O título IV da Lei nº 9.394/1996 – Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB) – dispõe sobre a organização da educação nacional. O primeiro artigo deste título diz que a União, os Estados, o Distrito Federal e os Municípios organizarão, em regime de colaboração, os respectivos sistemas de ensino. Nesse contexto, de acordo com a referida lei, os Municípios incumbir-se-ão de: 

No dia 7 de fevereiro de 2025, foi celebrado o Dia Nacional de Luta dos Povos Indígenas. Conforme texto disponível na sua página oficial do Instagram, o Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais Anísio Teixeira (Inep) destaca que a data busca enfatizar a importância dos povos originários na história do Brasil, além de conscientizar sobre os direitos dos indígenas no que diz respeito a territórios, cultura saúde e educação. Nesse contexto, a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB) - Lei nº 9.394/1996 - dedica um artigo específico à educação indígena, o artigo 78. Nele, são estabelecidos os objetivos da educação escolar bilíngue e intercultural aos povos indígenas. Esses objetivos são:
I- proporcionar aos indígenas, suas comunidades e povos, a recuperação de suas memórias históricas.
II- reafirmar as identidades indígenas e valorizar suas línguas e ciências.
III- manter programas de formação de pessoal especializado, destinados à educação escolar nas comunidades indígenas.
IV- elaborar e publicar sistematicamente material didático específico e diferenciado, que garanta o direito à educação escolar aos povos indígenas, em exclusivo, na Educação Básica.
V- garantir aos indígenas, suas comunidades e povos, o acesso às informações, conhecimentos técnicos e científicos da sociedade nacional e demais sociedades indígenas e não indígenas.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Ao falar sobre planejamento escolar, Libâneo (2017) destaca três modalidades de planejamento que estão articuladas entre si: o plano da escola, o plano de ensino e o plano de aulas.
Fonte: LIBÂNEO, J. C. Didática [livro eletrônico]. São Paulo: Cortez, 2017.
Com base no que o referido autor menciona sobre o plano de ensino, assinale a alternativa que corresponde a uma pergunta que pode ser respondida a partir desta modalidade de planejamento.

Reconhecendo as limitações de qualquer tentativa de classificação, Libâneo (1985), em seu livro Democratização da Escola Pública: A Pedagogia Crítico-Social dos Conteúdos, classifica as tendências pedagógicas em liberais e progressistas, com base na forma como essas tendências se posicionam em relação aos condicionantes sociopolíticos da escola.
Fonte: LIBÂNEO, J.C. Democratização da escola pública: a pedagogia crítico-social dos conteúdos. São Paulo: Edições Loyola, 1985.
No quadro abaixo, é apresentado um exemplo de como os conteúdos de ensino são vistos em umas das tendências pedagógicas evidenciadas pelo autor. 
Conteúdo de ensino – são os conhecimentos e valores sociais acumulados pelas gerações adultas e repassados ao aluno como verdades. As matérias de estudo visam preparar o aluno para a vida, são determinadas pela sociedade e ordenadas na legislação. Os conteúdos são separados da experiência do aluno e das realidades sociais, valendo pelo valor intelectual, razão pela qual essa pedagogia é criticada como intelectualista e, às vezes, como enciclopédica (Libâneo , 1985, p. 24).
Fonte: LIBÂNEO, J. C. Democratização da escola pública: a pedagogia crítico-social dos conteúdos. São Paulo: Edições Loyola, 1985.
De acordo com Libâneo (1985), a tendência pedagógica que concebe os conteúdos de ensino da forma como apresentada no quadro anterior é:

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) é um documento que define o conjunto orgânico e progressivo de aprendizagens essenciais que todos os alunos devem desenvolver ao longo das etapas e modalidades da Educação Básica. Nesse contexto, analise as afirmativas abaixo sobre a versão vigente da BNCC:
I- ALei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (Lei nº 9.394/1996) é o único marco legal que embasa a BNCC.
II- Uma das noções fundantes da BNCC é a noção do que é básico-comum e o que é diverso em matéria curricular. Nesse contexto, as competências e diretrizes representam o que é diverso e os currículos o que é básico-comum.
III- ABNCC é um documento normativo que se aplica exclusivamente à educação escolar, tal como a define o § 1° do Artigo 1º da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (Lei nº 9.394/1996).
IV- As aprendizagens essenciais da BNCC devem garantir o desenvolvimento de competências gerais, que concretizam, no âmbito pedagógico, os direitos de aprendizagem e desenvolvimento na educação básica.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Leia a frase extraída dos Parâmetros Curriculares Nacionais – ARTE (PCNs – ARTE), a seguir: “No ensino de Arte no Brasil observa-se um enorme descompasso entre as práticas e a produção teórica na área, incluindo a apropriação desse conhecimento por uma parcela significativa dos professores”. Fonte: Brasil. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros curriculares nacionais: arte / Secretaria de Educação Fundamental. – Brasília: MEC / SEF, 1998. 117 p., pp.29.

Segundo os PCNs – ARTE, esse descompasso:

Os Parâmetros Curriculares Nacionais – ARTE (PCNs – ARTE) estabelecem critérios, que são orientações, para a avaliação geral em Arte, bem como para avaliação específica em cada uma das linguagens artísticas abordadas nesse documento - Arte Visuais, Música, Teatro e Dança.
Observe alguns desses critérios abaixo:
I- Estabelecer relações com o trabalho de arte produzido por si, por seu grupo e por outros sem discriminação estética, artística, étnica e de gênero.
II- Saber mover-se com consciência, desenvoltura, qualidade e clareza dentro de suas possibilidades de movimento e das escolhas que faz.
III- Criar e interpretar com autonomia, utilizando diferentes meios e materiais sonoros.
IV- Saber improvisar e atuar nas situações de jogos, explorando as capacidades do corpo e da voz.

Os itens I, II, III e IV pertencem, respectivamente, ao conjunto de critérios de avaliação das seguintes formas artísticas: 

O capítulo sobre ARTE da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) apresenta quatro linguagens desse componente curricular – Artes visuais, Dança, Música e Teatro – e afirma que cada uma dessas linguagens “constitui uma unidade temática que reúne objetos de conhecimento e habilidades articulados às seis dimensões apresentadas anteriormente. Além dessas, uma última unidade temática, Artes integradas, explora as relações e articulações entre as diferentes linguagens e suas práticas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de informação e comunicação” (BRASIL, 2017). Fonte: BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília: MEC, 2017. pp. 155., 396 p.

Essas seis dimensões apresentadas anteriormente na BNCC – ARTE são: 

Arquitetura normanda é o termo usado para classificar estilos da arquitetura românica elaborada pelos normandos nos lugares dominados por eles ou que sofreram sua influência nos séculos XI e XII. E. H. Gombrich, no clássico livro A História da Arte, discorre a respeito desse assunto da seguinte forma:
“A Idade das Trevas não havia apagado, em absoluto, a lembrança das primeiras igrejas, as basílicas, e as formas utilizadas pelos romanos em sua arquitetura. O plano básico geralmente era o mesmo – uma nave central que levava a uma abside ou coro e duas ou quatro alas laterais. Vez por outra esse plano simples era enriquecido com a adição de outros elementos. Alguns arquitetos, aderindo à ideia de construir igrejas em forma de cruz, acrescentavam o chamado transepto entre o coro e a nave. A impressão geral causada por essas igrejas normandas ou românicas é, contudo, muito diversa das velhas basílicas. Nestas, usavam-se colunas clássicas na sustentação de 'entablamentos' retos. Nas igrejas românicas e normandas geralmente se veem arcos redondos assentados sobre pilares maciços. A impressão geral dessas igrejas, do lado tanto de dentro como de fora, é de uma robustez compacta. A decoração é escassa, e até as janelas são poucas, mas as paredes e torres inexpugnáveis lembram as das fortalezas medievais”. (Gombrich, 2013). Fonte: Gombrich, E. H. (Ernst Hans), 109-2001. A História da Arte.; tradução Cristiana de Assis Serra. – Rio de Janeiro: ETC, 2013. pp. 130. 1046 p. Fonte das imagens: Internet.

Identifique, entre as obras arquitetônicas a seguir, a que exemplifica uma construção do estilo normando. 

As imagens abaixo correspondem a obras de arte de duas das mais reconhecidas artistas da história da Arte brasileira.

As autoras das imagens acima são, respectivamente 

Artistas do estado da Paraíba (em grande quantidade) ficaram reconhecidos pela qualidade de suas obras. Indique a única alternativa, abaixo, que apresenta apenas informações CORRETAS.

Observe as imagens abaixo.

Marque a alternativa CORRETA, a partir do que é apresentado nas imagens acima.

Observe as imagens abaixo:  

Conhecendo o processo utilizado para confeccionar diferentes tipos de gravuras, é CORRETO afirmar:

Observe as imagens abaixo e avalie os itens que se seguem.

Políptico de Santo Antônio, entre 1467 e 1469, de Piero Della Francesca.

Fonte: Internet.

Retábulo Portinari, aproximadamente 1475, de Hugo van der Goes.

Fonte: Internet.

Detalhe do Retábulo Portinari, aproximadamente 1475, de Hugo van der Goes.

Fonte: Internet.

Díptico de Asclépio e Hígia, aproximadamente 400 d.C.

Fonte: Internet.

Retábulo de Gante, 1430-1432, de Jan van Eyck.

Fonte: Internet.

Retábulo de Gante (fechado), 1430-1432, de Jan van Eyck.

Fonte: Internet.

I- A Imagem 1, do retábulo do Convento de Santo Antônio, é chamada de “políptico”, por ser um conjunto de vários painéis. Essa imagem é um exemplo da renascença italiana, que, apesar de ser marcada por obras de visão mais humanista, não significava uma rejeição ao conhecimento teológico.

II- Artistas flamengos, como Hugo van der Goes, costumavam usar detalhes arquitetônicos em cenas da natividade para simbolizar a nova ordem religiosa. A Imagem 2 é um exemplo disso. O detalhe apresentado na Imagem 3 apresenta pilastras em estilo gótico, demonstrando que a cena da natividade está situada em uma construção nova (atual para a época da obra).

III- O Retábulo de Portinari, Imagem 2, é tríptico, pois é um conjunto de três obras separadas por dobradiças que, juntas, formam um tema completo. Aobra é uma grande homenagem ao famoso pintor brasileiro.

IV- Dípticos, como O Díptico de Asclépio e Hígia, Imagem 4, são quaisquer objetos que tenham duas placas planas ligadas entre si através de uma dobradiça. A obra da Imagem 4 é um exemplo da Arte bizantina. Dividida em duas partes, para homenagear as divindades gregas da saúde e medicina, a obra é também um exemplo do que se produziu no Renascimento.

V- Jan van Eyck foi um artista do movimento gótico flamengo. A imagem 5, de sua autoria, é um políptico, pois é formada por um conjunto de várias imagens que, juntas, completam uma unidade. Quando o retábulo está fechado, porém, deixa de ser um políptico, pois as imagens que compõem esse novo conjunto não formam mais uma unidade. Estudiosos defendem que Jan van Eyck foi fortemente influenciado pela obra de outro grande realizador de trípticos, Hieronymus Bosch, pois suas obras sempre apresentavam como tema o grotesco e o enaltecimento dos prazeres mundanos em detrimento da religiosidade.

É CORRETO o que se afirma em 

Em 1967, Antônio Callado publicou Quarup, um romance que transcorre no período entre o fim da era Getúlio Vargas (1954) e o golpe militar de 1964, mostrando a realidade política e social do Brasil. Na história do livro, na primeira parte, o jovem padre Nando tem como sonho reconstituir, no Xingu, uma civilização aos moldes das que existiam nos tempos das missões jesuítas no sul do Brasil na época colonial. Na segunda parte, passada no Xingu, Nando e outros expedicionários tentam realizar a instalação do marco que identifica o centro geográfico do país, mas constatam que seus esforços são inúteis. Na Amazônia, Nando se apaixona por Francisca. Na terceira parte, Nando está com Francisca em Pernambuco e deixou a vida sacerdotal. Com o golpe de 1964, Nando é preso, pois praticava atividade educativa que era vista como subversão. No final, ele, solto, resolve aderir à luta armada contra o regime militar.
Em julho de 1977, o espetáculo de balé Kuarup, ou a Questão do Índio foi encenado com sucesso de público e crítica. A apresentação do Stagium, uma companhia fundada apenas seis anos antes, se deu em um cenário singular e adverso, não apenas por ter acontecido no sisudo Theatro Municipal de São Paulo, mas principalmente pelo momento político e social pelo qual passava o nosso país. Aditadura militar censurava manifestações artísticas que parecessem ir contra qualquer prática desse regime, mas a apresentação do Stagium ousou ao embalar movimentos de seus bailarinos com a denúncia da violência sobre os povos indígenas desde 1500. Além disso, foi apresentada uma concepção artística que colocou no palco a temática brasileira, com música e coreografia nacionais, já que, até então, os palcos eram, em sua maioria, dominados por criações e modelos estrangeiros. De forma emblemática, a estreia foi marcada pela leitura do “Manifesto Antropofágico”, escrito por Oswald de Andrade.
Em 1989, Ruy Guerra dirigiu o filme do gênero drama Kuarup, baseado na citada obra de Antônio Callado. A produção, que contou com um elenco formado por nomes como Taumaturgo Ferreira, Fernanda Torres, Cláudia Raia, Maitê Proença e Lucélia Santos, foi indicada à Palma de Ouro do Festival de Cannes. Atrilha sonora do filme foi composta por Egberto Gismonti e lançada no mesmo ano do filme.
Observe as imagens a seguir:


Diante do exposto, analise as assertivas abaixo.
I- Ao realizar Kuarup, em 1989, Ruy Guerra fez uma releitura paródica de Quarup, de Antônio Callado, pois, ao se utilizar o formato de uma obra de arte anterior (aqui a Literatura) para um novo tipo (o Cinema), nunca se pode conservar as características da forma de Arte anterior mesmo que se conserve a essência dela.
II- O processo de transformação do texto de um livro para um roteiro de Cinema se chama adaptação. Porém não se pode afirmar que, ao se utilizar o texto para transformá-lo em um espetáculo de Dança, como é o caso de “Kuarup, ou a Questão do Índio”, Marika Gidali e Décio Otero realizaram uma adaptação. Isso ocorre pelo fato de que para se adaptar uma obra, antes precisa ser feita uma releitura dela. Dessa forma, apenas a obra de Egberto Gismonti pode ser considerada, de fato, uma adaptação do livro de Antônio Callado.
III- Ao evocar, na sua abertura, o “Manifesto Antropofágico”, a apresentação de balé “Kuarup, ou a Questão do Índio” ampliou a ideia de defesa de uma arte tipicamente brasileira, pois o movimento antropofágico tinha como principal finalidade estruturar uma cultura de caráter nacional e, da mesma forma, os elementos artísticos nacionais utilizados (música e coreografia brasileiras) e a denúncia da violência contra o indígena corroboram essa ideia do movimento. O engajamento político, nesse caso, é uma das provas de que a Dança, assim como ocorre com outras formas de Arte, também pode ter função social.
IV- Ao escrever o poema “Erro de português”, conforme versos abaixo, Oswald de Andrade (1890-1954) demonstra acreditar que o Brasil, desde o início da sua história pós 1500, deixou de aprender tudo o que podia com os povos originários de nossa terra. Essa ideia se coaduna com os princípios do movimento antropofágico. “Quando o português chegou Debaixo de uma bruta chuva Vestiu o índio Que pena! Fosse uma manhã de sol O índio tinha despido O português” 
V- Observa-se claramente que as imagens III e IV foram influenciadas pela imagem I, pois os elementos geométricos contidos na capa do livro de Antônio Callado indicam que o estilo minimalista da obra também é explorado no conteúdo do filme e do vinil. Essa estética também é observada pelo teor das obras em questão, uma vez que todas elas são modernistas, assim como defendia o movimento antropofágico. O figurino das personagens do balé, na imagem II, também apresenta carga conceitual semelhante, pois os adornos são simples e o povo brasileiro se faz representado de forma contundente.

É CORRETO o que se afirma apenas em

Hoje localizada no Louvre, A “Grande Odalisca” é uma das mais famosas obras do pintor francês Jean Auguste Dominique Ingres. Anos após a conclusão dessa obra, esse autor realizou uma obra quase igual, “Odalisca em Grisaille”, hoje exposta no Metropolitan Museum, em Nova York, que apresenta a mesma cena, porém, em tons de cinza (imagem 1). Especula-se que Ingres tenha realizado esta versão em preto e branco apenas para provar o seu domínio técnico do sombreamento. Outros artistas, como Franz Kline, Pierre Soulages e Takesada Matsutani, dedicaram grande parte de seus trabalhos a criações monocromáticas (imagens 2, 3 e 4). 

Baseado no exposto e em seus conhecimentos em Arte, analise as assertivas abaixo.
I- Por ser em preto e branco, a Odalisca em Grisaille pode ser considerada uma obra do Movimento Impressionista, apesar de Jean Auguste Dominique Ingres ser um autor relacionado ao Neoclassicismo e Romantismo.
II- A obra Mahoning, imagem 2, mostra que Franz Kline é um artista que se enquadra no estilo do Expressionismo Abstrato, evidenciado pelo uso de formas geométricas e das linhas. Esse movimento pregava a liberdade artística, o subjetivismo e a improvisação, tendo sofrido influência das vanguardas artísticas europeias, como Surrealismo, Cubismo e Futurismo.
III- Pierre Soulages ficou conhecido como “o pintor do preto”. Em 2014, o então presidente da França afirmou que Soulages era, na época, o maior artista vivo do mundo. A imagem 3 é uma mostra de que esse artista trabalhou com a arte abstrata e essa obra se encaixa dentro do estilo minimalista. Nas artes plásticas, esse movimento estético privilegia o uso de formas geométricas simples, puras, simétricas e repetitivas.
IV- A obra da imagem 4, de Takesada Matsutani, é um exemplo da arte contemporânea realizada pelo movimento Gutai Art, de origem japonesa. Esse movimento apregoa que a verdadeira Arte contemporânea deve ser livre e, por isso, assim como defendiam os modernistas, não deve utilizar cores.
V- Analume, Sofia de Carvalho, Helena Obersteiner, Bella Souto e Patricia Baik são artistas brasileiras da atualidade que trabalham a monocromia. As imagens abaixo são de obras realizadas por elas:

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Observe o trecho da letra da música “Um morto muito louco”:
[...]
Nessa dança muito louca Eu não quero ninguém parado E jogue os braços para trás Balança seu pescoço No suingue da batida Como um morto muito louco Para para para pá pá pá pá
Trecho da letra da música Um morto muito louco. CHOCOLATE; JACK. Um morto muito louco. Intérprete: Jack e Chocolate. In: Vários. Funk Hits. Rio de Janeiro: Atração, 2005. CD. Faixa 8.
Observe a fotografia abaixo:
Bonde dos Muleks 100 Limits ensaiando coreografia, 2006. Fotografia do projeto Rio Baile Funk, do francês Vincent Rosenblatt.
A partir do exposto, analise os itens abaixo.
I- O funk brasileiro é um fenômeno cultural que surgiu nas comunidades dos morros do Rio de Janeiro (foi chamado inicialmente de funk carioca, por isso) e ganhou espaço em todo o Brasil, nos mais diferentes contextos. O funk nas favelas e comunidades cariocas foi influenciado pelo funk estadunidense que, graças a sua força contagiante, emergiu em meio à cena musical negra daquele país e espalhou-se para o mundo.
II- Na época em que não existiam as tecnologias de comunicação atuais, e a música tocada em rádios, festas e bailes dos EUA era trazida ao Brasil através de fitas K7 e discos de vinil, os moradores das favelas e comunidades carentes cariocas criavam localmente formas próprias de diversão (festas e bailes, por exemplo) utilizando os espaços possíveis (salões, ruas, quadras de esporte, por exemplo) para organizar eventos, cujo tema era a linguagem do punk (como na letra da música acima) que passaram a ter, através da Dança e da Música, a temática que ficou conhecida como primeiros bailes punks. A fotografia acima é um exemplo de coreografia realizada nessas comunidades.
III- A letra da música apresenta, entre outros aspectos, alguns elementos disseminados pelos DJs (abreviatura de Disk Jockeys) como, por exemplo, o aspecto violento e masculino que ocorria nos bailes, e mais tarde foi ainda mais evidente quando surgiu a figura dos MCs (abreviatura vinda do inglês – Master of Cerimonies – para mestre de cerimônias). No verso exemplificado no enunciado acima percebe-se, pela leitura, que palavras como “batida” e “morto” resultam em uma onomatopeia que sugere o som de tiros, ao seu final. Essas características sugerem essa busca dos bailes pela violência. Também há a utilização, de forma incorreta, do verbo “balançar” no tempo imperativo, já que deveria ser “balance”, na terceira pessoa do singular. Isso sugere, mais uma vez a violência impositiva da polícia, quando invade esses eventos no intuito de pôr fim a eles. Hoje, esses bailes são chamados de batidões do phunk brasileiro, e toda a violência própria inicial perdura até os dias atuais, fazendo com que as mulheres fiquem afastadas deles.
IV- Aliada aos movimentos que se tornaram característicos do funk, a brincadeira proposta pelos MCs transformou-se, nos bailes, em uma coreografia chamada de “Dança do morto muito louco”, que também foi inspirada no filme Um morto muito louco II, de 1993, dirigido por Charlie Chaplin. O falecido milionário personagem do filme, após ser enfeitiçado, levanta-se e caminha ao som de uma música. Os artistas dos bailes criaram a coreografia do Morto muito louco, que consiste em jogar os braços para trás e balançar o corpo durante o “Para para para pá pá pá pá”. Essa é uma das provas de que o cinema americano também influencia a dança e a música produzidas no Brasil.
V- Com o passar dos anos, as coreografias tornaram-se cada vez mais populares no cenário funk. Os chamados “passinhos” (dança introduzida com maior força pelas mulheres do funk, as funkeiras) conquistaram espaço nos bailes e também na internet. Um dos exemplos desse fenômeno é o chamado “passinho do Romano”, nome do passo de dança que ficou famoso na internet e faz referência ao bairro Jardim Romano, na Zona Leste de São Paulo, onde essa dança foi criada.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

As obras abaixo são exemplos de trabalhos de um(a) artista pós-impressionista e litógrafo(a) francês(a) nascido(a) em 24 de novembro de 1864 e falecido(a) em 9 de setembro de 1901. Ele(a) ficou famoso(a) por retratar a vida boêmia, da qual também fez parte, de Paris do final do século XIX. Mesmo tendo vivido por poucos anos, esse(a) artista ficou famoso(a) não só pela vasta produção, mas também pela qualidade e inovação presentes em suas criações. Não à toa, ficou conhecido(a) como um(a) revolucionário(a) no design gráfico dos cartazes publicitários, ajudando a definir o estilo que seria conhecido posteriormente como Art Nouveau. 

Analise os itens abaixo com base no exposto.
I- As obras acima foram criadas por Eugène-Henri-Paul Gauguin. Amigo de van Gogh, esse famoso artista demonstrou influência das gravuras japonesas, como fica evidente na Imagem 2. Sua vida e obra ficaram marcadas pelas viagens a países do terceiro mundo, no intuito de retratar as culturas daqueles lugares em busca de uma arte primitiva, como sugere a Imagem 3.
II- Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa é o autor das obras das imagens 1, 2 e 3. Além delas, Toulouse-Lautrec retratou van Gogh em uma de suas obras. Ele tinha a habilidade de capturar as pessoas em seus ambientes de trabalho e costumava transferir para suas obras a atmosfera elétrica da vida noturna. Assíduo frequentador do Moulin Rouge, tornou-se personagem de alguns filmes que retratam esse famoso cabaré. Usava silhuetas em suas obras, como fica evidente na imagem 2.
III- Vincent Willem van Gogh foi um pintor e escultor pós-impressionista que se tornou uma das figuras mais famosas do mundo das artes. Além das obras apresentadas nas imagens 1, 2 e 3, van Gogh foi o autor de “O grito”, uma das obras expressionistas mais marcantes de todos os tempos. Sua vida foi extremamente conturbada pela depressão. As imagens 1 e 3 são exemplos explícitos da obscuridade e sofrimento de sua vida pessoal.
IV- Paul Cézanne e Hilaire Germain Edgar Degas, conhecido como Edgar Degas, foram pintores que, trabalhando detalhes técnicos de suas obras (como o traço mais forte para realçar as emoções), passaram do Impressionismo para o Pós-Impressionismo após terem contato com a obra revolucionária e inspiradora de Vincent van Gogh. As imagens 1 e 3 são exemplos do trabalho de Degas como autor pós-impressionista; já a obra da imagem 2 é um trabalho conjunto que mostra como esses dois artistas puderam unir forças para realizar um cartaz. O texto do enunciado, porém, refere-se apenas a Degas, pois este teve uma vida boêmia, enquanto Cézanne era padre.
V- Marie-Clémentine Valade, mais conhecida como Suzanne Valadon, após ser modelo de Vincent van Gogh, Jean Renoir e Toulouse-Lautrec, resolveu realizar autorretratos, como o da imagem 2, na qual ela está ao fundo, rodeada por homens que admiravam a sua beleza, um desses está retratado em primeiro plano e é o famoso compositor Eric Satie, seu amante. Na imagem 3, ela apresenta a ideia de um casal em discussão em um bar. Completando a trilogia, conhecida como “Da glória ao exílio”, na imagem 1, ela se retratou solitária.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

A imagem abaixo é um print screen de um momento da abertura do filme Luzes da Cidade (City Lights), de Charles Chaplin, de 1931.
Imagem de Luzes da Cidade (City Lights), 1931, de Charles Chaplin. Fonte: https://www.youtube.com/watch?v=TkF1we_DeCQ Acesso em 14/11/2024.
A partir do exposto, analise as assertivas abaixo.
I- Chaplin jamais poderia ter usado os termos “Comédia” e “Romance” juntos para identificar a sua obra cinematográfica, pois, como se sabe, “Comédia” é um termo que identifica apenas um gênero teatral, e “Romance” está sempre relacionado à Literatura.
II- Pantomima é a arte de exprimir sentimentos, paixões e ideias por meio de gestos, sem recorrer à palavra. É uma modalidade cênica que se diferencia da Dança. No Cinema, Charles Chaplin, mesmo usando cenários, introduziu elementos da Pantomima em seus filmes.
III- Print Screen, Screenshot, Still e Frame são termos que designam o mesmo elemento: o estático de um filme. Ao deixar a imagem estática em sua obra, Chaplin quis abordar a diferença entre Pantomima e Mímica.
IV- As aberturas dos filmes da época em que o Cinema era mudo, quando ainda não existiam computadores, eram feitas a partir de um modelo pré-histórico de Inteligência Artificial, pois, como foi realizado nesse filme, por exemplo, o diretor dizia as palavras em voz alta para uma máquina, o Kinetoscope, e este projetava o resultado para os espectadores.

É CORRETO o que se afirma em

“Inicialmente, a ideia de expor suas obras desta forma, era algo muito malvisto pelos artistas, que achavam uma desvalorização de sua arte. Contudo, em 1673, patrocinado pela monarquia e organizada pela Academia Real de Pintura e Escultura, uma divisão da Academia de Belas Artes, tivemos a primeira exposição semipública da história.  Acredita-se que esta tenha sido a primeira vez que obras de arte de variados artistas estavam acessíveis aos olhos do público, mas não em geral, pois seu acesso era restrito. O local escolhido foi o Salon Carré. A partir dela, começaram a surgir outras com o mesmo conceito: o de que qualquer artista poderia submeter suas obras a serem expostas”. 
Fonte: https://abra.com.br/artigos/exposicao-de-arte-conheca-algumas-das-mais-importantes-da-historia/ Acesso em 15/11/2024.
Dessa época para cá, as exposições ganharam o mundo e ocorrem frequentemente em muitas partes do planeta. Muitas delas merecem destaque pela importância. Aqui estão exemplos de duas que ocorreram no ano de 1913:
I- Em março daquele ano, ocorreu, em um salão alugado, em São Paulo, o que muitos consideram a primeira exposição de Arte Moderna do Brasil. Esse evento ficou marcado pela vinda de um jovem artista russo que veio para visitar os irmãos e aproveitou a ocasião para apresentar alguns de seus trabalhos. As obras trazidas eram marcadamente influenciadas pelo impressionismo alemão e pela pintura holandesa.
II- Também conhecida como “Exposição Internacional de Arte Moderna”, foi a primeira grande exposição de Arte Moderna a acontecer nas Américas. A sua origem é semelhante à de outros eventos desse tipo, já que nela artistas estadunidenses pretendiam desafiar os ideais estéticos da época e questionar a política excludente da National Academy Of Design. Obras fauvistas e cubistas foram apresentadas, gerando pesadas críticas e chocando o público. Essa mostra serviu como impulso para os artistas do país desenvolverem com mais liberdade as suas próprias identidades criativas.

Os itens I e II referem-se, respectivamente, à