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Arte é a expressão de um ideal estético (ou seja, de um ideal de beleza) por meio de uma atividade criadora. É uma manifestação humana universal (existe em todas as culturas), que produz coisas reconhecidas como belas pela sociedade. Uma obra de arte transmite uma ideia, um sentimento, uma crença ou uma emoção. A técnica é um fator importante e um diferencial entre as manifestações artísticas.
Vik Muniz ficou mundialmente conhecido e respeitado pelos trabalhos desenvolvidos a partir de sucatas. Além da beleza estética de suas produções, chama a atenção, também, o caráter solidário e social de seu trabalho.
Arte é a expressão de um ideal estético (ou seja, de um ideal de beleza) por meio de uma atividade criadora. É uma manifestação humana universal (existe em todas as culturas), que produz coisas reconhecidas como belas pela sociedade. Uma obra de arte transmite uma ideia, um sentimento, uma crença ou uma emoção. A técnica é um fator importante e um diferencial entre as manifestações artísticas.
Toulouse Lautrec foi um importante artista do final do século XIX. Foi um grande representante das artes gráficas devido aos cartazes de propaganda dos eventos dos cabarés que produzia.
Arte é a expressão de um ideal estético (ou seja, de um ideal de beleza) por meio de uma atividade criadora. É uma manifestação humana universal (existe em todas as culturas), que produz coisas reconhecidas como belas pela sociedade. Uma obra de arte transmite uma ideia, um sentimento, uma crença ou uma emoção. A técnica é um fator importante e um diferencial entre as manifestações artísticas.
O pontilhismo foi uma técnica criada por Seurat e obedecia aos princípios básicos do impressionismo, porém com algumas diferenças importantes, tais como: não praticava a mistura óptica das cores; a pintura era desenvolvida no ateliê, e não ao ar livre; e as sombras eram coloridas.
Arte é a expressão de um ideal estético (ou seja, de um ideal de beleza) por meio de uma atividade criadora. É uma manifestação humana universal (existe em todas as culturas), que produz coisas reconhecidas como belas pela sociedade. Uma obra de arte transmite uma ideia, um sentimento, uma crença ou uma emoção. A técnica é um fator importante e um diferencial entre as manifestações artísticas.
O realismo foi um movimento artístico que tinha como objetivo a idealização da forma na criação de telas/esculturas, com estruturas bem elaboradas, proporcionais, simétricas e com expressões exageradas.
Arte é a expressão de um ideal estético (ou seja, de um ideal de beleza) por meio de uma atividade criadora. É uma manifestação humana universal (existe em todas as culturas), que produz coisas reconhecidas como belas pela sociedade. Uma obra de arte transmite uma ideia, um sentimento, uma crença ou uma emoção. A técnica é um fator importante e um diferencial entre as manifestações artísticas.
A arte impressionista era a arte do momento: registrava o momento exato da observação da cena. O trabalho era desenvolvido ao ar livre e visava à captação do efeito da luz natural nos objetos e nas pessoas a ela expostos. As pinceladas de cores puras eram soltas e aplicadas diretamente na tela. Praticavam a mistura óptica das cores.
Para Aristóteles, a arte é uma criação humana. O filósofo entende que o belo não pode ser desligado do homem, já que ele está no homem, é uma fabricação humana. As artes podem imitar a natureza, mas também podem abordar o impossível, o irracional e o inverossímil. Além disso, elas também podem ter uma utilidade prática: completar o que falta na natureza.
O que vai garantir beleza a uma obra, para Aristóteles, é a proporção, a simetria, a ordem e a justa medida.
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As características essenciais da pintura românica foram a deformação e o colorismo. Essas características permeiam também a arte romana e traduzem o ideal naturalista defendido por Aristóteles.
Para Aristóteles, a arte é uma criação humana. O filósofo entende que o belo não pode ser desligado do homem, já que ele está no homem, é uma fabricação humana. As artes podem imitar a natureza, mas também podem abordar o impossível, o irracional e o inverossímil. Além disso, elas também podem ter uma utilidade prática: completar o que falta na natureza.
O que vai garantir beleza a uma obra, para Aristóteles, é a proporção, a simetria, a ordem e a justa medida.
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Para Aristóteles, a arte pode ter uma atividade prática. A respeito disso, podem ser citadas as guildas medievais, que eram cooperativas familiares que produziam artesanatos. E esses, além da estética e do valor cultural, apresentam valor prático, funcional.
Para Aristóteles, a arte é uma criação humana. O filósofo entende que o belo não pode ser desligado do homem, já que ele está no homem, é uma fabricação humana. As artes podem imitar a natureza, mas também podem abordar o impossível, o irracional e o inverossímil. Além disso, elas também podem ter uma utilidade prática: completar o que falta na natureza.
O que vai garantir beleza a uma obra, para Aristóteles, é a proporção, a simetria, a ordem e a justa medida.
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Os pintores das iluminuras medievais recorriam a
princípios rigorosos e realistas na representação de suas
imagens sacras.
Para Aristóteles, a arte é uma criação humana. O filósofo entende que o belo não pode ser desligado do homem, já que ele está no homem, é uma fabricação humana. As artes podem imitar a natureza, mas também podem abordar o impossível, o irracional e o inverossímil. Além disso, elas também podem ter uma utilidade prática: completar o que falta na natureza.
O que vai garantir beleza a uma obra, para Aristóteles, é a proporção, a simetria, a ordem e a justa medida.
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Assim como os gregos, os renascentistas visavam a uma representação realista, imitando os aspectos naturais no que se refere aos princípios estéticos apregoados por Aristóteles.
Para Aristóteles, a arte é uma criação humana. O filósofo entende que o belo não pode ser desligado do homem, já que ele está no homem, é uma fabricação humana. As artes podem imitar a natureza, mas também podem abordar o impossível, o irracional e o inverossímil. Além disso, elas também podem ter uma utilidade prática: completar o que falta na natureza.
O que vai garantir beleza a uma obra, para Aristóteles, é a proporção, a simetria, a ordem e a justa medida.
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Os artistas gregos estão dentro das prerrogativas de Aristóteles, que sugerem beleza estética a partir de conceitos rigorosos de simetria, harmonia, proporção e equilíbrio.
Pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, a arte foi incluída no currículo escolar, com o título de educação artística, em 1971, sendo considerada como “atividade educativa”, e não como disciplina, o que demonstra um tratamento indefinido desse conhecimento.
É inegável que a introdução e a valorização das artes nos Parâmetros Curriculares Nacionais foram de fundamental importância para a formação integral da criança e do adolescente, tornando-os não só mais produtivos, mas também seres com formação crítica e valorização da cultura, de modo geral.
Os objetivos do ensino das artes no ensino fundamental estão apresentados de maneira discreta e nada clara nos Parâmetros Curriculares Nacionais.
A arte ganhou um status de referência cognitiva e emocional, apresentando-se como um componente de fundamental importância para o desenvolvimento do educando.
Os Parâmetros Curriculares Nacionais propõem uma integração entre as quatro áreas do fazer artístico (dança, teatro, música e artes visuais) na formação do educando.
A disciplina fundamentos da linguagem visual tem como objetivo o desenvolvimento de conhecimentos relacionados aos elementos básicos da composição e dos conceitos relacionados à teoria da composição e à teoria da cor. Acerca desse tema, julgue o item.
A disposição dos elementos visuais e a composição são fundamentais para a compreensão de uma imagem.
A disciplina fundamentos da linguagem visual tem como objetivo o desenvolvimento de conhecimentos relacionados aos elementos básicos da composição e dos conceitos relacionados à teoria da composição e à teoria da cor. Acerca desse tema, julgue o item.
Entre os fundamentos da linguagem visual, tem-se a perspectiva, que é uma importante forma de tratamento de profundidade. São vários os tipos de perspectiva: axial; isométrica; linear; plana; e atmosférica, que é a única criada pela gradação de cor.
A disciplina fundamentos da linguagem visual tem como
objetivo o desenvolvimento de conhecimentos relacionados
aos elementos básicos da composição e dos conceitos
relacionados à teoria da composição e à teoria da cor. Acerca
desse tema, julgue o item.
A construção de qualquer imagem segue padrões
rigorosos de equilíbrio, simetria e coerência, dentro de
um contexto pré-determinado por um estilo artístico.
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