando muita força de mercado.

Na arte abstrata, o espaço negativo não é pensado pelo artista, pois o foco está exclusivamente nas formas abstratas.

O espaço negativo na arte abstrata é utilizado principalmente para preencher lacunas em composições complexas.

Artistas abstratos evitam deliberadamente o espaço negativo, pois pode prejudicar a expressividade das formas que recebem destaque.

O espaço negativo na arte abstrata é uma ferramenta valiosa para equilibrar composições e criar atmosferas específicas.

Regra que define o tamanho relativo dos elementos na obra. A proporção adequada cria um senso de equilíbrio visual na divisão dos terços.

Lei que rege a organização dos elementos de forma que alguns se sobreponham a outros. Elementos importantes são muitas vezes posicionados de maneira a atrair mais atenção.

Um conceito em que a obra é dividida em nove seções iguais por meio de duas linhas horizontais e duas verticais, criando quatro pontos de interesse.

Termo que define o uso de linhas e direções para guiar o olhar do espectador pela obra. Linhas podem ser usadas para criar movimento, direcionar o olhar ou enfatizar certos elementos.

3 • igualdade • equidade • progresso

3 • normalidade • equidade • progresso

5 • igualdade • aceleração • letramento

6 • equidade • alfabetização • letramento

6 • exclusão • alfabetização • letramento