Questões de Concurso
Sobre tessitura em música
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Bebês também entendem de música - Beatriz Senoi Ilari
Quais são as características especiais do canto destinado aos bebês em comparação com canções para adultos?
( ) A aplicação da técnica vocal é um importante recurso que o regente dispõe para conseguir unidade de som, maior qualidade e rendimento musical de seu grupo.
( ) A voz infantil caracteriza-se pelo seu timbre claro, sem vibrato e extensão praticamente sem graves. Aproxima-se da voz adulta feminina, mas é mais frágil, menos encorpada nos sons médios e mais brilhante nos agudos.
( ) A técnica vocal no aquecimento é utilizada para que o cantor possa executar o repertório proposto com mais apuro auditivo e sem riscos para sua saúde vocal.
( ) A melhor região para a voz infantil é o agudo. É nessa direção que, tanto meninas quanto meninos, têm mais espaço para ampliar sua extensão vocal.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.
I.Ritmo: O ritmo refere-se à organização dos sons no tempo e é composto por elementos como duração, pausa e padrões de batida, sendo, portanto, fundamental para a criação de padrões rítmicos em uma composição musical.
II.Melodia: A melodia é a combinação de sons musicais em alturas diferentes, criando uma linha musical que é percebida como uma unidade, e geralmente é a parte de uma música que é cantada ou tocada de forma mais destacada.
III.Harmonia: A harmonia é a combinação de sons tocados ou cantados simultaneamente para criar acordes, que contribui para a riqueza e a complexidade sonora de uma composição, fornecendo suporte harmônico à melodia.
IV.Dinâmica: A dinâmica se refere à variação na intensidade do som em uma música, indo de suave (piano) a forte (forte), sendo controlada pelo músico para expressar emoção e dar forma à interpretação musical.
V.Timbre: O timbre é a qualidade única do som que permite distinguir entre diferentes instrumentos ou vozes, característica essencial na identificação de instrumentos musicais.
VI.Tempo: O tempo é a medida de quão rápido ou lento uma música se move e é geralmente indicado por um andamento (como "andante" ou "allegro"), fundamental para a organização do ritmo e da estrutura musical.
Qual das seguintes afirmações é VERDADEIRA?
Existem várias formas de composição ao longo dos períodos da música.
Com relação à forma sonata, é correto afirmar:

De acordo com essa passagem, assinale a alternativa que corresponde à passagem que contém a clave que possui a mesma tessitura do solo.
Observe a imagem.

Nela existe a realização de um baixo cifrado. Observe que faltam dois acordes, no segundo compasso, das vozes do tenor, do
contralto e do baixo. Assinale a alternativa possível de condução de vozes que evite erros comuns em harmonia, tais como oitavas
paralelas, quintas paralelas, entre outros.
Sobre a classificação de vozes adultas, analise as seguintes assertivas:
I. Em vozes adultas treinadas, considera-se tessitura de soprano de dó 3 a dó 5.
II. A voz intermediária masculina é chamada de barítono.
III. A classificação básica das vozes adultas divide-se em soprano, contralto, tenor e baixo.
Quais estão corretas?
(_) A partitura consiste em uma representação gráfica da música.
(_) De acordo com a tessitura vocal as vozes masculinas podem ser classificadas como: soprano, meio soprano e contralto.
(_) O sistema temperado representa o abandono da perfeição da afinação absoluta, dividindo uma oitava em doze semitons iguais.
(_) A clave é um sinal colocado no início da pauta que dá seu nome à nota escrita em sua linha.
Assinale a alternativa com a sequência correta:
Edgar Willems foi um educador musical húngaro que discutiu a educação musical no início do século XX. Seu método caracterizava-se por ser essencialmente vocal e permitir o contato direto da criança com os elementos fundamentais da música, voltado, principalmente, para o repertório folclórico. Uma premissa fundamental de Willems é que a música e o canto deviam ser ensinados de forma a proporcionar experiências prazerosas, e não como um exercício rotineiro e maçante. Dentro do seu método, destaca-se a manossolfa, muito utilizada em aulas de solfejo e percepção musical auditiva.
A fala é adquirida no decorrer da vida, fator social e necessário para a comunicação humana. O ato de cantar busca desenvolver a transmissão de sentimentos, não apenas por meio das palavras, mas também pela forma como elas são ditas e expressas vocalmente. Para isso, o canto exige técnicas adequadas para os ajustes vocais. Os ajustes da voz cantada e falada são diferentes, mas as estruturas que produzem a voz são as mesmas.
Ao se utilizar o canto na sala de aula, é importante perceber que os alunos geralmente têm o hábito de cantar com muita força, sem zelo de aquecer a voz ou sem observar se o corpo está adequadamente preparado para o desenvolvimento vocal. Muitos problemas que são encontrados no canto podem ser evitados se o professor estabelecer um aquecimento regular com exercícios de relaxamento, alongamento, exercício para movimentação do diafragma, aquecimento e articulação das cordas vocais e controle da expiração para emissão vocal.
Um ponto a ser considerado no processo de ensino-aprendizagem da respiração adequada ao canto é saber a melhor forma de conduzir a inspiração e a emissão vocal. Ao cantar, o aluno deve, primeiramente, inspirar apenas pelo nariz, enchendo os pulmões, para que o ar passe pelas cordas vocais em posição fechada e chegue até a cavidade do diafragma. Caso contrário, o ar será comprimido apenas na caixa torácica. Após esta etapa, ocorre o processo de expiração, em que há a fonação. O ar é aspirado pelos pulmões e pela cavidade do diafragma, passando pelas cordas vocais em posição aberta para a produção do som.
Uma possível história da base musical do funk carioca pode ser resumida, cronologicamente, em três momentos diferentes: no início da década de 1990, começa o uso do beat box, uma forma de acompanhar ritmicamente o RAP com o uso de sons produzidos pela boca, sendo um dos mais conhecidos a onomatopeia “Tum-pá-pá Tum-pá”, prática que foi associada ao cantor Mr. Catra; no final da década de 1990 e no início de 2000, surge o chamado tamborzão, com a inserção do timbre do atabaque (percussão acústica) aos sons do beat box anterior; com a internacionalização do funk, durante a década de 2000, os produtores inspiraram-se no miami bass, passando a usar uma variação chamada de volt mix, que está mais em uso hoje em dia.
Considere-se que, ao analisar a partitura de uma Ária barroca, uma cantora percebeu que a música era dividida em duas partes, cada uma com as seguintes características: a primeira parte finaliza com uma cadência autêntica na tônica; e a segunda parte finaliza com uma cadência na dominante, com a informação “Da capo”. Nesse caso, trata-se de uma “Ária da Capo”, cuja forma musical é ternária.
O canto gregoriano é um gênero litúrgico caracterizado pela monodia a capella; geralmente, a melodia mantinha-se dentro de uma tessitura de uma oitava com ritmo ditado pela prosódia das palavras cantadas na língua latina. O termo “gregoriano” deriva do uso dos modos gregos, que ditavam as organizações intervalares e as notas principais a serem enfatizadas. Entre os modos gregos, incluem-se o Mixolídio e o Jônico.


