artista ou grupo artístico somente como pessoa física.

artista ou grupo artístico, como pessoa física ou jurídica, diretamente ou por intermédio de seu empresário.

empresário de artista ou de grupo artístico, unicamente como pessoa jurídica.

artista ou empresário, unicamente como pessoa física, diretamente ou por meio de procuração.

artista ou grupo artístico como pessoa física ou jurídica, porém de modo direto, sem intermédio de empresário ou procuração.

prioriza o resultado final obtido pelo aluno cuja concretização se dá por meio da capacidade de produzir boas obras de arte.

privilegia os símbolos linguísticos para representação dos sentimentos.

contrapõe propostas didáticas modernas de associar o aprendizado à vivência cotidiana.

usa elementos do cotidiano como sons e imagens para promover o desenvolvimento cognitivo e afetivo individual de maneira autônoma.

atua essencialmente na construção de saberes acerca de técnicas materiais e sua aplicação no cotidiano.

a fragmentação do processo de ensino-aprendizagem, com cada disciplina sendo trabalhada dentro de sua especificidade.

privilegiar a criatividade em detrimento de outras funções da arte.

o foco no ensino das linguagens e da história da arte de modo dissociado de outras áreas de conhecimento.

a utilização da arte com fim específico de despertar o lúdico de modo objetivo e prático.

favorecer o aluno à aplicação de vários conhecimentos integrados na solução de problemas

O grafite e a pichação constituem as linguagens específicas da arte urbana.

A inclusão de nomes como os irmãos Pandolfo (Os Gêmeos), nos circuitos artísticos, tem contribuído para a difusão do grafite em diversas esferas, incluindo a educação, em que constitui recurso para o desenvolvimento artístico e expressivo do aluno.

O caráter individual e a obediência a padrões estéticos prédefinidos marcam a linguagem do grafite.

O fato de os autores estarem associados exclusivamente a questões específicas de grupos e comunidades a que pertencem limita a expansão da arte urbana.

A cultura urbana e a popular têm em comum o fato de suas manifestações artísticas serem aceitas como tal somente a partir do reconhecimento acadêmico.

Tambor de Crioula, no Maranhão, e o Modo de Fazer Viola-de-Cocho, comum na região Centro-Oeste

Pão de Açúcar e o Cristo Redentor, no Rio de Janeiro.

Feira de Caruaru, em Pernambuco, e o Centro Histórico de Manaus – AM.

Festa do Divino Espírito Santo, em Pirenópolis – GO, e o Conjunto Histórico de Paracatu – MG.

Serra da Piedade, em Minas Gerais, e a Igreja Positivista, no Rio de Janeiro.

O isopor é o mais indicado para maquetes de edificações, pois sua composição permite a utilização de qualquer tipo de cola ou tinta.

O uso da escala e o tamanho da maquete são determinantes na escolha dos materiais a serem utilizados.

Por se tratar de uma mera representação do objeto imaginado, o uso de escala em uma maquete é dispensável.

Uma maquete deve, obrigatoriamente, obedecer a uma escala que reproduza fielmente as proporções do objeto real e seus detalhes.

Na construção de uma maquete, independentemente do tamanho, é aconselhável o uso dos mesmos materiais e cores a serem utilizados no objeto original.

gráficos ou lineares.

diagramáticos.

matemáticos.

simbólicos.

icônicos.

possui uma estrutura racional, cujas formas geométricas são inadequadas à configuração encontrada no Planalto Central.

apresenta uma configuração arquitetônica subordinada às condições locais, como a paisagem e os recursos materiais disponíveis.

não provocou agressões ou alterações no meio ambiente, característica marcante da arquitetura moderna e contemporânea.

demonstra um planejamento adequado à topografia e vegetação locais e as formas geométricas da cidade conferem um sentido de ordem.

conjugou um planejamento racional das vias e quadras a formas orgânicas e livres dos edifícios como maneira de adequar a arquitetura à natureza.

Tunga e Adriana Varejão.

Romero Brito e José Lins do Rego.

Hélio Oiticica e Almeida Júnior.

Lígia Clark e Victor Brecheret.

Vick Muniz e Mestre Valentim.

Na Era Vargas, o ímpeto revolucionário dos modernistas foi resgatado e valorizado, sobretudo por inspirar a liberdade e a prosperidade tão almejadas pelo Estado Novo.

O panorama político de exaltação à nacionalidade durante o Estado Novo fez com que novos expoentes do Modernismo, entre os quais Djanira, Lígia Pape e Hélio Oiticica, usufruíssem do apoio governamental e contassem, inclusive, com o financiamento estatal para o desenvolvimento de seus trabalhos.

A partir de 1930, surgiram grupos de artistas focados em estudos acerca de novas técnicas, na profissionalização como artista. Eram, em sua maioria, oriundos da classe média, do operariado. Entre esses grupos, destacam-se o Santa Helena, em São Paulo, o Núcleo Bernadelli e o Guanabara, no Rio de Janeiro, e artistas como Rebolo, Volpi, Mário Zanini e Pancetti.

Integrantes da Semana de Arte Moderna, como Tarsila do Amaral, Portinari e Di Cavalcanti, usufruíram de ampla liberdade nesse período, tendo em vista o caráter social de suas obras.

Enquanto a pintura moderna, sobretudo o muralismo de Portinari, gozava do apoio do governo Vargas, segmentos como a música e a arquitetura não apresentaram evolução no período, fato decorrente talvez pela rejeição ao experimentalismo e falta de uma orientação estética nessas duas linguagens.