um tipo de concerto, precursor da forma sonata do período clássico, formado por concertino e ripieno. O concertino refere-se ao grupo de solistas e o ripieno, ao tutti.

um concerto para instrumentos, cuja origem está ligada à música do compositor renascentista Giovanni da Palestrina (1525-1594).

uma forma musical de grandes proporções sonoras, em oposição às delicadas danças palacianas da Renascença, que recebeu esse nome em consequência das dinâmicas fortes.

um tipo de concerto em que dois grupos sonoros se contrastam. O primeiro, formado por solistas, chamado de concertino, e o segundo, que é o conjunto principal, chamado também de ripieno.

O intervalo de quinta aumentada, presente na escala de tons inteiros de Debussy, não permite a superposição de duas terças desiguais que dão origem aos acordes perfeitos, afastando os polos gravitacionais de atração e repulsão tão inerentes ao sistema tonal.

A escala hexafônica, criada por Debussy, permite uma grande possibilidade de modulações que, no mais das vezes, fazem com que o repouso proporcionado pela tônica seja constantemente adiado.

O sistema tonal começara sua diluição com Wagner, e Debussy levou a cabo esse processo ao criar uma nova sensibilidade tonal, caracterizada como impressionismo musical.

A escala hexafônica teve como fundamento a gama cromática, fazendo com que a música deixasse de ser diatônica.

os ricos patrões da classe dominante, ligados ao lucrativo Ciclo do Ouro, proibiam de forma explícita quaisquer práticas musicais que, de alguma forma, remetessem ao universo musical africano.

a música africana era praticada por instrumentos de percussão, e a colonial era composta para ser interpretada por instrumentos de cordas e conjuntos vocais.

a posição dos mulatos é uma decorrência de seu intenso desejo de ascensão aos padrões da classe dominante. Só podiam olhar com angústia para trás, para a sua cor. Não seriam eles que iriam incorporar em suas músicas elementos das danças africanas.

os mulatos viram que os elementos da música africana ficavam inadequados a uma prática musical ligada à corrente estética Rococó-Classicismo. Por serem músicos talentosos, captaram logo essa questão.

Professor controlador e transmissor.

Professor mediador e indagador.

Professor transgressor e impositor.

Professor propositor e disciplinador.

os artefatos visuais influenciam o modo de ser e estar das pessoas no mundo.

as imagens produzidas pela história da arte são inquestionáveis.

os saberes biográficos desviam a compreensão dos fenômenos visuais.

os repertórios imagéticos dos alunos/as são irrelevantes em comparação aos do professor.

Considerar as representações e imagens de gênero e sexualidade.

Conceder, a partir das imagens visuais, aspectos de normalidade e estabilidade à identidade.

Desafiar os meios tradicionais da pintura, escultura e desenho mediante de um olhar crítico.

Priorizar as questões étnicas e raciais no ensino das artes visuais.

as disciplinas de Arte-Educação, Literatura e História brasileira terão prioridade na ministração dos conteúdos da História e Cultura Afro-Brasileira e Indígena.

as atividades a serem desenvolvidas serão restritas ao dia 20 de novembro, de cada ano, ou seja, no Dia Nacional da Consciência Negra, e ao dia 19 de abril, Dia do Índio.

o conteúdo programático deverá dar destaque tanto aos aspectos da história como da cultura dos dois grupos étnicos, resgatando as contribuições de ambos à história do Brasil.

a abordagem curricular para os conteúdos da arte será a etnocêntrica e ressaltará as dimensões exóticas desses grupos étnicos.

desconsiderar o contexto de produção e recepção da obra.

misturar crenças intuitivas com leves fragmentos de conhecimentos históricos/antropológicos/estéticos/artísticos.

utilizar um alto domínio dos conhecimentos dos âmbitos históricos/antropológicos/estéticos/artísticos, expondo um estilo pessoal.

compreender e relacionar-se com a obra como um produto cultural.

eventos estéticos, porque aprimoram nossa percepção em relação às obras de arte.

eventos técnicos e didáticos, porque transformam as práticas no campo da atuação artística.

eventos históricos, porque tornam um conjunto de conhecimentos culturais em entidades fixas.

eventos culturais e políticos, porque participam da dinâmica do poder social e da produção dos fenômenos visuais.

dar destaque às produções artísticas, ressaltando o valor da arte.

categorizar saberes, eximindo as experiências cotidianas dos alunos.

compreender as obras como experiências vividas, experimentando- as no seu papel histórico e cultural.

mapear os discursos dos estudantes para, posteriormente organizá-los em relação às técnicas artísticas.

avaliação formadora.

avaliação catraca.

avaliação diagnóstica.

avaliação autêntica.

reconstruir o percurso de aprendizagem do aluno.

qualificar o desempenho do aluno na disciplina.

instigar os alunos a respeito da vida e das obras dos artistas.

revelar o talento dos alunos na aula de artes.

na defesa de temas e ideias por meio de um mesmo método de ensino, para cada uma das disciplinas do currículo.

na organização e estruturação de momentos extracurriculares promovidos entre as disciplinas.

nos conhecimentos produzidos entre as disciplinas e, posteriormente, na categorização dos conteúdos.

nas relações de ensinar e aprender de determinados tipos de ideias com as quais nenhuma disciplina é capaz de lidar sozinha.

pensamento sistemático.

pensamento processual.

pensamento contextual.

pensamento contencioso.

os conteúdos da arte-educação são estáveis e o conhecimento deve seguir pautando-se em uma estrutura linear.

a sala de aula é um espaço privilegiado para construir relações entre a imagética eletrônica contemporânea e a arte.

uma pedagogia do diálogo permitirá que a arte continue sendo a principal forma da cultura visual.

os professores seguem como os detentores do conhecimento e, por isso, as abordagens curriculares estão sendo substituídas.

Práticas de intervenção artística no espaço escolar.

Leitura de imagens.

Estudo da cultura visual.

Naturalização das imagens.

de vandalismo e rebeldia dos alunos.

estéticas legítimas de autoafirmação dos alunos.

não estéticas e devem ser transformadas em atividades educativas na escola.

estéticas estranhas ao espaço escolar e, por isso, não deveriam estar presentes na escola.

Ar, cola, papéis.

Água, canudo, ar.

Terra, mãos, folhas.

Metal, maçarico, fogo.

reutilizar objetos fora de uso a fim de construir uma consciência ambiental.

utilizar materiais diversos e descartáveis a fim de criar objetos que venham a ter usos pedagógicos nas atividades escolares.

colaborar na sustentabilidade da escola, promovendo oficinas de reciclagem de materiais na comunidade.

apropriar-se artisticamente de materiais descartados a fim de refletir sobre novas estéticas possíveis.

possibilidade de reunir diversas linguagens artísticas para formar algo que surpreende. É uma linguagem que se apropria das artes visuais, do teatro, da dança, do cinema, partindo de uma organização hierárquica.

conexão que extrapola as diversas linguagens, culturas, sociedades para formar algo novo. Na realidade, é uma linguagem em mutação, sendo impossível formular uma definição única para artes visuais, teatro, dança, cinema.

arte que compõe as diversas linguagens, culturas, sociedades para formar uma expressão em mutação. Na realidade, é uma linguagem corporal que nasce com o expressionismo, sendo impossível formular uma definição, única, mas é dialógica por excelência.

arte que extrapola as diversas linguagens artísticas a fim de criticar e inaugurar um novo olhar sobre o mundo. É uma expressão pessoal, individual e intransferível do artista, que em sua denúncia estética rompe com definições como: artes visuais, teatro, dança, cinema.