Questões de Concurso
Comentadas para câmara de lagoa de itaenga - pe
Foram encontradas 83 questões
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Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
Órgão:
Câmara de Lagoa de Itaenga - PE
Prova:
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Tesoureiro |
Q1930288
Direito Financeiro
Ainda de acordo com a Lei de Responsabilidade
fiscal afirma-se que, na qualidade de beneficiário de
empréstimo, a operação de crédito entre uma
instituição financeira estatal e o ente da Federação
que a controle é:
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
Órgão:
Câmara de Lagoa de Itaenga - PE
Prova:
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Tesoureiro |
Q1930287
Direito Financeiro
Conforme a Lei de Responsabilidade Fiscal,
despesa que não esteja abrangida por crédito
genérico, de forma que somadas todas as despesas
da mesma espécie, realizadas e a realizar, previstas
no programa de trabalho, sejam ultrapassados os
limites estabelecidos para o exercício, com relação à
lei orçamentária anual, não será considerada:
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
Órgão:
Câmara de Lagoa de Itaenga - PE
Prova:
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Tesoureiro |
Q1930280
Direito Constitucional
Os Repasses de recursos financeiros da
Prefeitura Municipal para Câmara Municipal
integrantes do orçamento fiscal e do orçamento da
seguridade social do mesmo ente federativo,
conforme prevê o Art. 168 da Constituição Federal
de 1988, são classificados como:
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
Órgão:
Câmara de Lagoa de Itaenga - PE
Prova:
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Tesoureiro |
Q1930278
Direito Financeiro
O § 8º do art. 165 da Constituição Federal de
1988, estabelece que a Lei Orçamentária Anual não
conterá dispositivo estranho à previsão da receita e à
fixação da despesa. Ressalvam-se dessa proibição a
autorização para abertura de crédito suplementar e a
contratação de operações de crédito, nos termos da
lei. Esta é a definição de qual princípio orçamentário:
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
Órgão:
Câmara de Lagoa de Itaenga - PE
Prova:
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Tesoureiro |
Q1930277
Direito Constitucional
Nos termos do Artigo 31 da Constituição Federal
a fiscalização do Município será exercida pelo Poder
Legislativo Municipal, mediante controle externo, e
pelos sistemas de controle interno do Poder
Executivo Municipal, na forma da lei. A partir da
afirmação acima, indique qual das assertivas abaixo
está correta:
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
Órgão:
Câmara de Lagoa de Itaenga - PE
Prova:
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Tesoureiro |
Q1930276
Direito Constitucional
O total da despesa do Poder Legislativo
Municipal, incluídos os subsídios dos Vereadores e
excluídos os gastos com inativos, poderá ultrapassar
os seguintes percentuais, relativos ao somatório da
receita tributária e das transferências previstas no
§5º do art. 153 e nos arts. 158 e 159 da Constituição
Federal de 1988, efetivamente realizado no exercício
anterior:
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
Órgão:
Câmara de Lagoa de Itaenga - PE
Provas:
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Tesoureiro
|
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Legislativo |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Técnico |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Secretário Legislativo |
Q1930274
Atualidades
Sobre o Campeonato Municipal de Futsal de
Lagoa de Itaenga/PE, foi destaque no site da
prefeitura os semifinalistas da competição. As
equipes classificadas foram:
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
Órgão:
Câmara de Lagoa de Itaenga - PE
Provas:
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Tesoureiro
|
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Legislativo |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Técnico |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Secretário Legislativo |
Q1930273
Atualidades
Observe a imagem abaixo:
Fonte: https://veja.abril.com.br/mundo/visaoestrategica-de-kamala-harris-tera-papel-definidor-nogoverno-biden/
Kamala Harris é uma política estadunidense que tem
em sua trajetória um feito histórico, alcançado ano
passado. Esse feito é:
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
Órgão:
Câmara de Lagoa de Itaenga - PE
Provas:
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Tesoureiro
|
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Legislativo |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Técnico |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Secretário Legislativo |
Q1930272
Atualidades
Sobre a edição dos Jogos Paralímpicos de
Tóquio (2021), é correto afirmar que o Brasil
encerrou a competição em:
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
Órgão:
Câmara de Lagoa de Itaenga - PE
Provas:
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Tesoureiro
|
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Legislativo |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Técnico |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Secretário Legislativo |
Q1930271
Atualidades
Nosso planeta está refletindo, ou devolvendo,
menos luz do Sol para o espaço. Essa afirmação é
proveniente de um novo estudo publicado na revista
Geophysical Research Letters, da União Geofísica
dos Estados Unidos. A quantidade de luz do Sol que
a Terra reflete é conhecida como albedo e, em
média, é composta por cerca de 30% de toda a luz
solar recebida. Sobre a causa desse fenômeno,
assinale a alternativa correta:
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
Órgão:
Câmara de Lagoa de Itaenga - PE
Provas:
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Tesoureiro
|
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Legislativo |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Técnico |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Secretário Legislativo |
Q1930269
Raciocínio Lógico
Um montanhista resolve ir de um ponto A para um ponto B de uma montanha, seguindo no sentido noroeste,
conforme a figura. Considere que nesta direção as curvas de nível estão horizontalmente distantes 100 metros
uma da outra, além das distâncias entre o ponto A à curva mais baixa e o ponto B à curva mais alta também
serem de 100 metros. Qual a distância aproximada total percorrida pelo montanhista? Obs.: Considere as altitudes
entre A e a primeiro curva de nível e entre a última curva de nível e o ponto B desprezíveis.
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
Órgão:
Câmara de Lagoa de Itaenga - PE
Provas:
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Tesoureiro
|
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Legislativo |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Técnico |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Secretário Legislativo |
Q1930266
Português
Texto associado
A arte
A arte acompanha o ser humano desde
sempre. Defini-la, contudo, é tarefa difícil. Sobre ela
não existe um conceito universalmente pacífico. Os
clássicos buscavam entendê-la. Aristóteles a conceitua
como disposição permanente para produzir coisas de
um modo racional. Platão, por sua vez, como
capacidade de fazer algo por meio da inteligência,
através de um aprendizado. A arte para ele tem na
capacidade criadora do ser humano seu sentido geral.
O Renascimento proporcionou mudança na
mentalidade conceitual da arte ao separá-la dos ofícios
e das ciências. À época a poesia, por exemplo, passou
a ser considerada arte ao invés de um tipo de filosofia
ou mesmo profecia. A partir daí nota-se inclusive uma
melhora na percepção e na situação social do artista,
pois os nobres e os ricos europeus aguçaram seus
interesses pela beleza. A arte consagra-se como um
objeto de consumo estético da nobreza e das altas
classes sociais.
O romantismo culminou no século 19 com a
ideia de que a arte surge espontaneamente do
indivíduo, pois a obra artística emerge do interior do
artista e de sua própria linguagem natural. Valoriza-se
a sensibilidade e a fantasia. Arthur Schopenhauer
afirmou que a arte é uma via de escape do estado de
infelicidade do próprio homem, já que a arte é a
reconciliação entre a vontade e a consciência, entre o
objeto e o sujeito, alcançando um estado de
contemplação, de felicidade. Finalmente, a arte fala o
idioma da intuição, não o da reflexão. É ela uma forma
de liberar-se da vontade, de ir além do eu.
O esteticismo de finais do século 19 é uma
reação ao materialismo advindo com a Revolução
Industrial. Charles Baudelaire aponta vir a beleza da
paixão e, como cada indivíduo tem sua própria paixão,
também tem seu próprio conceito de beleza. Para ele
o artista é o herói da modernidade, cuja qualidade
principal é a melancolia, que é o anseio pela beleza
ideal.
No Brasil, entre 11 e 18 de fevereiro de 1922,
artistas propuseram uma nova visão de arte à luz de
uma estética inovadora inspirada na vanguarda
europeia, evento esse que, embora nascido em São
Paulo, ficou nacionalmente conhecido como a Semana
da Arte Moderna: uma manifestação artística cultural
que reuniu apresentações de danças, esculturas,
músicas, poesias e recitais. Uma ação que impactou e transformou a arte modernista brasileira. Tratou-se,
não há dúvidas, de uma emancipação estética
patrocinada por artistas, escritores, músicos e pintores.
Se para São Tomás de Aquino a arte é o reto
ordenamento da razão, para Pablo Picasso, a arte é a
mentira que nos ajuda a ver a verdade. Ambos estarão
certos. Quiçá, por isso, se aceita o conceito de arte
englobar todas as criações realizadas pelo ser humano
para expressar sua visão mais sensível acerca do
mundo, seja real ou imaginário. Através da arte o ser
humano expressa ideias, emoções, percepções e
sensações. Em consequência, a arte liberta e
emancipa.
A arte engloba arquitetura, cinema, dança,
desenho, escultura, fotografia, literatura, música,
pintura, poesia. Hoje em dia, em pleno século 21, até
mesmo a televisão, a moda, a publicidade e os
videojogos são por muitos considerados como
manifestações artísticas. Segundo René Huyghe, a
arte e o homem são indissociáveis. Não há arte sem
homem, muito menos homem sem arte. O ser isolado
ou a civilização que não chega à arte estão
ameaçados por uma secreta asfixia espiritual, por uma
turbação moral. Para a Unesco, a arte é chave para
formar gerações capazes de reinventar o mundo
herdado. Ela reforça a vitalidade das identidades
culturais e promove a relação com outras
comunidades.
A arte é a capacidade humana de criação. É a
expressão ou aplicação de habilidades criativas e a
imaginação para criar obras que são apreciadas
principalmente por sua beleza, intelecto ou poder
emocional. Seus resultados são obtidos por distintos
meios. A arte de cozinhar, de pintar quadros, de
grafitar, as artes plásticas, a arte de compor (poemas e
partituras musicais), a gravura, a impressão de livros e,
até mesmo, atrelados a um conceito mais severo,
meios hoje em dia causadores de grande repulsa
social, como a caça e a guerra, podem ser
considerados como arte. O ser humano e a arte estão
rigorosamente conectados. A arte liberta. E,
atualmente, a arte de viver cada vez mais se faz
indispensável para a emancipação humana.
Renato Zerbini Ribeiro Leão. Disponível em:
https://www.correiobraziliense.com.br/app/noticia/opini
ao/2020/01/26/internas_opiniao,823467/artigo-aarte.shtml (Adaptado)
A funcionalidade textual do emprego dos dois-pontos observados em “(...) ficou nacionalmente
conhecido como a Semana da Arte Moderna: uma
manifestação artística cultural que reuniu
apresentações de danças, esculturas, músicas,
poesias e recitais.” (5º parágrafo) justifica-se, pois
expressa uma:
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
Órgão:
Câmara de Lagoa de Itaenga - PE
Provas:
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Tesoureiro
|
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Legislativo |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Técnico |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Secretário Legislativo |
Q1930265
Português
Texto associado
A arte
A arte acompanha o ser humano desde
sempre. Defini-la, contudo, é tarefa difícil. Sobre ela
não existe um conceito universalmente pacífico. Os
clássicos buscavam entendê-la. Aristóteles a conceitua
como disposição permanente para produzir coisas de
um modo racional. Platão, por sua vez, como
capacidade de fazer algo por meio da inteligência,
através de um aprendizado. A arte para ele tem na
capacidade criadora do ser humano seu sentido geral.
O Renascimento proporcionou mudança na
mentalidade conceitual da arte ao separá-la dos ofícios
e das ciências. À época a poesia, por exemplo, passou
a ser considerada arte ao invés de um tipo de filosofia
ou mesmo profecia. A partir daí nota-se inclusive uma
melhora na percepção e na situação social do artista,
pois os nobres e os ricos europeus aguçaram seus
interesses pela beleza. A arte consagra-se como um
objeto de consumo estético da nobreza e das altas
classes sociais.
O romantismo culminou no século 19 com a
ideia de que a arte surge espontaneamente do
indivíduo, pois a obra artística emerge do interior do
artista e de sua própria linguagem natural. Valoriza-se
a sensibilidade e a fantasia. Arthur Schopenhauer
afirmou que a arte é uma via de escape do estado de
infelicidade do próprio homem, já que a arte é a
reconciliação entre a vontade e a consciência, entre o
objeto e o sujeito, alcançando um estado de
contemplação, de felicidade. Finalmente, a arte fala o
idioma da intuição, não o da reflexão. É ela uma forma
de liberar-se da vontade, de ir além do eu.
O esteticismo de finais do século 19 é uma
reação ao materialismo advindo com a Revolução
Industrial. Charles Baudelaire aponta vir a beleza da
paixão e, como cada indivíduo tem sua própria paixão,
também tem seu próprio conceito de beleza. Para ele
o artista é o herói da modernidade, cuja qualidade
principal é a melancolia, que é o anseio pela beleza
ideal.
No Brasil, entre 11 e 18 de fevereiro de 1922,
artistas propuseram uma nova visão de arte à luz de
uma estética inovadora inspirada na vanguarda
europeia, evento esse que, embora nascido em São
Paulo, ficou nacionalmente conhecido como a Semana
da Arte Moderna: uma manifestação artística cultural
que reuniu apresentações de danças, esculturas,
músicas, poesias e recitais. Uma ação que impactou e transformou a arte modernista brasileira. Tratou-se,
não há dúvidas, de uma emancipação estética
patrocinada por artistas, escritores, músicos e pintores.
Se para São Tomás de Aquino a arte é o reto
ordenamento da razão, para Pablo Picasso, a arte é a
mentira que nos ajuda a ver a verdade. Ambos estarão
certos. Quiçá, por isso, se aceita o conceito de arte
englobar todas as criações realizadas pelo ser humano
para expressar sua visão mais sensível acerca do
mundo, seja real ou imaginário. Através da arte o ser
humano expressa ideias, emoções, percepções e
sensações. Em consequência, a arte liberta e
emancipa.
A arte engloba arquitetura, cinema, dança,
desenho, escultura, fotografia, literatura, música,
pintura, poesia. Hoje em dia, em pleno século 21, até
mesmo a televisão, a moda, a publicidade e os
videojogos são por muitos considerados como
manifestações artísticas. Segundo René Huyghe, a
arte e o homem são indissociáveis. Não há arte sem
homem, muito menos homem sem arte. O ser isolado
ou a civilização que não chega à arte estão
ameaçados por uma secreta asfixia espiritual, por uma
turbação moral. Para a Unesco, a arte é chave para
formar gerações capazes de reinventar o mundo
herdado. Ela reforça a vitalidade das identidades
culturais e promove a relação com outras
comunidades.
A arte é a capacidade humana de criação. É a
expressão ou aplicação de habilidades criativas e a
imaginação para criar obras que são apreciadas
principalmente por sua beleza, intelecto ou poder
emocional. Seus resultados são obtidos por distintos
meios. A arte de cozinhar, de pintar quadros, de
grafitar, as artes plásticas, a arte de compor (poemas e
partituras musicais), a gravura, a impressão de livros e,
até mesmo, atrelados a um conceito mais severo,
meios hoje em dia causadores de grande repulsa
social, como a caça e a guerra, podem ser
considerados como arte. O ser humano e a arte estão
rigorosamente conectados. A arte liberta. E,
atualmente, a arte de viver cada vez mais se faz
indispensável para a emancipação humana.
Renato Zerbini Ribeiro Leão. Disponível em:
https://www.correiobraziliense.com.br/app/noticia/opini
ao/2020/01/26/internas_opiniao,823467/artigo-aarte.shtml (Adaptado)
Há um acento grave indicativo de crase presente
no excerto “O ser isolado ou a civilização que não
chega à arte estão ameaçados por uma secreta asfixia
espiritual, (...)” (7º parágrafo). Sobre ele, assinale o
comentário correto:
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
Órgão:
Câmara de Lagoa de Itaenga - PE
Provas:
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Tesoureiro
|
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Legislativo |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Técnico |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Secretário Legislativo |
Q1930264
Português
Texto associado
A arte
A arte acompanha o ser humano desde
sempre. Defini-la, contudo, é tarefa difícil. Sobre ela
não existe um conceito universalmente pacífico. Os
clássicos buscavam entendê-la. Aristóteles a conceitua
como disposição permanente para produzir coisas de
um modo racional. Platão, por sua vez, como
capacidade de fazer algo por meio da inteligência,
através de um aprendizado. A arte para ele tem na
capacidade criadora do ser humano seu sentido geral.
O Renascimento proporcionou mudança na
mentalidade conceitual da arte ao separá-la dos ofícios
e das ciências. À época a poesia, por exemplo, passou
a ser considerada arte ao invés de um tipo de filosofia
ou mesmo profecia. A partir daí nota-se inclusive uma
melhora na percepção e na situação social do artista,
pois os nobres e os ricos europeus aguçaram seus
interesses pela beleza. A arte consagra-se como um
objeto de consumo estético da nobreza e das altas
classes sociais.
O romantismo culminou no século 19 com a
ideia de que a arte surge espontaneamente do
indivíduo, pois a obra artística emerge do interior do
artista e de sua própria linguagem natural. Valoriza-se
a sensibilidade e a fantasia. Arthur Schopenhauer
afirmou que a arte é uma via de escape do estado de
infelicidade do próprio homem, já que a arte é a
reconciliação entre a vontade e a consciência, entre o
objeto e o sujeito, alcançando um estado de
contemplação, de felicidade. Finalmente, a arte fala o
idioma da intuição, não o da reflexão. É ela uma forma
de liberar-se da vontade, de ir além do eu.
O esteticismo de finais do século 19 é uma
reação ao materialismo advindo com a Revolução
Industrial. Charles Baudelaire aponta vir a beleza da
paixão e, como cada indivíduo tem sua própria paixão,
também tem seu próprio conceito de beleza. Para ele
o artista é o herói da modernidade, cuja qualidade
principal é a melancolia, que é o anseio pela beleza
ideal.
No Brasil, entre 11 e 18 de fevereiro de 1922,
artistas propuseram uma nova visão de arte à luz de
uma estética inovadora inspirada na vanguarda
europeia, evento esse que, embora nascido em São
Paulo, ficou nacionalmente conhecido como a Semana
da Arte Moderna: uma manifestação artística cultural
que reuniu apresentações de danças, esculturas,
músicas, poesias e recitais. Uma ação que impactou e transformou a arte modernista brasileira. Tratou-se,
não há dúvidas, de uma emancipação estética
patrocinada por artistas, escritores, músicos e pintores.
Se para São Tomás de Aquino a arte é o reto
ordenamento da razão, para Pablo Picasso, a arte é a
mentira que nos ajuda a ver a verdade. Ambos estarão
certos. Quiçá, por isso, se aceita o conceito de arte
englobar todas as criações realizadas pelo ser humano
para expressar sua visão mais sensível acerca do
mundo, seja real ou imaginário. Através da arte o ser
humano expressa ideias, emoções, percepções e
sensações. Em consequência, a arte liberta e
emancipa.
A arte engloba arquitetura, cinema, dança,
desenho, escultura, fotografia, literatura, música,
pintura, poesia. Hoje em dia, em pleno século 21, até
mesmo a televisão, a moda, a publicidade e os
videojogos são por muitos considerados como
manifestações artísticas. Segundo René Huyghe, a
arte e o homem são indissociáveis. Não há arte sem
homem, muito menos homem sem arte. O ser isolado
ou a civilização que não chega à arte estão
ameaçados por uma secreta asfixia espiritual, por uma
turbação moral. Para a Unesco, a arte é chave para
formar gerações capazes de reinventar o mundo
herdado. Ela reforça a vitalidade das identidades
culturais e promove a relação com outras
comunidades.
A arte é a capacidade humana de criação. É a
expressão ou aplicação de habilidades criativas e a
imaginação para criar obras que são apreciadas
principalmente por sua beleza, intelecto ou poder
emocional. Seus resultados são obtidos por distintos
meios. A arte de cozinhar, de pintar quadros, de
grafitar, as artes plásticas, a arte de compor (poemas e
partituras musicais), a gravura, a impressão de livros e,
até mesmo, atrelados a um conceito mais severo,
meios hoje em dia causadores de grande repulsa
social, como a caça e a guerra, podem ser
considerados como arte. O ser humano e a arte estão
rigorosamente conectados. A arte liberta. E,
atualmente, a arte de viver cada vez mais se faz
indispensável para a emancipação humana.
Renato Zerbini Ribeiro Leão. Disponível em:
https://www.correiobraziliense.com.br/app/noticia/opini
ao/2020/01/26/internas_opiniao,823467/artigo-aarte.shtml (Adaptado)
Foram destacados abaixo elementos coesivos com
função anafórica no texto, MENOS o que se encontra
na alternativa:
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
Órgão:
Câmara de Lagoa de Itaenga - PE
Provas:
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Tesoureiro
|
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Legislativo |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Técnico |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Secretário Legislativo |
Q1930263
Português
Texto associado
A arte
A arte acompanha o ser humano desde
sempre. Defini-la, contudo, é tarefa difícil. Sobre ela
não existe um conceito universalmente pacífico. Os
clássicos buscavam entendê-la. Aristóteles a conceitua
como disposição permanente para produzir coisas de
um modo racional. Platão, por sua vez, como
capacidade de fazer algo por meio da inteligência,
através de um aprendizado. A arte para ele tem na
capacidade criadora do ser humano seu sentido geral.
O Renascimento proporcionou mudança na
mentalidade conceitual da arte ao separá-la dos ofícios
e das ciências. À época a poesia, por exemplo, passou
a ser considerada arte ao invés de um tipo de filosofia
ou mesmo profecia. A partir daí nota-se inclusive uma
melhora na percepção e na situação social do artista,
pois os nobres e os ricos europeus aguçaram seus
interesses pela beleza. A arte consagra-se como um
objeto de consumo estético da nobreza e das altas
classes sociais.
O romantismo culminou no século 19 com a
ideia de que a arte surge espontaneamente do
indivíduo, pois a obra artística emerge do interior do
artista e de sua própria linguagem natural. Valoriza-se
a sensibilidade e a fantasia. Arthur Schopenhauer
afirmou que a arte é uma via de escape do estado de
infelicidade do próprio homem, já que a arte é a
reconciliação entre a vontade e a consciência, entre o
objeto e o sujeito, alcançando um estado de
contemplação, de felicidade. Finalmente, a arte fala o
idioma da intuição, não o da reflexão. É ela uma forma
de liberar-se da vontade, de ir além do eu.
O esteticismo de finais do século 19 é uma
reação ao materialismo advindo com a Revolução
Industrial. Charles Baudelaire aponta vir a beleza da
paixão e, como cada indivíduo tem sua própria paixão,
também tem seu próprio conceito de beleza. Para ele
o artista é o herói da modernidade, cuja qualidade
principal é a melancolia, que é o anseio pela beleza
ideal.
No Brasil, entre 11 e 18 de fevereiro de 1922,
artistas propuseram uma nova visão de arte à luz de
uma estética inovadora inspirada na vanguarda
europeia, evento esse que, embora nascido em São
Paulo, ficou nacionalmente conhecido como a Semana
da Arte Moderna: uma manifestação artística cultural
que reuniu apresentações de danças, esculturas,
músicas, poesias e recitais. Uma ação que impactou e transformou a arte modernista brasileira. Tratou-se,
não há dúvidas, de uma emancipação estética
patrocinada por artistas, escritores, músicos e pintores.
Se para São Tomás de Aquino a arte é o reto
ordenamento da razão, para Pablo Picasso, a arte é a
mentira que nos ajuda a ver a verdade. Ambos estarão
certos. Quiçá, por isso, se aceita o conceito de arte
englobar todas as criações realizadas pelo ser humano
para expressar sua visão mais sensível acerca do
mundo, seja real ou imaginário. Através da arte o ser
humano expressa ideias, emoções, percepções e
sensações. Em consequência, a arte liberta e
emancipa.
A arte engloba arquitetura, cinema, dança,
desenho, escultura, fotografia, literatura, música,
pintura, poesia. Hoje em dia, em pleno século 21, até
mesmo a televisão, a moda, a publicidade e os
videojogos são por muitos considerados como
manifestações artísticas. Segundo René Huyghe, a
arte e o homem são indissociáveis. Não há arte sem
homem, muito menos homem sem arte. O ser isolado
ou a civilização que não chega à arte estão
ameaçados por uma secreta asfixia espiritual, por uma
turbação moral. Para a Unesco, a arte é chave para
formar gerações capazes de reinventar o mundo
herdado. Ela reforça a vitalidade das identidades
culturais e promove a relação com outras
comunidades.
A arte é a capacidade humana de criação. É a
expressão ou aplicação de habilidades criativas e a
imaginação para criar obras que são apreciadas
principalmente por sua beleza, intelecto ou poder
emocional. Seus resultados são obtidos por distintos
meios. A arte de cozinhar, de pintar quadros, de
grafitar, as artes plásticas, a arte de compor (poemas e
partituras musicais), a gravura, a impressão de livros e,
até mesmo, atrelados a um conceito mais severo,
meios hoje em dia causadores de grande repulsa
social, como a caça e a guerra, podem ser
considerados como arte. O ser humano e a arte estão
rigorosamente conectados. A arte liberta. E,
atualmente, a arte de viver cada vez mais se faz
indispensável para a emancipação humana.
Renato Zerbini Ribeiro Leão. Disponível em:
https://www.correiobraziliense.com.br/app/noticia/opini
ao/2020/01/26/internas_opiniao,823467/artigo-aarte.shtml (Adaptado)
As palavras abaixo são acentuadas em
consonância a uma mesma regra de acentuação
gráfica, com EXCEÇÃO do vocábulo:
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
Órgão:
Câmara de Lagoa de Itaenga - PE
Provas:
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Português
Texto associado
A arte
A arte acompanha o ser humano desde
sempre. Defini-la, contudo, é tarefa difícil. Sobre ela
não existe um conceito universalmente pacífico. Os
clássicos buscavam entendê-la. Aristóteles a conceitua
como disposição permanente para produzir coisas de
um modo racional. Platão, por sua vez, como
capacidade de fazer algo por meio da inteligência,
através de um aprendizado. A arte para ele tem na
capacidade criadora do ser humano seu sentido geral.
O Renascimento proporcionou mudança na
mentalidade conceitual da arte ao separá-la dos ofícios
e das ciências. À época a poesia, por exemplo, passou
a ser considerada arte ao invés de um tipo de filosofia
ou mesmo profecia. A partir daí nota-se inclusive uma
melhora na percepção e na situação social do artista,
pois os nobres e os ricos europeus aguçaram seus
interesses pela beleza. A arte consagra-se como um
objeto de consumo estético da nobreza e das altas
classes sociais.
O romantismo culminou no século 19 com a
ideia de que a arte surge espontaneamente do
indivíduo, pois a obra artística emerge do interior do
artista e de sua própria linguagem natural. Valoriza-se
a sensibilidade e a fantasia. Arthur Schopenhauer
afirmou que a arte é uma via de escape do estado de
infelicidade do próprio homem, já que a arte é a
reconciliação entre a vontade e a consciência, entre o
objeto e o sujeito, alcançando um estado de
contemplação, de felicidade. Finalmente, a arte fala o
idioma da intuição, não o da reflexão. É ela uma forma
de liberar-se da vontade, de ir além do eu.
O esteticismo de finais do século 19 é uma
reação ao materialismo advindo com a Revolução
Industrial. Charles Baudelaire aponta vir a beleza da
paixão e, como cada indivíduo tem sua própria paixão,
também tem seu próprio conceito de beleza. Para ele
o artista é o herói da modernidade, cuja qualidade
principal é a melancolia, que é o anseio pela beleza
ideal.
No Brasil, entre 11 e 18 de fevereiro de 1922,
artistas propuseram uma nova visão de arte à luz de
uma estética inovadora inspirada na vanguarda
europeia, evento esse que, embora nascido em São
Paulo, ficou nacionalmente conhecido como a Semana
da Arte Moderna: uma manifestação artística cultural
que reuniu apresentações de danças, esculturas,
músicas, poesias e recitais. Uma ação que impactou e transformou a arte modernista brasileira. Tratou-se,
não há dúvidas, de uma emancipação estética
patrocinada por artistas, escritores, músicos e pintores.
Se para São Tomás de Aquino a arte é o reto
ordenamento da razão, para Pablo Picasso, a arte é a
mentira que nos ajuda a ver a verdade. Ambos estarão
certos. Quiçá, por isso, se aceita o conceito de arte
englobar todas as criações realizadas pelo ser humano
para expressar sua visão mais sensível acerca do
mundo, seja real ou imaginário. Através da arte o ser
humano expressa ideias, emoções, percepções e
sensações. Em consequência, a arte liberta e
emancipa.
A arte engloba arquitetura, cinema, dança,
desenho, escultura, fotografia, literatura, música,
pintura, poesia. Hoje em dia, em pleno século 21, até
mesmo a televisão, a moda, a publicidade e os
videojogos são por muitos considerados como
manifestações artísticas. Segundo René Huyghe, a
arte e o homem são indissociáveis. Não há arte sem
homem, muito menos homem sem arte. O ser isolado
ou a civilização que não chega à arte estão
ameaçados por uma secreta asfixia espiritual, por uma
turbação moral. Para a Unesco, a arte é chave para
formar gerações capazes de reinventar o mundo
herdado. Ela reforça a vitalidade das identidades
culturais e promove a relação com outras
comunidades.
A arte é a capacidade humana de criação. É a
expressão ou aplicação de habilidades criativas e a
imaginação para criar obras que são apreciadas
principalmente por sua beleza, intelecto ou poder
emocional. Seus resultados são obtidos por distintos
meios. A arte de cozinhar, de pintar quadros, de
grafitar, as artes plásticas, a arte de compor (poemas e
partituras musicais), a gravura, a impressão de livros e,
até mesmo, atrelados a um conceito mais severo,
meios hoje em dia causadores de grande repulsa
social, como a caça e a guerra, podem ser
considerados como arte. O ser humano e a arte estão
rigorosamente conectados. A arte liberta. E,
atualmente, a arte de viver cada vez mais se faz
indispensável para a emancipação humana.
Renato Zerbini Ribeiro Leão. Disponível em:
https://www.correiobraziliense.com.br/app/noticia/opini
ao/2020/01/26/internas_opiniao,823467/artigo-aarte.shtml (Adaptado)
Nos vocábulos abaixo, retirados do texto, há
dígrafo, MENOS o que se encontra na alternativa:
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
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A arte
A arte acompanha o ser humano desde
sempre. Defini-la, contudo, é tarefa difícil. Sobre ela
não existe um conceito universalmente pacífico. Os
clássicos buscavam entendê-la. Aristóteles a conceitua
como disposição permanente para produzir coisas de
um modo racional. Platão, por sua vez, como
capacidade de fazer algo por meio da inteligência,
através de um aprendizado. A arte para ele tem na
capacidade criadora do ser humano seu sentido geral.
O Renascimento proporcionou mudança na
mentalidade conceitual da arte ao separá-la dos ofícios
e das ciências. À época a poesia, por exemplo, passou
a ser considerada arte ao invés de um tipo de filosofia
ou mesmo profecia. A partir daí nota-se inclusive uma
melhora na percepção e na situação social do artista,
pois os nobres e os ricos europeus aguçaram seus
interesses pela beleza. A arte consagra-se como um
objeto de consumo estético da nobreza e das altas
classes sociais.
O romantismo culminou no século 19 com a
ideia de que a arte surge espontaneamente do
indivíduo, pois a obra artística emerge do interior do
artista e de sua própria linguagem natural. Valoriza-se
a sensibilidade e a fantasia. Arthur Schopenhauer
afirmou que a arte é uma via de escape do estado de
infelicidade do próprio homem, já que a arte é a
reconciliação entre a vontade e a consciência, entre o
objeto e o sujeito, alcançando um estado de
contemplação, de felicidade. Finalmente, a arte fala o
idioma da intuição, não o da reflexão. É ela uma forma
de liberar-se da vontade, de ir além do eu.
O esteticismo de finais do século 19 é uma
reação ao materialismo advindo com a Revolução
Industrial. Charles Baudelaire aponta vir a beleza da
paixão e, como cada indivíduo tem sua própria paixão,
também tem seu próprio conceito de beleza. Para ele
o artista é o herói da modernidade, cuja qualidade
principal é a melancolia, que é o anseio pela beleza
ideal.
No Brasil, entre 11 e 18 de fevereiro de 1922,
artistas propuseram uma nova visão de arte à luz de
uma estética inovadora inspirada na vanguarda
europeia, evento esse que, embora nascido em São
Paulo, ficou nacionalmente conhecido como a Semana
da Arte Moderna: uma manifestação artística cultural
que reuniu apresentações de danças, esculturas,
músicas, poesias e recitais. Uma ação que impactou e transformou a arte modernista brasileira. Tratou-se,
não há dúvidas, de uma emancipação estética
patrocinada por artistas, escritores, músicos e pintores.
Se para São Tomás de Aquino a arte é o reto
ordenamento da razão, para Pablo Picasso, a arte é a
mentira que nos ajuda a ver a verdade. Ambos estarão
certos. Quiçá, por isso, se aceita o conceito de arte
englobar todas as criações realizadas pelo ser humano
para expressar sua visão mais sensível acerca do
mundo, seja real ou imaginário. Através da arte o ser
humano expressa ideias, emoções, percepções e
sensações. Em consequência, a arte liberta e
emancipa.
A arte engloba arquitetura, cinema, dança,
desenho, escultura, fotografia, literatura, música,
pintura, poesia. Hoje em dia, em pleno século 21, até
mesmo a televisão, a moda, a publicidade e os
videojogos são por muitos considerados como
manifestações artísticas. Segundo René Huyghe, a
arte e o homem são indissociáveis. Não há arte sem
homem, muito menos homem sem arte. O ser isolado
ou a civilização que não chega à arte estão
ameaçados por uma secreta asfixia espiritual, por uma
turbação moral. Para a Unesco, a arte é chave para
formar gerações capazes de reinventar o mundo
herdado. Ela reforça a vitalidade das identidades
culturais e promove a relação com outras
comunidades.
A arte é a capacidade humana de criação. É a
expressão ou aplicação de habilidades criativas e a
imaginação para criar obras que são apreciadas
principalmente por sua beleza, intelecto ou poder
emocional. Seus resultados são obtidos por distintos
meios. A arte de cozinhar, de pintar quadros, de
grafitar, as artes plásticas, a arte de compor (poemas e
partituras musicais), a gravura, a impressão de livros e,
até mesmo, atrelados a um conceito mais severo,
meios hoje em dia causadores de grande repulsa
social, como a caça e a guerra, podem ser
considerados como arte. O ser humano e a arte estão
rigorosamente conectados. A arte liberta. E,
atualmente, a arte de viver cada vez mais se faz
indispensável para a emancipação humana.
Renato Zerbini Ribeiro Leão. Disponível em:
https://www.correiobraziliense.com.br/app/noticia/opini
ao/2020/01/26/internas_opiniao,823467/artigo-aarte.shtml (Adaptado)
Sobre o texto, é correto o que se afirma na
alternativa:
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
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A arte
A arte acompanha o ser humano desde
sempre. Defini-la, contudo, é tarefa difícil. Sobre ela
não existe um conceito universalmente pacífico. Os
clássicos buscavam entendê-la. Aristóteles a conceitua
como disposição permanente para produzir coisas de
um modo racional. Platão, por sua vez, como
capacidade de fazer algo por meio da inteligência,
através de um aprendizado. A arte para ele tem na
capacidade criadora do ser humano seu sentido geral.
O Renascimento proporcionou mudança na
mentalidade conceitual da arte ao separá-la dos ofícios
e das ciências. À época a poesia, por exemplo, passou
a ser considerada arte ao invés de um tipo de filosofia
ou mesmo profecia. A partir daí nota-se inclusive uma
melhora na percepção e na situação social do artista,
pois os nobres e os ricos europeus aguçaram seus
interesses pela beleza. A arte consagra-se como um
objeto de consumo estético da nobreza e das altas
classes sociais.
O romantismo culminou no século 19 com a
ideia de que a arte surge espontaneamente do
indivíduo, pois a obra artística emerge do interior do
artista e de sua própria linguagem natural. Valoriza-se
a sensibilidade e a fantasia. Arthur Schopenhauer
afirmou que a arte é uma via de escape do estado de
infelicidade do próprio homem, já que a arte é a
reconciliação entre a vontade e a consciência, entre o
objeto e o sujeito, alcançando um estado de
contemplação, de felicidade. Finalmente, a arte fala o
idioma da intuição, não o da reflexão. É ela uma forma
de liberar-se da vontade, de ir além do eu.
O esteticismo de finais do século 19 é uma
reação ao materialismo advindo com a Revolução
Industrial. Charles Baudelaire aponta vir a beleza da
paixão e, como cada indivíduo tem sua própria paixão,
também tem seu próprio conceito de beleza. Para ele
o artista é o herói da modernidade, cuja qualidade
principal é a melancolia, que é o anseio pela beleza
ideal.
No Brasil, entre 11 e 18 de fevereiro de 1922,
artistas propuseram uma nova visão de arte à luz de
uma estética inovadora inspirada na vanguarda
europeia, evento esse que, embora nascido em São
Paulo, ficou nacionalmente conhecido como a Semana
da Arte Moderna: uma manifestação artística cultural
que reuniu apresentações de danças, esculturas,
músicas, poesias e recitais. Uma ação que impactou e transformou a arte modernista brasileira. Tratou-se,
não há dúvidas, de uma emancipação estética
patrocinada por artistas, escritores, músicos e pintores.
Se para São Tomás de Aquino a arte é o reto
ordenamento da razão, para Pablo Picasso, a arte é a
mentira que nos ajuda a ver a verdade. Ambos estarão
certos. Quiçá, por isso, se aceita o conceito de arte
englobar todas as criações realizadas pelo ser humano
para expressar sua visão mais sensível acerca do
mundo, seja real ou imaginário. Através da arte o ser
humano expressa ideias, emoções, percepções e
sensações. Em consequência, a arte liberta e
emancipa.
A arte engloba arquitetura, cinema, dança,
desenho, escultura, fotografia, literatura, música,
pintura, poesia. Hoje em dia, em pleno século 21, até
mesmo a televisão, a moda, a publicidade e os
videojogos são por muitos considerados como
manifestações artísticas. Segundo René Huyghe, a
arte e o homem são indissociáveis. Não há arte sem
homem, muito menos homem sem arte. O ser isolado
ou a civilização que não chega à arte estão
ameaçados por uma secreta asfixia espiritual, por uma
turbação moral. Para a Unesco, a arte é chave para
formar gerações capazes de reinventar o mundo
herdado. Ela reforça a vitalidade das identidades
culturais e promove a relação com outras
comunidades.
A arte é a capacidade humana de criação. É a
expressão ou aplicação de habilidades criativas e a
imaginação para criar obras que são apreciadas
principalmente por sua beleza, intelecto ou poder
emocional. Seus resultados são obtidos por distintos
meios. A arte de cozinhar, de pintar quadros, de
grafitar, as artes plásticas, a arte de compor (poemas e
partituras musicais), a gravura, a impressão de livros e,
até mesmo, atrelados a um conceito mais severo,
meios hoje em dia causadores de grande repulsa
social, como a caça e a guerra, podem ser
considerados como arte. O ser humano e a arte estão
rigorosamente conectados. A arte liberta. E,
atualmente, a arte de viver cada vez mais se faz
indispensável para a emancipação humana.
Renato Zerbini Ribeiro Leão. Disponível em:
https://www.correiobraziliense.com.br/app/noticia/opini
ao/2020/01/26/internas_opiniao,823467/artigo-aarte.shtml (Adaptado)
Analisando as estruturas linguísticas do texto, a
passagem destacada no excerto “Platão, por sua vez,
como capacidade de fazer algo por meio da
inteligência, através de um aprendizado.” (1º
parágrafo) assume um valor semântico de:
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
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A arte
A arte acompanha o ser humano desde
sempre. Defini-la, contudo, é tarefa difícil. Sobre ela
não existe um conceito universalmente pacífico. Os
clássicos buscavam entendê-la. Aristóteles a conceitua
como disposição permanente para produzir coisas de
um modo racional. Platão, por sua vez, como
capacidade de fazer algo por meio da inteligência,
através de um aprendizado. A arte para ele tem na
capacidade criadora do ser humano seu sentido geral.
O Renascimento proporcionou mudança na
mentalidade conceitual da arte ao separá-la dos ofícios
e das ciências. À época a poesia, por exemplo, passou
a ser considerada arte ao invés de um tipo de filosofia
ou mesmo profecia. A partir daí nota-se inclusive uma
melhora na percepção e na situação social do artista,
pois os nobres e os ricos europeus aguçaram seus
interesses pela beleza. A arte consagra-se como um
objeto de consumo estético da nobreza e das altas
classes sociais.
O romantismo culminou no século 19 com a
ideia de que a arte surge espontaneamente do
indivíduo, pois a obra artística emerge do interior do
artista e de sua própria linguagem natural. Valoriza-se
a sensibilidade e a fantasia. Arthur Schopenhauer
afirmou que a arte é uma via de escape do estado de
infelicidade do próprio homem, já que a arte é a
reconciliação entre a vontade e a consciência, entre o
objeto e o sujeito, alcançando um estado de
contemplação, de felicidade. Finalmente, a arte fala o
idioma da intuição, não o da reflexão. É ela uma forma
de liberar-se da vontade, de ir além do eu.
O esteticismo de finais do século 19 é uma
reação ao materialismo advindo com a Revolução
Industrial. Charles Baudelaire aponta vir a beleza da
paixão e, como cada indivíduo tem sua própria paixão,
também tem seu próprio conceito de beleza. Para ele
o artista é o herói da modernidade, cuja qualidade
principal é a melancolia, que é o anseio pela beleza
ideal.
No Brasil, entre 11 e 18 de fevereiro de 1922,
artistas propuseram uma nova visão de arte à luz de
uma estética inovadora inspirada na vanguarda
europeia, evento esse que, embora nascido em São
Paulo, ficou nacionalmente conhecido como a Semana
da Arte Moderna: uma manifestação artística cultural
que reuniu apresentações de danças, esculturas,
músicas, poesias e recitais. Uma ação que impactou e transformou a arte modernista brasileira. Tratou-se,
não há dúvidas, de uma emancipação estética
patrocinada por artistas, escritores, músicos e pintores.
Se para São Tomás de Aquino a arte é o reto
ordenamento da razão, para Pablo Picasso, a arte é a
mentira que nos ajuda a ver a verdade. Ambos estarão
certos. Quiçá, por isso, se aceita o conceito de arte
englobar todas as criações realizadas pelo ser humano
para expressar sua visão mais sensível acerca do
mundo, seja real ou imaginário. Através da arte o ser
humano expressa ideias, emoções, percepções e
sensações. Em consequência, a arte liberta e
emancipa.
A arte engloba arquitetura, cinema, dança,
desenho, escultura, fotografia, literatura, música,
pintura, poesia. Hoje em dia, em pleno século 21, até
mesmo a televisão, a moda, a publicidade e os
videojogos são por muitos considerados como
manifestações artísticas. Segundo René Huyghe, a
arte e o homem são indissociáveis. Não há arte sem
homem, muito menos homem sem arte. O ser isolado
ou a civilização que não chega à arte estão
ameaçados por uma secreta asfixia espiritual, por uma
turbação moral. Para a Unesco, a arte é chave para
formar gerações capazes de reinventar o mundo
herdado. Ela reforça a vitalidade das identidades
culturais e promove a relação com outras
comunidades.
A arte é a capacidade humana de criação. É a
expressão ou aplicação de habilidades criativas e a
imaginação para criar obras que são apreciadas
principalmente por sua beleza, intelecto ou poder
emocional. Seus resultados são obtidos por distintos
meios. A arte de cozinhar, de pintar quadros, de
grafitar, as artes plásticas, a arte de compor (poemas e
partituras musicais), a gravura, a impressão de livros e,
até mesmo, atrelados a um conceito mais severo,
meios hoje em dia causadores de grande repulsa
social, como a caça e a guerra, podem ser
considerados como arte. O ser humano e a arte estão
rigorosamente conectados. A arte liberta. E,
atualmente, a arte de viver cada vez mais se faz
indispensável para a emancipação humana.
Renato Zerbini Ribeiro Leão. Disponível em:
https://www.correiobraziliense.com.br/app/noticia/opini
ao/2020/01/26/internas_opiniao,823467/artigo-aarte.shtml (Adaptado)
Deve-se afirmar corretamente que, no texto lido,
conforme as intenções comunicativas do enunciador,
destaca-se a tipologia textual:
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
Órgão:
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A arte
A arte acompanha o ser humano desde
sempre. Defini-la, contudo, é tarefa difícil. Sobre ela
não existe um conceito universalmente pacífico. Os
clássicos buscavam entendê-la. Aristóteles a conceitua
como disposição permanente para produzir coisas de
um modo racional. Platão, por sua vez, como
capacidade de fazer algo por meio da inteligência,
através de um aprendizado. A arte para ele tem na
capacidade criadora do ser humano seu sentido geral.
O Renascimento proporcionou mudança na
mentalidade conceitual da arte ao separá-la dos ofícios
e das ciências. À época a poesia, por exemplo, passou
a ser considerada arte ao invés de um tipo de filosofia
ou mesmo profecia. A partir daí nota-se inclusive uma
melhora na percepção e na situação social do artista,
pois os nobres e os ricos europeus aguçaram seus
interesses pela beleza. A arte consagra-se como um
objeto de consumo estético da nobreza e das altas
classes sociais.
O romantismo culminou no século 19 com a
ideia de que a arte surge espontaneamente do
indivíduo, pois a obra artística emerge do interior do
artista e de sua própria linguagem natural. Valoriza-se
a sensibilidade e a fantasia. Arthur Schopenhauer
afirmou que a arte é uma via de escape do estado de
infelicidade do próprio homem, já que a arte é a
reconciliação entre a vontade e a consciência, entre o
objeto e o sujeito, alcançando um estado de
contemplação, de felicidade. Finalmente, a arte fala o
idioma da intuição, não o da reflexão. É ela uma forma
de liberar-se da vontade, de ir além do eu.
O esteticismo de finais do século 19 é uma
reação ao materialismo advindo com a Revolução
Industrial. Charles Baudelaire aponta vir a beleza da
paixão e, como cada indivíduo tem sua própria paixão,
também tem seu próprio conceito de beleza. Para ele
o artista é o herói da modernidade, cuja qualidade
principal é a melancolia, que é o anseio pela beleza
ideal.
No Brasil, entre 11 e 18 de fevereiro de 1922,
artistas propuseram uma nova visão de arte à luz de
uma estética inovadora inspirada na vanguarda
europeia, evento esse que, embora nascido em São
Paulo, ficou nacionalmente conhecido como a Semana
da Arte Moderna: uma manifestação artística cultural
que reuniu apresentações de danças, esculturas,
músicas, poesias e recitais. Uma ação que impactou e transformou a arte modernista brasileira. Tratou-se,
não há dúvidas, de uma emancipação estética
patrocinada por artistas, escritores, músicos e pintores.
Se para São Tomás de Aquino a arte é o reto
ordenamento da razão, para Pablo Picasso, a arte é a
mentira que nos ajuda a ver a verdade. Ambos estarão
certos. Quiçá, por isso, se aceita o conceito de arte
englobar todas as criações realizadas pelo ser humano
para expressar sua visão mais sensível acerca do
mundo, seja real ou imaginário. Através da arte o ser
humano expressa ideias, emoções, percepções e
sensações. Em consequência, a arte liberta e
emancipa.
A arte engloba arquitetura, cinema, dança,
desenho, escultura, fotografia, literatura, música,
pintura, poesia. Hoje em dia, em pleno século 21, até
mesmo a televisão, a moda, a publicidade e os
videojogos são por muitos considerados como
manifestações artísticas. Segundo René Huyghe, a
arte e o homem são indissociáveis. Não há arte sem
homem, muito menos homem sem arte. O ser isolado
ou a civilização que não chega à arte estão
ameaçados por uma secreta asfixia espiritual, por uma
turbação moral. Para a Unesco, a arte é chave para
formar gerações capazes de reinventar o mundo
herdado. Ela reforça a vitalidade das identidades
culturais e promove a relação com outras
comunidades.
A arte é a capacidade humana de criação. É a
expressão ou aplicação de habilidades criativas e a
imaginação para criar obras que são apreciadas
principalmente por sua beleza, intelecto ou poder
emocional. Seus resultados são obtidos por distintos
meios. A arte de cozinhar, de pintar quadros, de
grafitar, as artes plásticas, a arte de compor (poemas e
partituras musicais), a gravura, a impressão de livros e,
até mesmo, atrelados a um conceito mais severo,
meios hoje em dia causadores de grande repulsa
social, como a caça e a guerra, podem ser
considerados como arte. O ser humano e a arte estão
rigorosamente conectados. A arte liberta. E,
atualmente, a arte de viver cada vez mais se faz
indispensável para a emancipação humana.
Renato Zerbini Ribeiro Leão. Disponível em:
https://www.correiobraziliense.com.br/app/noticia/opini
ao/2020/01/26/internas_opiniao,823467/artigo-aarte.shtml (Adaptado)
No fragmento “(...) a arte fala o idioma da intuição,
não o da reflexão.” (3º parágrafo), a vírgula nele
presente foi empregada, pois:
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