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FAU - 2026 - Prefeitura de Paula Freitas - PR - Professor de Dança
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Q4151011

Artes Cênicas Artes Cênicas e Educação , Práticas Pedagógicas em Artes Cênicas ,

Ano: 2026 Banca: FAU Órgão: Prefeitura de Paula Freitas - PR Prova: FAU - 2026 - Prefeitura de Paula Freitas - PR - Professor de Dança |

Q4151011 Artes Cênicas

A definição de dança proposta por COSTA (1962) – "arte que ensina regras para o movimento rítmico e expressivo do corpo humano, criado pelo desejo espontâneo de exprimir [...] o estado da nossa alma" – ancora-se em uma tradição teórica que distingue o movimento dançado do movimento cotidiano. Contemporaneamente, essa tensão entre técnica e espontaneidade foi aprofundada por abordagens somáticas e fenomenológicas da dança. Para autores como Isabel Marques (2008) e a perspectiva da educação somática, o corpo na dança não pode mais ser pensado a partir de uma epistemologia meramente mecanicista, mas sim como um "território vivo de experiências”. Considerando esse debate contemporâneo sobre a relação entre técnica, percepção e expressividade na dança, assinale a alternativa que melhor articula a crítica às visões tradicionais do movimento dançado com os desdobramentos pedagógicos atuais.

Alternativas

Embora Costa valorize o "desejo espontâneo", sua definição abre uma tensão produtiva entre a imposição de regras técnicas e a emergência de uma expressividade singular. Contemporaneamente, essa tensão foi ressignificada pelas pedagogias somáticas e pela dança contemporânea, que concebem o corpo como um ambiente ativo na construção do conhecimento – o que exige didáticas que conciliem o treinamento técnico com a escuta perceptiva e a experiência sensível do dançarino.

A definição de Costa permanece plenamente compatível com abordagens tecnicistas do ensino da dança, pois, ao mencionar "regras", ela justifica a repetição exaustiva de sequências motoras fechadas, sendo o "desejo espontâneo" um elemento meramente retórico sem implicações pedagógicas concretas.

O principal problema do conceito de Costa é sua ênfase exclusiva na expressão da interioridade subjetiva ("estado da alma"), o que o tornaria incompatível com abordagens somáticas contemporâneas que, segundo Domenici, propõem exatamente o oposto: uma visão do corpo como passivo e mecanicamente determinado.

A ideia de "exprimir o estado da alma" revela um dualismo cartesiano insuperável (corpo × alma), incompatível com a abordagem fenomenológica de Merleau-Ponty (1999) e com as neurociências atuais; portanto, a definição de Costa deve ser totalmente descartada no ensino superior da dança contemporânea.

Segundo a definição de Costa, aliada às propostas da educação somática, todo movimento cotidiano pode ser imediatamente considerado dança desde que realizado com intenção expressiva, o que elimina qualquer especificidade da arte da dança e inviabiliza sua diferenciação em contextos pedagógicos e avaliativos.

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Q4151013

Artes Cênicas Artes Cênicas e Educação , Práticas Pedagógicas em Artes Cênicas , História e Atualidades das Artes Cênicas ,

Ano: 2026 Banca: FAU Órgão: Prefeitura de Paula Freitas - PR Prova: FAU - 2026 - Prefeitura de Paula Freitas - PR - Professor de Dança |

Q4151013 Artes Cênicas

O texto de Freire (2001) apresenta duas importantes abordagens para o trabalho com a dança-educação, especialmente no que se refere à diversidade corporal: o Contact - Improvisation (Contato Improvisação), criado por Steve Paxton, e os estudos de Rudolf Laban sobre a análise do movimento. Sobre essas duas abordagens e suas relações com a expressividade e a inclusão na dança, assinale a alternativa CORRETA.

Alternativas

Rudolf Laban defendia que a análise do movimento deveria se restringir aos aspectos biomecânicos e fisiológicos, sem qualquer preocupação com a expressividade ou com a relação entre arte e ciência.

O Contact-Improvisation é definido como um processo criativo que ocorre quando duas ou mais pessoas se movimentam com apoio mútuo e jogam com a mudança de equilíbrio coletivo, sendo influenciado por técnicas da dança moderna e tendo como ponto principal o prazer de se movimentar de modo não planejado e espontâneo.

O Contact-Improvisation, segundo o texto, baseia-se exclusivamente na técnica do balé clássico e na reprodução de passos coreografados, não havendo espaço para improvisação ou contato entre os dançarinos.

Laban propôs que o movimento no palco não pode ser observado nem analisado, pois a arte do dançarino é puramente intuitiva e escapa a qualquer sistematização científica.

O Contact-Improvisation e os estudos de Laban são abordagens incompatíveis, pois o primeiro valoriza a espontaneidade e o contato físico, enquanto o segundo se baseia exclusivamente em códigos rígidos e padronizados de movimento.

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Q4151016

Artes Cênicas História e Atualidades das Artes Cênicas ,

Ano: 2026 Banca: FAU Órgão: Prefeitura de Paula Freitas - PR Prova: FAU - 2026 - Prefeitura de Paula Freitas - PR - Professor de Dança |

Q4151016 Artes Cênicas

Durante os séculos XVI e XVII, a dança de corte francesa passou por transformações significativas, incluindo a criação do primeiro balé na forma misturada (dança, drama, música) e o desenvolvimento de técnicas corporais específicas, como o sistema em dehors. Sobre esses marcos históricos da dança, assinale a alternativa CORRETA.

Alternativas

O primeiro balé da história, criado em 1581 sob autorização do rei Henrique III, foi intitulado "Balé Cômico da Rainha" e apresentava uma forma misturada de dança, drama e música, sendo totalmente dançado por nobres.

O sistema em dehors, que indica que os braços se movem para cima em direção à cabeça, foi criado pelo coreógrafo italiano Baltasarini di Belgioso em 1661, sendo utilizado exclusivamente em danças populares francesas.

O "Balé Cômico da Rainha" foi criado na Itália por Catarina de Médicis antes de seu casamento com Henrique II, sendo posteriormente levado à França como uma apresentação exclusiva para camponeses.

O sistema em dehors foi desenvolvido no século XVIII por Jean-Georges Noverre como parte da reforma do balé romântico, não tendo relação com os mestres italianos do século XVII.

O primeiro balé da história foi criado na Inglaterra em 1600, sob o título "Balé da Rainha Elizabeth", sendo uma apresentação exclusivamente musical, sem qualquer elemento de dança ou drama.

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Q4151017

Artes Cênicas História e Atualidades das Artes Cênicas ,

Ano: 2026 Banca: FAU Órgão: Prefeitura de Paula Freitas - PR Prova: FAU - 2026 - Prefeitura de Paula Freitas - PR - Professor de Dança |

Q4151017 Artes Cênicas

A história da dança de corte europeia envolve não apenas a criação de balés e sistemas técnicos, mas também a produção de manuais e a influência de correntes filosóficas sobre a concepção do corpo em movimento. No século XVI, foi publicado um importante manual de dança, e posteriormente, no desenvolvimento da técnica do balé, observou-se a influência de princípios filosóficos específicos. Considerando esses aspectos históricos e conceituais, assinale a alternativa CORRETA.

Alternativas

A técnica do balé foi desenvolvida de acordo com os princípios do empirismo inglês, que defendia a integração entre corpo e mente, rejeitando qualquer tipo de fragmentação dos movimentos corporais.

O manual Orchesografie foi escrito no século XVIII por Baltasarini di Belgioso, tendo como conteúdo exclusivo a descrição do sistema em dehors, sem qualquer referência a boas maneiras ou danças populares.

O primeiro manual de dança, intitulado Orchesografie, foi escrito no século XVI por um abade chamado Arbeau, sendo estruturado na forma de diálogos e funcionando como um manual de boas maneiras com descrição de inúmeras danças.

Os princípios cartesianos influenciaram a técnica do balé ao defenderem a integração harmoniosa entre corpo e alma, rejeitando a separação entre segmentos corporais e promovendo movimentos naturais e orgânicos.

O primeiro manual de dança foi publicado na Inglaterra em 1700, com o título "The Dancing Master", sendo escrito por John Playford exclusivamente para dançarinos profissionais, sem qualquer preocupação com etiqueta ou boas maneiras.

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Q4151018

Artes Cênicas História e Atualidades das Artes Cênicas ,

Ano: 2026 Banca: FAU Órgão: Prefeitura de Paula Freitas - PR Prova: FAU - 2026 - Prefeitura de Paula Freitas - PR - Professor de Dança |

Q4151018 Artes Cênicas

A dança de corte, como praticada nas cortes europeias durante o Renascimento e o Barroco, passou por um processo de estruturação e difusão que envolveu personagens históricos específicos e transformações sociais. Considerando a história da dança de corte na Europa, assinale a alternativa CORRETA.

Alternativas

A dança de corte foi estruturada inicialmente na Espanha, difundindo-se para a França por meio da rainha Isabel de Castela, que introduziu o balé como divertimento exclusivamente masculino.

A grande precursora da dança de corte na França foi Catarina de Médicis, italiana casada com o príncipe Henrique II, que levou a dança da corte italiana para a França, de onde se difundiu para outros países durante a era barroca.

A dança de corte surgiu na Inglaterra durante o reinado de Henrique VIII, sendo posteriormente levada para a Itália por artistas viajantes, mas nunca alcançou popularidade na França.

A dança de corte foi uma criação francesa independente, sem qualquer influência italiana, desenvolvida exclusivamente por Luís XIV, que proibiu a participação de nobres nas apresentações.

A difusão da dança de corte pela Europa ocorreu principalmente através da Alemanha, onde foi criado o primeiro balé da história, posteriormente adaptado pelos italianos.

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Q4151021

Artes Cênicas História e Atualidades das Artes Cênicas ,

Ano: 2026 Banca: FAU Órgão: Prefeitura de Paula Freitas - PR Prova: FAU - 2026 - Prefeitura de Paula Freitas - PR - Professor de Dança |

Q4151021 Artes Cênicas

Rudolf Laban foi um dos mais importantes teóricos da dança moderna, desenvolvendo estudos que influenciaram profundamente a compreensão do movimento corporal. Sobre as contribuições de Laban para a dança, assinale a alternativa CORRETA.

Alternativas

Laban foi o criador da rítmica e do sistema chamado eurritmia, estabelecendo uma relação mecânica entre corpo e som.

Laban defendia que a dança poderia ser perfeitamente descrita em palavras, tendo criado um dicionário completo de todos os movimentos possíveis.

As contribuições de Laban restringiram-se à dança clássica, não tendo aplicação na dança moderna ou contemporânea.

Laban rejeitava qualquer relação entre movimento e emoção, defendendo que a dança deveria ser exclusivamente técnica e repetição.

Laban desenvolveu uma teoria baseada em seis impulsos do corpo, contribuiu com a técnica do icosaedro e distinguiu movimentos que partem do centro do corpo para a periferia (centrífugos) e vice-versa.

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Q4151022

Artes Cênicas História e Atualidades das Artes Cênicas ,

Ano: 2026 Banca: FAU Órgão: Prefeitura de Paula Freitas - PR Prova: FAU - 2026 - Prefeitura de Paula Freitas - PR - Professor de Dança |

Q4151022 Artes Cênicas

Entre as pioneiras da dança moderna alemã e americana, Mary Wigman e Doris Humphrey desenvolveram abordagens distintas sobre o elemento fundamental que orienta o movimento na dança. Autores como Zotovtci (1995) e Fahlbusch (1990) apresentam algumas divergências na caracterização dessas abordagens. Considerando os fundamentos rítmicos atribuídos a cada uma dessas artistas, assinale a alternativa CORRETA.

Alternativas

Para Doris Humphrey o ritmo fundamental é o ritmo motor, para Mary Wigman é o emocional e para Martha Graham é o respiratório, embora Fahlbusch (1990) afirme que Mary Wigman considerava a respiração como fonte e Martha Graham a emoção.

Todos os autores concordam que Mary Wigman, Doris Humphrey e Martha Graham tinham exatamente a mesma concepção sobre o ritmo fundamental da dança, baseada exclusivamente no ritmo musical externo.

Doris Humphrey desenvolveu a teoria do "cair e levantar" baseada na observação da respiração, enquanto Mary Wigman ignorava completamente qualquer relação entre movimento e ritmo.

Mary Wigman foi a única entre as pioneiras a não utilizar música em suas coreografias, enquanto Doris Humphrey e Martha Graham dependiam exclusivamente de partituras orquestrais complexas.

Segundo Fahlbusch (1990), Martha Graham considerava a respiração como fonte de movimento, Doris Humphrey o ritmo motor e Mary Wigman a emoção, não havendo qualquer contradição entre os autores sobre essa classificação.

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Q4151024

Artes Cênicas História e Atualidades das Artes Cênicas ,

Ano: 2026 Banca: FAU Órgão: Prefeitura de Paula Freitas - PR Prova: FAU - 2026 - Prefeitura de Paula Freitas - PR - Professor de Dança |

Q4151024 Artes Cênicas

Nos Estados Unidos, a escola Denishawn, fundada em 1915, tornou-se um importante centro de inovações e criação na dança moderna. Seus fundadores tinham visões distintas sobre a função e o significado da dança. Sobre a escola Denishawn e seus idealizadores, assinale a alternativa CORRETA.

Alternativas

Ted Shawn rejeitava qualquer participação masculina na dança, criando um grupo exclusivamente feminino e dançando sempre com roupas elaboradas que cobrissem todo o corpo.

A escola Denishawn teve curta duração e pouca influência, fechando suas portas em 1917 sem formar nenhum dançarino relevante para a história da dança moderna.

Ruth Saint Denis e Ted Shawn tinham visões idênticas sobre a dança, concordando que ela deveria ser apenas um divertimento das elites sem qualquer função educacional.

A escola Denishawn foi fundada exclusivamente por Martha Graham, que mais tarde rompeu com seus próprios princípios para criar uma técnica baseada na respiração.

Ruth Saint-Denis e Ted Shawn, em 1915, criaram a escola Denishawn e uma técnica sistemática de dança seguindo os princípios já assinalados por Isadora Duncan. Dessa escola, saíram três gerações de criadores da dança moderna.

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Q4151026

Artes Cênicas História e Atualidades das Artes Cênicas ,

Ano: 2026 Banca: FAU Órgão: Prefeitura de Paula Freitas - PR Prova: FAU - 2026 - Prefeitura de Paula Freitas - PR - Professor de Dança |

Q4151026 Artes Cênicas

Por volta dos anos 50, iniciou-se um novo movimento que alguns autores denominaram como "nova dança" ou "inversão", caracterizado pela recusa dos fins e dos meios da dança moderna. Nesse contexto, surgiram coreógrafos como Merce Cunningham, Alwin Nikolais e Maurice Bejart, cada qual com suas propostas específicas. Sobre esse período e seus principais representantes, assinale a alternativa CORRETA.

Alternativas

Maurice Bejart rejeitava qualquer fusão entre dança clássica e moderna, defendendo um retorno puro ao balé romântico do século XIX.

Merce Cunningham foi responsável pela coreografia de movimentos não dançantes; Alwin Nikolais afirmava que "quem consegue aplicar as faculdades dos sentidos à sensação do movimento, dança", desvinculando a dança de um conteúdo narrativo; Maurice Bejart criou a dança prospectiva, fundindo clássico e moderno, e elevou a dança a um nível ritualístico.

Alwin Nikolais foi o criador do "Balé Cômico da Rainha" no século XVI, não tendo relação com o movimento do pós-guerra.

A chamada "dança prospectiva" de Bejart ignorava completamente o passado, propondo uma ruptura total com qualquer referência histórica ou teatral.

Merce Cunningham, Alwin Nikolais e Maurice Bejart defendiam que a dança deveria manter-se estritamente narrativa, contando histórias lineares com começo, meio e fim.

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Q4151028

Artes Cênicas História e Atualidades das Artes Cênicas ,

Ano: 2026 Banca: FAU Órgão: Prefeitura de Paula Freitas - PR Prova: FAU - 2026 - Prefeitura de Paula Freitas - PR - Professor de Dança |

Q4151028 Artes Cênicas

O artigo de Hanna Järvinen (Revista Brasileira de Estudos em Dança, 2025.2) discute como certas práticas de dança são classificadas e valorizadas no campo artístico e acadêmico. A autora afirma que "embora todos os tipos de dança sejam 'contemporâneos' no sentido de ocorrerem no aqui e agora, apenas certas práticas artísticas (brancas) são definidas como 'dança contemporânea'". Considerando essa afirmação, assinale a alternativa CORRETA.

Alternativas

"Dança contemporânea" é um termo universal que se aplica a qualquer dança praticada no presente, independentemente de sua origem cultural ou estética, não havendo qualquer hierarquia implícita.

A definição de "dança contemporânea" como forma de vanguarda de maior importância para o futuro da dança está vinculada à branquitude e ao privilégio de certas instituições do Norte Global.

O termo "dança contemporânea" surgiu na África e na Ásia no final do século XX, sendo posteriormente adotado pela Europa e pelos Estados Unidos como forma de apropriação cultural.

A dança contemporânea caracteriza-se exclusivamente pelo uso de tecnologia digital e pela ausência de qualquer tradição cultural anterior, não tendo relação com questões raciais ou coloniais.

O termo foi cunhado por coreógrafos negros norte-americanos na década de 1960 para se opor à hegemonia branca no balé e na dança moderna.

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Q4151029

Artes Cênicas História e Atualidades das Artes Cênicas ,

Ano: 2026 Banca: FAU Órgão: Prefeitura de Paula Freitas - PR Prova: FAU - 2026 - Prefeitura de Paula Freitas - PR - Professor de Dança |

Q4151029 Artes Cênicas

Järvinen (Revista Brasileira de Estudos em Dança, 2025.2) examina a construção histórica da figura do coreógrafo como autor-gênio individual, vinculando esse processo a hierarquias raciais e de gênero. A autora observa que "a autoria coreográfica distinguiu a dança que era arte da dança que não era arte, ajudando a reforçar hierarquias segundo as quais, apenas a dança artística merecia consideração filosófica (estética)". Sobre essa argumentação, assinale a alternativa CORRETA.

Alternativas

A figura do coreógrafo como autor-gênio surgiu no século XXI com a dança contemporânea digital, não tendo relação com processos históricos anteriores ao ano 2000.

A notação da dança sempre serviu para democratizar o conhecimento coreográfico, permitindo que dançarinos de todas as origens lessem e reproduzissem qualquer obra sem hierarquias.

O artigo defende que a figura do coreógrafo individual é uma invenção da dança africana do século XVIII, posteriormente apropriada pela Europa no século XX.

Os direitos autorais coreográficos nunca foram utilizados para separar a dança artística de outras formas de dança, tendo função exclusivamente econômica.

Para a autora, a atribuição de autoria individual na coreografia não apenas separou a dança que é arte da que não é arte, mas também reforçou hierarquias raciais e de gênero, ao restringir a dignidade estética e filosófica apenas à dança artística.

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Q4151030

Artes Cênicas História e Atualidades das Artes Cênicas ,

Ano: 2026 Banca: FAU Órgão: Prefeitura de Paula Freitas - PR Prova: FAU - 2026 - Prefeitura de Paula Freitas - PR - Professor de Dança |

Q4151030 Artes Cênicas

Conforme discutido em um artigo recente da Revista Brasileira de Estudos em Dança (2025.2), os sistemas de notação da dança passaram por transformações significativas em suas funções ao longo do final do século XIX e início do século XX. O artigo observa que, inicialmente, "o objetivo dos sistemas de notação mudou de uma ferramenta do mestre de dança para comercializar suas danças para os dançarinos e especialistas em notação que preservavam as obras encenadas dos coreógrafos". Essa mudança teria contribuído para um projeto mais amplo de preservação da grandeza do passado. Sobre o papel da notação da dança nesse contexto histórico e suas implicações para a história da dança, assinale a alternativa CORRETA.

Alternativas

O projeto de preservação das obras-primas do passado por meio da notação deixou de lado a antiga "história oral" da transmissão de dançarino para dançarino, considerando-a algo necessário, mas essencialmente não confiável, ao mesmo tempo que atribuiu ao "repetidor" (nunca creditado) a tarefa de guardar a intenção autoral do gênio original.

A notação da dança sempre teve a mesma função ao longo da história: registrar coreografias para posterior reprodução fiel, sem qualquer relação com hierarquias de poder ou com a valorização de certos coreógrafos em detrimento de outros.

A notação da dança foi criada exclusivamente para democratizar o acesso às coreografias, permitindo que dançarinos de todas as classes sociais e origens étnicas pudessem aprender e reproduzir qualquer obra sem mediação de mestres ou coreógrafos.

Os sistemas de notação desenvolvidos no século XIX tinham como único objetivo comercializar danças populares para o público em geral, não tendo qualquer relação com a preservação da dança artística ou com a figura do coreógrafo-autor.

A notação da dança caiu em desuso ainda no século XIX, sendo substituída pelo registro em vídeo, que resolveu definitivamente os problemas de preservação da intenção autoral e da transmissão do conhecimento coreográfico entre gerações.

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Q4151033

Artes Cênicas Artes Cênicas e Educação , Práticas Pedagógicas em Artes Cênicas ,

Ano: 2026 Banca: FAU Órgão: Prefeitura de Paula Freitas - PR Prova: FAU - 2026 - Prefeitura de Paula Freitas - PR - Professor de Dança |

Q4151033 Artes Cênicas

O artigo de Brasileiro (2010) analisa a relação entre dança e escola, apontando uma contradição recorrente nas práticas pedagógicas. A autora afirma que "a dança que vem acontecendo na escola ocorre habitualmente [...] na forma de apresentações em datas comemorativas, quando alguém geralmente professora de educação física e podemos incluir professores de arte trazem uma porção de passos aleatórios para que as crianças repitam mecanicamente até decorarem a sequência". Sobre essa realidade e suas implicações metodológicas para o ensino da dança na escola, assinale a alternativa CORRETA.

Alternativas

A dança ocupa um espaço central nos currículos escolares brasileiros desde a Educação Infantil, sendo tratada como conhecimento sistemático com carga horária específica e avaliação contínua.

Os professores de educação física e arte têm sido preparados em suas formações iniciais para coreografar e ensinar danças populares brasileiras com profundidade histórica e antropológica.

As pesquisas indicam que a dança está presente na escola predominantemente como elemento decorativo nas festas, sem reflexão como conhecimento para a formação dos alunos, configurando uma "presença-ausente" no espaço escolar.

A dança clássica e a dança contemporânea são os gêneros mais presentes nas festas escolares brasileiras, enquanto as danças populares são restritas aos espaços comunitários.

As festas escolares, por sua natureza lúdica e espontânea, dispensam qualquer planejamento metodológico ou estudo prévio das danças apresentadas.

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Respostas

1: A

2: B

3: A

4: C

5: B

6: E

7: A

8: E

9: B

10: B

11: E

12: A

13: C