A música pode ser utilizada em vários momentos do processo de ensino-aprendizagem, sendo de grande importância na busca do conhecimento, permitindo avanços no desenvolvimento lúdico, criativo, emotivo e cognitivo. As entidades escolares devem incentivar a interdisciplinaridade e suas várias possibilidades, pois a música ajuda em todas as fases e etapas do ensino. No que diz respeito ao ensino da música, analise as proposições abaixo:

I- A utilização da música, bem como o uso de outros meios artísticos, pode incentivar a participação, a cooperação, socialização, e assim destruir as barreiras que atrasam o desenvolvimento curricular do ensino.

II- A linguagem musical no processo de ensino apresenta-se como instrumental metodológico e pedagógico de significativa importância, pois além das vantagens já colocadas, traz a sua natureza e caráter, a interdisciplinaridade com a qual se dinamiza todo o processo de ensinoaprendizagem.

III- Quando a música é percebida pelos educadores como fonte de ensino-aprendizagem, as ações mais comuns realizadas no dia a dia transformam-se em vivências capazes de estimular o desenvolvimento dos alunos persistindo uma forma de preservação social e histórica.

IV- A educação musical auxilia todo o processo de formação do ser humano, e pesquisas científicas comprovam que crianças, jovens e adultos que estudam algum instrumento musical têm melhor desempenho na aprendizagem escolar.

V- O ensino de música não precisa ser discutido e nem facilitado para que a escola consiga influenciar o principal objetivo que é a formação de instrumentistas, concertistas.

Da análise das proposições é INCORRETO o que se afirma em: 

A linguagem musical é auricular, baseada em três elementos indispensáveis que são:

Considerando os estudos de música e os aspectos históricos da música ocidental é incorreto afirmar:

Os elementos visuais são os elementos básicos da linguagem visual, aquilo que vemos. Mas eles precisam estar dentro de um contexto para ganhar seu significado. Não pode ser considerado um elemento visual? 

Sobre os principais movimentos artísticos e literários, analise os itens abaixo:

01- O Barroco foi um estilo artístico nascido na Itália no século XVI que se espalhou pelos países da Europa e pela América Latina. Caracterizado pela dualidade entre o antropocentrismo e teocentrismo, o Barroco permaneceu vivo no mundo das artes até as primeiras décadas do século XVIII.

03- O Realismo foi um movimento que surgiu na Europa, na segunda metade do século XIX. A escola literária se destacou pela forte presença da objetividade em suas obras, rompendo com o subjetivismo e a perfeição estética pregada pelo Romantismo. Ele teve início após a primeira publicação do romance de Gustave Flaubert, Madame Bovary, onde a obra relatava o amor e suas consequências, comentando, inclusive, sobre o adultério.

05- O Expressionismo foi um movimento artístico da vanguarda europeia que surgiu no início do século XIX, na Alemanha. Os artistas dessa época buscavam retratar a realidade humana de maneira subjetiva. A escola defendia a liberdade individual, por isso as suas obras eram intensas, proporcionando ao espectador uma profunda reflexão, principalmente, sobre o momento conturbado (guerra) que a sociedade alemã estava enfrentando.

07- O Pop Art chegou ao território brasileiro durante a Ditadura Militar no Brasil, nos anos 60, sendo muito utilizado como um instrumento crítico ao regime de opressão e insatisfação à censura. Os artistas usavam materiais reutilizados em suas obras de arte para retratar a violência e os problemas sociais enfrentados pela população.

As somas dos itens corretos equivalem a:

Artes plásticas são formas de expressão criadas pelo ser humano por meio do manuseio de diversos tipos de materiais. Dessa forma, é possível materializar imagens e formas, reais ou imaginárias, de acordo com a vontade do artista. Na Grécia, as primeiras formas de artes plásticas eram realizadas por meio de pinturas de cores vivas, fortes e diversificadas, feitas em murais com desenhos de animais, da natureza, além de imagens abstratas e símbolos marinhos. Ela passou pelos períodos: 

Jogos Teatrais é o termo utilizado em português para designar qualquer estrutura de jogo que possa ser utilizado no teatro, seja dramático (a partir de textos de teatro), cenas, esboços ou improvisações, ou também na forma de jogos lúdicos ou brincadeiras. Com base nos estudos sobre teatro e jogos, coloque V para as assertivas verdadeiras e F para as falsas.

( ) Os jogos teatrais são uma das principais metodologias usadas no ensino de teatro, com base na improvisação.

( ) A estrutura dramática dos jogos teatrais é baseada em 3 elementos: Onde (onde se passa a cena?); Quem (quem são as personagens que participam da cena?); e O Quê (o que esses personagens fazem neste lugar).

( ) Viola Spolin, sistematizou a metodologia dos jogos teatrais e considera como pontos essenciais de todos os jogos teatrais o Foco, a Instrução e a Avaliação, ou seja, são os principais procedimentos dos jogos teatrais, pois estimula as vivências e os diálogos.

( ) A instrução é um mecanismo utilizado pelo orientador para auxiliar os jogadores a se manterem no foco, ou seja, não precisam parar de jogar para escutarem as instruções, pois ao mesmo tempo em que jogam, escutam as instruções e as executam. 

( ) A prática do jogo teatral permite superar desafios, uma vez que, podemos brincar com a imaginação, como no exemplo a seguir onde os jogadores utilizam da criatividade para dar novo sentido ou função para objetos cotidianos.

Da análise das assertivas temos:

O teatro é a mais antiga e tradicional arte cênica. O teatro tal qual se conhece hoje surgiu na Grécia Antiga com o teatro grego e como surgiram os primeiros palcos, antes chamadas arenas, formado por espaços ao ar livre com assentos de pedra para os espectadores. Sobre o teatro é incorreto afirmar:

As artes cênicas também conhecidas como arte performática compreendem a prática e o estudo de todas as formas de expressão artística que envolvem representação no palco, tais como:

A história das artes cênicas no Brasil remonta ao período colonial, em que os religiosos jesuítas escreviam “autos” com o propósito de catequizar os povos indígenas e os primeiros colonos. De acordo a história das artes cênicas no Brasil, considere as proposições abaixo:

I- Além da função evangelizadora, as artes cênicas têm seu desenvolvimento no Brasil Colônia ligado às festas populares, com apresentações improvisadas em tablados montados em praças públicas, que incorporavam danças e o uso de fantasias.

II- A chegada da família real portuguesa conferiu novo impulso às artes cênicas, com a assinatura por Dom João VI, em 1810, de decreto que reconhecia a necessidade de construção de “teatros decentes”, com vistas a oferecer opções de diversão à nobreza emigrada para o recémcriado Reino Unido de Portugal, Brasil e Algarves. A medida abriu espaço para a exibição de grandes espetáculos estrangeiros no país.

III- O desenvolvimento de artes cênicas com uma identidade brasileira, ocorre apenas após a Proclamação da República.

IV- Um dos marcos do desenvolvimento das artes cênicas no Brasil no século XX foi a montagem de Vestido de Noiva (1943), de Nelson Rodrigues, obra que inaugurou a moderna dramaturgia brasileira.

V- A criação do Teatro Brasileiro de Comédia, do Teatro Arena e do Tablado consolidou o processo de renovação técnica do teatro brasileiro.

Da análise das proposições é correto o que se afirma:

O pintor e desenhista Waldomiro de Deus é considerado um dos maiores nomes do primitivismo brasileiro e em suas obras, mistura paisagens do cotidiano popular brasileiro com imagens escatológicas e eróticas. Essa personalidade internacionalmente reconhecida no âmbito das artes está intimamente ligada a história cultural do município de Britânia, já que:

Lomanike, ao classificar a Dança em diferentes estilos, inseriu a Dança que tem como aspecto fundamental conscientizar o esquema corporal em movimento com o intuito de desenvolver e aprimorar a percepção das formas, do espaço e do tempo, criando ou enfatizando um determinado vocabulário corporal, no estilo de:

A Dança enquanto linguagem apresenta intenções distintas em sua produção histórica.

Nesse âmbito, os pesquisadores contemporâneos inserem o balé clássico, ao apresentar uma história por meio da sua expressão de movimentos, na categoria de:

No ensino de Dança, as atividades que visam a postura correta, disciplinando os movimentos parciais do corpo, sendo trabalhados isolados, combinados, alternados, dicotômicos, simétricos e assimétricos, são reconhecidas como: 

Leia o texto abaixo com atenção:

Escrita por meio corpóreo, que significa a comunicação do saber por meio da expressão corporal.

Esse texto é coerente com a definição de:

De acordo com os historiadores em Artes, George Balanchine representa um marco porque inicia uma geração de Dança sem uma história, na qual o movimento é um contraponto escultural à música.

Esta forma de Dança é identificada como:

Na Dança, a abordagem do ritmo, que trata de relaxamento, explosão e freio, está diretamente ligada à(s):

Atualmente, as proposições pedagógicas em Dança abordam os objetos de conhecimento desta linguagem em três agrupamentos: subtextos, textos e contextos. Neste sentido, fazem parte dos elementos do agrupamento denominado textos:

No fazer artístico, para o desenvolvimento de atividades que incluam um trabalho prático corporal, já que o corpo é o principal instrumento de produção criativa, é importante realizar:

De acordo com as publicações sobre as atividades em Artes que abrangem a corporiedade, existe a possibilidade de ampliar o desenvolvimento das habilidades motoras.

Neste contexto, a tarefa motora que requer a participação de grandes massas musculares para movimentar o corpo no espaço é identificada como habilidades: