Questões de Concurso Sobre educação artística
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Quais as modalidades de arte que surgiram a partir do século XX?
Assinale a alternativa correta:
( ) A arte barroca originou-se na Espanha, logo se espalhou por outros países da Europa e chegou a Ásia.
( ) Em todos os países em que o barroco esteve presente, sua arte apresentava características bastante diferentes em cada um deles.
( ) O barroco italiano do início do século XVII tinha características iguais ao barroco holandês da mesma época.
( ) Mesmo com as diferenças na arte barroca, nos diversos países, as obras desse período apresentou características comuns, como: o predomínio da emoção e não da razão, o contraste entre tons claros e escuros e, os temas religiosos.
A escolha do material a ser utilizado em sala de aula pode mostrar ao estudante os diferentes processos de criação de uma obra.
As técnicas de reprodução de imagens como o vídeo são usadas para a aprendizagem das artes plásticas.
O vídeo é adotado como um recurso didático tradicional das artes plásticas.
Não basta dizer que a arte deve ser estudada como assunto específico no currículo escolar sem mencionar mais especificamente o que significa buscar a excelência desse ensino. A meta geral do ensino da arte é o desenvolvimento da disposição de apreciar obras de arte, em que a excelência da arte implica dois fatores: a extrema capacidade que têm os trabalhos de arte de intensificar e ampliar o âmbito do conhecimento e experiência humanos e as qualidades peculiares de trabalhos artísticos dos quais resulta tal capacidade. Ou, de forma mais resumida, a meta desse ensino é desenvolver nos jovens a disposição de apreciar a excelência nas artes em função da experiência maior de que a arte é capaz.
Ralph Smith. Excelência no ensino da arte. In: Ana Mãe Barbosa (org.).
Leitura no subsolo. São Paulo: Cortez, 1997, p. 97 (com adaptações).
o estudo da arte é a única matéria complexa, porque pressupõe compreensão disciplinada e sensibilidade cultivada.
Não basta dizer que a arte deve ser estudada como assunto específico no currículo escolar sem mencionar mais especificamente o que significa buscar a excelência desse ensino. A meta geral do ensino da arte é o desenvolvimento da disposição de apreciar obras de arte, em que a excelência da arte implica dois fatores: a extrema capacidade que têm os trabalhos de arte de intensificar e ampliar o âmbito do conhecimento e experiência humanos e as qualidades peculiares de trabalhos artísticos dos quais resulta tal capacidade. Ou, de forma mais resumida, a meta desse ensino é desenvolver nos jovens a disposição de apreciar a excelência nas artes em função da experiência maior de que a arte é capaz.
Ralph Smith. Excelência no ensino da arte. In: Ana Mãe Barbosa (org.).
Leitura no subsolo. São Paulo: Cortez, 1997, p. 97 (com adaptações).
A experiência maior de que a arte é capaz, apresentada por meio da excelência do ensino da arte, significa que
os educadores necessitam de qualificação específica para repassar aos estudantes uma compreensão histórica, uma apreciação estética e um pensamento crítico em relação ao campo da arte.
Não basta dizer que a arte deve ser estudada como assunto específico no currículo escolar sem mencionar mais especificamente o que significa buscar a excelência desse ensino. A meta geral do ensino da arte é o desenvolvimento da disposição de apreciar obras de arte, em que a excelência da arte implica dois fatores: a extrema capacidade que têm os trabalhos de arte de intensificar e ampliar o âmbito do conhecimento e experiência humanos e as qualidades peculiares de trabalhos artísticos dos quais resulta tal capacidade. Ou, de forma mais resumida, a meta desse ensino é desenvolver nos jovens a disposição de apreciar a excelência nas artes em função da experiência maior de que a arte é capaz.
Ralph Smith. Excelência no ensino da arte. In: Ana Mãe Barbosa (org.).
Leitura no subsolo. São Paulo: Cortez, 1997, p. 97 (com adaptações).
A experiência maior de que a arte é capaz, apresentada por meio da excelência do ensino da arte, significa que
os estudantes aprendem a sentir a arte, a compreendê-la no seu
sentido histórico e a apreciá-la esteticamente.
Durante o Modernismo, houve dificuldade na definição e no reconhecimento das chamadas expressões culturais locais ou regionais da cultura brasileira.
A cultura brasileira no Modernismo era apenas uma manifestação local somatória de costumes, tradições e valores, ou seja, expressão de um indivíduo com seu jeito próprio de ser, estar e sentir o mundo.
No Modernismo, existia a possibilidade de desenvolver um ideal, uma orientação nacional que perpassasse a fase do mimetismo para a fase da criação brasileira autêntica.
Os valores estéticos da arte e tecnologia insinuados no século XX são decorrentes
das atitudes dos artistas que, procurando avaliar os novos
tempos, mantinham a tradição da arte europeia como base para
o que produziam, recorrendo às técnicas tradicionais das artes
plásticas.
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