Para Barbieri (2012), a arte contemporânea é a arte de uma sociedade pluralista e que pode colaborar para nos ensinar sobre como lidar com a contemporaneidade, na percepção de caminhos de diálogo, caminhos para o devaneio, que nos levem a outras possibilidades de ações, outros modos de olhar para as questões contemporâneas e poder solucioná-las de maneiras inusitadas.

Dessa forma, a autora considera que a relação entre as crianças pequenas e a arte contemporânea é de

Para Marques (2012), na Educação Infantil, a primeira sugestão de trabalho a ser realizado em propostas de dança na escola é:

A voz da mãe, com suas melodias e seus toques, é pura música, ou é aquilo que depois continuaremos para sempre a ouvir na música: uma linguagem na qual se percebe o horizonte de um sentido que, no entanto, não se discrimina em signos isolados, mas que só intui como uma globalidade em perpétuo recuo, não verbal, intraduzível, mas, à sua maneira, transparente.
(Wisnik em Mirian Celeste Martins, Gisa Picosque, e M. Terezinha Telles Guerra. Teoria e prática do ensino de arte: a língua do mundo. Adaptado)

Para as autoras (2011), o comentário do compositor aponta para o fato de que

Segundo Barbosa (2001), o primeiro museu a criar a função de arte-educador foi

Observe a imagem.

(Van Gogh. A noite estrelada. 1889.MoMA-NY. Disponível em https://

pt.wikipedia.org/wiki/A_Noite_Estrelada#/media/Ficheiro:Van_Gogh_-_

Starry_Night_-_Google_Art_Project.jpg)

Na análise de Barbosa (2001), a pintura de Van Gogh, A noite estrelada (1889), tem influências da produção que circula pela Europa da pintura

Para Spolin (1992), o material de trabalho para o ensino e aprendizagem teatral é descrito em um nível físico e não verbal, em oposição a uma abordagem intelectual e psicológica. Tal prática propicia ao aluno uma experiência pessoal concreta, e dá ao professor e ao aluno um vocabulário de trabalho para um relacionamento objetivo.

Tal prática é denominada, pela autora, de

Segundo Marques (2012), a pesquisadora inglesa Valerie Preston-Dunlop (2002) indica que a dança é uma relação de nexo entre alguém que dança (corpo), seu movimento (intenções), o espaço (lugares) e o som. Para ela, esses seriam os signos da dança: intérprete, movimento, espaço e som, que sempre significam algo para alguém.

Tais formulações, segundo Marques, têm como base o trabalho educacional de