“(...) A dimensão social das manifestações artísticas revela modos de perceber, sentir e articular significados e valores que orientam os diferentes tipos de relações entre os indivíduos na sociedade. A arte estimula o aluno a perceber, compreender e relacionar tais significados sociais. (...)”.

Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.

Nesta perspectiva, de acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais, pode-se afirmar corretamente que:

I - O conhecimento da arte abre perspectivas para que o aluno tenha uma compreensão do mundo na qual a dimensão poética esteja presente.

II - A arte ensina que nossas experiências geram um movimento de transformação permanente.

III - Criar e conhecer são competências distintas e dissociáveis e ambas prescindem da flexibilidade como condição para aprendizagem.

IV - Ao aprender arte na escola, o jovem poderá integrar os múltiplos sentidos presentes na dimensão do concreto e do virtual, do sonho e da realidade.

Estão corretas apenas as afirmações: 

“(...) O universo da arte caracteriza um tipo particular de conhecimento que o ser humano produz a partir das perguntas fundamentais que desde sempre se fez com relação ao seu lugar no mundo. (...) O ser humano sempre organizou e classificou os fenômenos da natureza, o ciclo das estações, os astros no céu, as diferentes plantas e animais, as relações sociais, políticas e econômicas, para compreender seu lugar no universo, buscando a significação da vida (...)”.

Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.

Nesta perspectiva, de acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais, pode-se afirmar corretamente que:

I - O ato criador estrutura e organiza o mundo, respondendo aos desafios que dele emanam, num constante processo de transformação do homem e da realidade circundante.

II - O que distancia a manifestação artística do conhecimento científico, técnico ou filosófico é seu caráter de criação e inovação.

III - Ciência e arte são produtos que expressam as representações imaginárias das distintas culturas, que se renovam através dos tempos, construindo o percurso da história humana.

IV - Arte e ciência respondem a necessidades humanas mediante a construção de objetos de conhecimento que, juntamente com as relações sociais, políticas e econômicas, formam o conjunto de manifestações simbólicas de uma determinada cultura.

Estão corretas apenas as afirmações: 

Fonte da imagem: https://www.sobrevivaemsaopaulo.com.br/2018/03/cia-barbixas-de-humor-trazespetaculo-improvavel/

No Brasil, a Cia. Barbixas de Humor, cujos atores vemos acima, atua há anos com espetáculos de sucesso baseados unicamente no chamado Teatro de Improviso. A respeito desse tipo de teatro, analise as afirmações a seguir:

I - O Teatro de Improviso é uma forma de fazer teatro nascida durante o Renascimento Italiano. Nele, existe um roteiro prévio de ações e personagens pré-estabelecidas que improvisam o texto a partir desse roteiro.

II - No Teatro de Improviso tanto a representação como o texto ocorrem espontaneamente, sem ensaio prévio, exigindo que os artistas contracenem entre si de forma coletiva e criativa, com alta prontidão de raciocínio - habilidades essas desenvolvidas previamente por meio de muito treino técnico.

III - É comum, no Teatro de Improviso, a interação com o público com falas, reações e sugestões de situações em que as cenas devem ocorrer.

IV - O Teatro de Improviso é utilizado mais frequentemente por grupos amadores, pois não exige muito conhecimento técnico para ser executado, aproximando-se mais da linguagem lúdica do Jogo Dramático, acessível a qualquer pessoa.

Estão corretas as afirmações: 

A arquitetura brasileira foi uma das artes que primeiro se destacou no cenário internacional, principalmente pela contribuição vigorosa dos modernistas desde a segunda década do século XX mas, principalmente, a partir da construção do Palácio Capanema, no Rio de Janeiro, em 1937. 

Edifício Capanema - Fonte da imagem: https://pt.wikipedia.org/wiki/Edif%C3%ADcio_Gustavo_Capanema

A respeito da arquitetura modernista, avalie as afirmações a seguir:
I - Um dos marcos da arquitetura modernista foi a implantação do primeiro bairro modernista, o da Pampulha, em Belo Horizonte, onde trabalharam Oscar Niemeyer, Portinari, o escultor Ceschiatti e o paisagista Burle Marx.
II - No final do século XX, uma onda de arquitetura internacional dominou o país, encobrindo as tendências deixadas anteriormente pelos modernistas, e trazendo os chamados “edifícios inteligentes”, cujas disposições são muito melhor adaptadas ao clima tropical brasileiro e intensificam o convívio social.
III - Dentre os ensinamentos da arquitetura modernista podemos citar a simplicidade das formas e o uso dos chamados pilotis, que são colunas formando vãos na parte inferior dos edifícios a fim de não obstruir a paisagem e permitir a passagem de transeuntes.
IV - Uma das inovações na arquitetura modernista foram os chamados “edifícios inteligentes”, com imensas fachadas de vidro e climatização absoluta por ar-condicionado.
Estão corretas as afirmações:

O expressionismo no Brasil foi marcado por obras emblemáticas de figuras importantes do cenário nacional. Nesse contexto, as peças criadas por esses artistas apresentavam características primordiais da corrente, como a pessoalidade e o subjetivismo voltado à crítica social e política da época.

https://laart.art.br/blog/expressionismo-no-brasil/

As imagens abaixo apresentam obras de artistas importantes na história da arte brasileira. Identifique aquelas que NÃO apresentam características e influências do expressionismo.

NÃO apresentam características e influências do expressionismo: 

Das imagens abaixo, apenas uma apresenta uma obra expressionista. Identifique-a e relacione-a à descrição correspondente. 

a) Surgiu em Viena no princípio do século XX. Com tons extremamente vigorosos, os pintores dessa escola jogavam sobre as telas suas experiências e estados de espírito mais íntimos: o mundo tenebroso de seus terrores mais secretos e as fantásticas visões do subconsciente - muitas vezes sugerindo a desagregação mental
b) Consiste em uma corrente artística conotativa, irracional e subconsciente, em que se valoriza o estado onírico e a imaginação se manifesta livremente, sem o limite imposto pelo espírito crítico.
c) Tem como principal expoente Claude Monet. Foi incessante pesquisador da luz e seus efeitos, pintou vários motivos em diversas horas do dia e em várias épocas do ano, a fim de estudar as mutações coloridas do ambiente com sua luminosidade
A relação correta entre imagem e descrição é

“(...) A seleção dos conteúdos para uma aula de dança, assim como a elaboração de um planejamento, tornam-se incompatíveis com o que tradicionalmente aprendemos nos cursos de didática e prática de ensino. ”

MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. São Paulo: Cortez Editora, 2003.

Na perspectiva da autora pode-se afirmar que: 

“(...) Ao pensarmos em uma educação crítica na área de dança, que nos permita ver/sentir/perceber "claro, amplo e profundo" (Rios, 1985), não podemos deixar de cuidadosamente analisar suas múltiplas relações com a sociedade em que vivemos. Ao contrário de uma visão histórica ingênua de que a dança não passa de "uns passinhos a mais ou a menos nas vidas das pessoas", hoje não podemos mais ignorar o papel social, cultural e político do corpo em nossa sociedade e, portanto, da dança. (...)”.

MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. São Paulo: Cortez Editora, 2003.

Na perspectiva da autora pode-se afirmar:

I - Alinhados a um pensamento foucaultiano de que os corpos devem ser dóceis, ou mesmo à vasta literatura que diz respeito ao simbolismo das artes, ao imaginário social nelas contido, além de denunciar, poderíamos, como professores (as), começar a trabalhar de maneira crítica

II - A escola teria o papel não de reproduzir, mas de instrumentalizar e de construir conhecimento em/através da dança com seus alunos (as), pois ela é forma de conhecimento, elemento essencial para a educação do ser social.

III - Falta bibliografia especializada. Aquilo que temos publicado no Brasil, na maioria das vezes traduzido - e mal traduzido - geralmente apresentam uma visão romântica e pouco crítica do que é a dança e seu ensino.

Estão corretas as afirmações:

“(...) A música __________ evita qualquer __________ ou modo, fazendo livre uso de todas as 12 notas da escala _______. Uma vez que se dá igual importância a todas as notas, deixa de haver qualquer força de atração convergindo para um centro tônico. A ___________ foi a consequência lógica de uma tendência iniciada no período romântico. Certos compositores (Wagner em particular) já haviam usado livremente acordes dissonantes cromáticos - introduzindo notas estranhas à tonalidade para "colorir” suas harmonias (...)”. BENNETT, Roy. Uma Breve História da Música. Cadernos de Música da Universidade de Cambridge. Jorge Zahar, 1986.

A alternativa que preenche corretamente as lacunas é: 

Na obra A Paixão Segundo São Lucas, o compositor polonês Penderecki inclui, além do canto normal, murmúrios, falas, sussurros, gritos, assovios e silvos. Como muitos outros compositores do século XX, Penderecki fez uso de clusters e microtons (intervalos menores que um semitom). Toda uma nova extensão sonora - de perspectivas ilimitadas - pode ser encontrada ao se explorarem a música __________ e a música ___________.

A alternativa que preenche corretamente as lacunas é: 

“(...) Enquanto o serialismo total e a música eletrônica permitem que o compositor tenha maior controle, a música __________ procura maior liberdade, jogando com certo grau de imprevisibilidade e de sorte, tanto no processo da composição quanto durante a execução da obra, ou em ambos os momentos. Que notas usar e como usá-las, essa é uma decisão que o compositor pode tomar jogando dados. (...)”. BENNETT, Roy. Uma Breve História da Música. Cadernos de Música da Universidade de Cambridge. Jorge Zahar, 1986.

A alternativa que preenche corretamente a lacuna é: 

“(...) Durante o romantismo, _____________ passou por diversas mudanças, tanto no caráter como na concepção. No primeiro movimento, em vez da “dupla exposição” encontrada nos clássicos, havia apenas uma - geralmente, com o solista entrando logo de início para, em seguida, compartilhar os temas com a orquestra. A cadência passou a ser escrita pelo próprio compositor, em vez de ficar à mercê da capacidade de improvisação do solista. Embora a maioria ainda fosse escrita em três movimentos, alguns compositores procuraram novas ideias. (...)”

BENNETT, Roy. Uma Breve História da Música. Cadernos de Música da Universidade de Cambridge. Jorge Zahar, 1986.

Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna.

Ao escrever uma peça de música, o compositor está combinando simultaneamente diversos elementos musicais importantes que chamaremos de componentes básicos da música. Dentre estes se acham: melodia - harmonia - ritmo -timbre -forma - textura. BENNETT, Roy. Uma Breve História da Música. Cadernos de Música da Universidade de Cambridge. Jorge Zahar, 1986.

Na perspectiva do autor é correto afirmar que:

Uma das muitas manifestações culturais populares brasileiras é o Bumba-meu-boi, a respeito da qual pode-se dizer:

Os Cocos se constituem a partir de saberes/fazeres dançantes, musicais e poéticos. Mário de Andrade (2002) e Câmara Cascudo (1979) afirmam que os Cocos são cantos dançados.

A respeito desta manifestação cultural popular, na perspectiva de Câmara Cascudo, pode-se dizer que: 

Segundo Matthias Röhrig Assunção (2005), os encontros do pintor luso-angolano Neves e Sousa com o folclorista Câmara Cascudo e o Mestre Pastinha estariam na origem do mito. Os diálogos entre eles tornaram possível apresentar o engolo, prática ritualística do povo Nanheca-Humbe ao Sul de Angola, como ilustrado nas pinturas de Neves e Sousa, como uma provável origem angolana da capoeira.

A respeito da Capoeira, assinale a alternativa INCORRETA:

Historiador, antropólogo, advogado e jornalista, Luís da Câmara Cascudo é autor do Dicionário do Folclore Brasileiro, publicado originalmente em 1954.

Analise o texto a seguir.

“(...) Antes mesmo da chegada dos portugueses, há muito as noites já eram iluminadas ___________. O mito é um dos mais antigos do Brasil, registrado pela primeira vez já em 1560 pelo padre José de Anchieta (CASCUDO, 2012). Era tido como um fantasma que atacava e matava os indígenas nas praias do Sudeste. Mais tarde, ficou conhecido como protetor da natureza, atacando aquele que coloca fogo na mata indiscriminadamente (...)”.

COSTA, Andriolli de Brites da. Folclore Nu – Desnudando a cultura brasileira. Revista Internacional de Folkcomunicação, vol. 20, núm. 45, 2022, Julio-Diciembre, pp. 298-308 Universidade Estadual de Ponta Grossa.

https://www.redalyc.org/journal/6317/63177352 6017/631773526017.pdf

Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna. 

Jogos Dramáticos são atividades que não exigem ferramentas como cenário e figurino para que ocorra a ação teatral. São exercícios coletivos de dramatização e desenvolvimento do uso do corpo, da linguagem e das sensações, com base em situações do cotidiano e temas variados. Segundo Koudela (1992, p.148), o processo de trabalho com jogos “visa efetivar a passagem do teatro concebido como ilusão para o teatro concebido como realidade cênica”.

A respeito do uso dos Jogos Dramáticos como ferramenta educativa, assinale a alternativa correta.

A Colheita do Cactus. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileira. São Paulo: Itaú Cultural, 2023. Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra7087/ a-colheita-do-cactus.

A obra acima, da artista mineira Maria Auxiliadora, é caracterizada como uma obra de Arte Naïf. A respeito da Arte Naïf, assinale (V) para Verdadeiro e (F) para Falso.

( ) Uma das principais características das obras Naïf é a centralidade da profundidade e da perspectiva, aliada ao uso das sombras em chiaroscuro.

( ) A ausência de perspectiva, aliada aos tons vibrantes, dão a impressão de que as figuras das telas Naïf “fluem” pelo espaço de representação.

( ) A Arte Naïf passou, a partir da década de 60, a ser chamada de Arte Primitivista, termo que se refere também à composição de crianças e artistas sem educação formal.

( ) A Arte Naïf se distancia das tendências das academias de arte, como reação à rigidez dos padrões artísticos estabelecidos, e por isso representa a realidade sem a rigidez das proporções naturais, da anatomia das figuras ou das regras de perspectiva.

Assinale a alternativa que representa a sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo:

Abaixo, podemos observar a obra Bicho: Caranguejo Duplo, de 1961, criado pela artista Lygia Clark.

BICHO - Caranguejo Duplo. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileira. São Paulo: Itaú Cultural, 2023. Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra3941/ bicho-caranguejo-duplo

A respeito da referida artista mineira e de sua famosa série Bichos, assinale a alternativa correta: