De acordo com o Dicionário Grove de Música, a definição de arranjo é “A reelaboração ou adaptação de uma composição, normalmente para uma combinação sonora diferente do original” (SADIE, 1994, p. 43). Para tanto, o conhecimento e a vivência musical do arranjador são fundamentais para que a peça arranjada possa ser executada, tendo em vista as habilidades técnicas dos instrumentistas e a sonoridade desejada. Nessa direção, é importante considerar alguns fatores: 

I. A tessitura dos instrumentos e a tonalidade da música.
II. A presença indispensável de um naipe de cordas para dar densidade a peça.
III. A quantidade mínima de compassos que deve existir na música.
IV. As combinações de instrumentos para criar texturas interessantes, além de utilizar da criatividade, sem distanciar-se da ideia principal da composição original.

NÃO são verdadeiras as afirmativas:

Com relação ao entendimento acerca de cultura popular, julgue as afirmações em Verdadeiro (V) ou Falso (F):

() O Forró, típico da região Sudeste no Brasil, está fortemente relacionado às festas juninas, sendo um exemplo de expressão musical enraizada na cultura popular.

() O Carnaval é uma festa anual de grande importância no Brasil, conhecido pelos desfiles de escolas de samba, blocos de rua e trios elétricos, constituindo-se como uma manifestação da cultura popular.

() A cultura popular é moldada pela criatividade, tradições, crenças e práticas do povo, representando a identidade de uma comunidade ou grupo social específico.

() O Dia do Folclore consiste unicamente na ocasião ideal para apresentar as manifestações culturais na escola, como por exemplo, do Bumba Meu Boi, dada a sua relevância para a cultura popular brasileira, e dessa forma, as manifestações são contextualizadas.

() A tradição oral, exemplo da cultura popular vivenciada de maneira marcante pelos griôs africanos, é um fenômeno que transcende a mera transmissão de histórias, na medida em que os griôs são guardiões da cultura, passando adiante não apenas narrativas, mas também valores, saberes e a identidade de suas comunidades.

Leia um fragmento do artigo a seguir, de José d’Assunção Barros:

Artes Visuais e Arte Musical apresentam uma longa história de diálogos e entrecruzamentos, seja através da obra de artistas diversificados de cada um destes campos, seja através da análise crítica de pensadores que se propuseram a refletir integradamente sobre estes dois âmbitos de expressões artísticas. Uma reflexão sobre o conjunto de categorias associáveis ao barroco nos mostra que a grande característica da pintura barroca é a sua concepção unitária da obra de arte. Da mesma forma que a pintura barroca é constituída a partir de uma perspectiva de unicidade, também a música barroca está predominantemente erigida em torno do princípio de unicidade composicional. Dentre as diversas formas unificadoras do Barroco, poucas conseguiram realizar de maneira tão eficiente o ideal de fazer derivar toda a obra de um elemento fundamental como a FUGA [que] trata-se de uma polifonia imitativa, onde as várias vozes têm umas com as outras uma relação dialogada. Algumas palavras ainda devem ser ditas acerca do uso de contrastes no estilo Barroco. Nada mais elucidador do que o jogo de claro escuro na pintura de um Rubens ou de um Rembrandt, que se dão literalmente no mesmo lugar, por assim dizer, como elementos indissociáveis da composição, amalgamados na unidade da obra. Também na Música, o jogo de tonalidades que se opõem e sucedem uma à outra fazem parte de um mesmo movimento, o contraste timbrístico e de densidades instrumentais é parte de um mesmo movimento unidirecional para a frente, a se perder no tempo da música [...].

(BARROS, José d’Assunção. História, artes visuais e música – imagens de uma relação interativa, através de uma análise dos estilos barroco e do renascentista. Esboços: histórias em contextos globais, v. 15, n. 19, p. 1-28, março, 2008. Disponível em: https://periodicos.ufsc.br/index.php/esb ocos/article/view/2175- 7976.2008v15n19p27) 

Nesse contexto, é CORRETO afirmar que:

No processo de ensino da música, é importante refletir sobre algumas metodologias utilizadas, a fim de proporcionar uma aprendizagem mais significativa aos estudantes. Nesse sentido, avalie as afirmações abaixo e assinale a alternativa INCORRETA:

Leia as afirmativas a seguir:

I. Melodia é a combinação sucessiva de notas.

II. Melodia refere-se à concepção horizontal da música.

III. Ritmo envolve a variação de intensidade do som.

IV. Harmonia é a concepção vertical da música.

Considerando os conceitos fundamentais da música, supracitados, assinale a alternativa que descreve CORRETAMENTE cada um desses elementos. 

Durante o período Clássico na história da música, alguns compositores e formas musicais ganharam destaque nesta época. Considerando esse contexto, assinale a alternativa CORRETA.

Em relação ao Windows 10, o usuário clica um vez, num arquivo ou pasta, com o botão acionador do mouse e deseja altera o nome. Ele pode fazer isso pressionando em seguida:

httpssindilojaspetrolina.com.br

O adjetivo “NEGRA”, na campanha acima, estabelece com o substantivo “CONSCIÊNCIA” uma relação de:

“Parece inevitável o avanço das tecnologias digitais no âmbito escolar. Isto não só se evidencia pelo aumento de artigos e livros sobre o tema, mas também pelo aumento de sua utilização nas redes privadas e públicas de ensino.” 
https://plannetaeducacao.com.br (adaptado)

As relações entre as partes de um texto são estabelecidas pela coesão textual. O recurso coesivo grifado em “...mas também pelo aumento de sua utilização nas redes privadas e públicas de ensino.” inicia uma oração com valor semântico de: 

“Não ponha limites à sua vida!

Procure ouvir as notas harmoniosas e sublimes do canto maravilhoso que se evola da natureza. Viva sorridente e alegre, para espantar as preocupações, para aliviar as lutas.

Mergulhe sua alma na alma da natureza: absorva a luz do sol, goze a suavidade da lua, contemple o esplendor das estrelas, aspire o perfume das flores.

A vida é bela, apesar das dores e dos contratempos.”

Carlos Torres Pastorino

Na abordagem do tema de que trata o texto, o autor: 

Em música, o gênero é estabelecido em função da organização das texturas musicais, reconhecidas enquanto configuram determinados padrões de melodias, de acompanhamento rítmico e melódico, tornando-se “meios expressivos e determinantes do próprio gênero” (Lima Júnior, 2003, p.154). Entretanto, de acordo com (Brackett, 2002, p.67), o conceito engloba não somente os recursos musicais específicos, mas também as qualidades e implicações sociais associadas a esses processos.
(Por: CONSTANTINO, Paulo Roberto Prado. Apreciação dos Gêneros Musicais na Escola. Editora UNESP.2012) (http://www.santoandre.sp.gov.br/pesquisa/ebooks/363824.pdf) – (P.17)

Sobre as “Qualidades e as implicações sociais associadas aos processos musicais”, temos como importantes: 

I – Rituais de performance, aparência e visual.
II – Destaque na competência e consagração social dos autores de letras, partituras e melodias
III – Os tipos de relações sociais e ideológicas.
IV – Os tipos de conotações associadas aos tipos de relações sociais e ideológicas e às suas relações de produção.

Marque a alternativa com a série correta.

Em “Música”, escala maior é uma “Escala diatônica” de sete notas em modo maior, um dos modos musicais utilizados atualmente.
(http://www.culturaemusica.mus.br/conteudo.php?conteudo=teoria_musical)

A sequência de tons e semitons dessa escala obedece à seguinte ordem: 

Desde 2008, a Lei nº 11.769 dispõe a obrigatoriedade do ensino de música na educação básica. Deste modo, o ensino de música passou a ser visto como parte do currículo escolar e não mais como atividade educativa, então, a música passou a ter um papel importante nas escolas brasileiras. Contudo, a lei apresenta alguns contrapontos, pois coloca a Música como obrigatoriedade, mas não exclusivo da área de artes, essa ambiguidade faz surgir uma série de possibilidades, mas também de problemas. (...)
(https://www.usf.edu.br/galeria/getImage/768/114779711033524.pdf) – (P. 3)

Nessa dimensão, analise as assertivas com o código V(Verdadeiro) ou F(Falso). Em seguida, marque a alternativa com a séria correta.

I – A música é uma disciplina imprescindível na Educação Básica devido a sua riqueza no âmbito educacional.
II – Os efeitos que a música provoca no âmbito educacional extrapola a matriz curricular de uma instituição, porque beneficia muito o desenvolvimento dos alunos.
III – A música atua como ferramenta transformadora na vida das pessoas e como aspecto fundamental na formação das crianças.
IV – No âmbito da Educação básica a música democratiza o acesso a arte, auxilia no desenvolvimento cultural, e possibilita que o indivíduo tenha contato com diferentes linguagens e culturas, estando muito além de formar músicos profissionais, embora os conhecimentos da área (tocar, ouvir, criar, e entender sobre a história da música) sejam pontos fundamentais de ensino.

O material didático próprio para ser utilizado nas aulas de música é muito importante para o desenvolvimento da aula e para o desempenho do aluno. Desta forma, quando os materiais são adequados, o professor desenvolve atividades voltadas para:

I – Explorar os elementos do som (altura, intensidade, timbre, duração e andamentos), para poder conduzir os trabalhos pedagógicos com segurança.
II – Perceber pulso e ritmos das músicas dos alunos.
III – Desenvolver a linguagem oral, a memória, a concentração e a desinibição do aluno.
IV – Utilizar parlendas e canções da cultura popular, procurando contextualizar tudo com a realidade cultural do aluno.

Marque a alternativa com a série correta.

Com a Educação Musical, incorporaramse nas escolas também os novos métodos que estavam sendo disseminados na Europa. Contrapondo-se ao Canto Orfeônico, passa a existir no ensino de música um outro enfoque, quando a música pode ser sentida, tocada, dançada, além de cantada. Utilizando jogos, instrumentos de percussão, rodas e brincadeiras buscava-se um desenvolvimento auditivo, rítmico, a expressão corporal e a socialização das crianças que são estimuladas a experimentar, improvisar e criar. (...) Movimentos musicais e obras de diferentes épocas e culturas, associados a outras linguagens artísticas no contexto histórico, social e geográfico, observados na sua diversidade; fontes de registro e preservação (partituras, discos, etc.) e recursos de acesso e divulgação da música disponíveis na classe, na escola, na comunidade e nos meios de comunicação (bibliotecas, midiatecas, etc.).
(http://www.miniweb.com.br/artes/artigos/educacao_musical.html);e (http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/livro06.pdf) – (p.18) – (Adaptado)

Sobre o contexto da “Música como produto cultural e histórico: música e sons do mundo”, analise as assertivas com o código V(Verdadeiro) ou F(Falso). Em seguida, marque a alternativa com a série correta.

I – Pesquisa e frequência junto dos músicos e suas obras para reconhecimento e reflexão sobre a música presente no entorno.
II – Os sons ambientais, naturais e outros, de diferentes épocas e lugares e sua influência na música e na vida das pessoas; músicas e apresentações musicais e artísticas das comunidades, regiões e País consideradas na diversidade cultural, em outras épocas e na contemporaneidade.
III – Músicos como agentes sociais: vidas, épocas e produções; transformações de técnicas, instrumentos, equipamentos e tecnologia na história da música; a música e sua importância na sociedade e na vida dos indivíduos.
IV – Contextos musicais curriculares sob a supervisão dos gestores escolares para o bom desempenho das práticas docentes. 

Avaliação é um processo natural que acontece para que o professor tenha uma noção dos conteúdos assimilados pelos alunos, bem como saber se as metodologias de ensino adotadas por ele estão surtindo efeito na aprendizagem dos alunos. Há muito tempo avaliar significava apenas aplicar provas, dar uma nota e classificar os alunos em aprovados e reprovados. Ainda hoje existem alguns professores que acreditam que avaliar consiste somente nesse processo. Contudo, essa visão aos poucos está sendo modificada.
(Por: Marco Aurélio da Silva. Professor da Equipe Brasil Escola) e (MENEZES, Mara. Avaliação em Educação Musical: construção e aplicação do Programa de Avaliação em Música (PAM) – UFBA)

Quando se trata de avaliação em “Educação musical”, os professores devem avaliar aspectos relativos ao tema “música”, considerando: ___________________.

Marque a alternativa com os dados corretos para completar o enunciado.

Na “Teoria Musical”, temos as figuras musicais (ou figuras rítmicas), que são símbolos utilizados para representar os tempos de uma música. A duração de cada nota ou acorde numa partitura vai ser determinada pelas figuras rítmicas. São elas: Semibreve, mínima, semínima, colcheia, semicolcheia, fusa e semifusa.
(https://www.descomplicandoamusica.com/figuras-musicais/)

Sobre a “Figura musical e a duração dela”, marque a alternativa com dados incorretos.

Música é a arte dos sons, combinados de acordo com as variações da altura, proporcionados segundo a sua duração e ordenados sob uma determinada estética.
(Por: Artur Ricardo Barreiros Cruz. CAPBM Músico. Material didático de Música da QBMP / 7) (http://www.cfap.cbmerj.rj.gov.br/documentos/cefs/apostila/qbmp07.pdf)

De acordo com a fonte bibliográfica consultada, marque a alternativa com informação incorreta.

A teoria musical só começou a ser elaborada no século V a.C., na Antiguidade Clássica. São poucas as peças musicais que ainda existem deste período, e a maioria são gregas. Na Grécia a representação musical era feita com letras do alfabeto, formando “tetracordes” (quatro sons) com essas letras.
(Por: Lindomar da Silva Araujo) - (https://www.infoescola.com/musica/historia-da-musica/)

Sobre o contexto enunciado, marque a alternativa com informação incorreta.

Analise as informações a seguir:

I – Nas grandes civilizações do mundo antigo, foram encontrados vestígios da existência de instrumentos musicais em diferentes formas de documentos.
II – Os sumérios, que tiveram o auge de sua cultura na bacia mesopotâmia há milhares de anos antes de Cristo, utilizavam em sua liturgia, hinos e cantos salmodiados, influenciando as culturas babilônica, caleia, e judaica, que mais tarde se instalaram naquela região.
III – A cultura oriental, por volta de 4.000 anos a.C., alcançou um nível elevado de expressão musical, pois era um território que preservava a agricultura e este costume levava às cerimônias religiosas, onde as pessoas batiam espécies de discos e paus uns contra os outros, utilizavam harpas, percussão, diferentes formas de flautas e também cantavam.
IV – Na mesma cultura oriental, os sacerdotes treinavam os coros para os rituais sagrados nos grandes templos. Era costume militar a utilização de trompetes e tambores nas solenidades oficiais.

Marque a alternativa com a série correta.