Considerando-se os conceitos de hibridismo e mestiçagem no contexto da Arte Contemporânea, leia as afirmações e marque a alternativa que apresente uma informação incorreta.

Com base nas características da Arte Moderna, analise as alternativas e assinale a que apresentar uma afirmação incorreta sobre esse movimento artístico.

A partir do conceito de Educação Integral e suas características fundamentais, marque a alternativa que apresente afirmação incorreta, sobre essa abordagem educacional.

Sobre o conceito e as práticas da produção cultural, assinale a alternativa incorreta em relação às funções e responsabilidades do produtor cultural e às etapas do processo de produção.

Qual das afirmações sobre a avaliação crítica de obras de arte é verdadeira? 

De acordo com a Base Nacional Comum Curricular, (BNCC), quais são as cinco Unidades Temáticas propostas para o Ensino de Arte?

Cidadania envolve o exercício dos direitos e deveres civis, políticos e sociais estabelecidos pela Constituição, sendo essencial para uma sociedade equilibrada. No Brasil, apesar de conquistas após o Regime Militar, muitos ainda vivem em miséria, com altos índices de desemprego e analfabetismo.

O filme "Quanto vale ou é por quilo?", dirigido por Sérgio Bianchi, ilustra a problemática da cidadania ao comparar o Brasil Colonial com a realidade contemporânea, abordando a exploração social e a corrupção. O filme narra histórias entrelaçadas de épocas distintas, mostrando como a desigualdade e a violência persistem. Arminda, que denuncia superfaturamento em um projeto social e Candinho, que se torna matador de aluguel por necessidade, exemplificam essa luta por sobrevivência em um sistema que favorece os poderosos. A obra critica entidades assistenciais que, apesar de arrecadarem grandes quantias, não oferecem soluções eficazes para os problemas sociais, evidenciando a hipocrisia da solidariedade. Por fim, o filme chama a atenção para a necessidade de refletir sobre cidadania e educação, enfatizando que a responsabilidade por um Brasil mais justo é de todos, que é fundamental formar cidadãos críticos, desde a infância, para promover mudanças reais na sociedade.

O filme "Quanto vale ou é por quilo?" utiliza elementos artísticos para reforçar a crítica à cidadania no Brasil. Todas as alternativas estão corretas, exceto: 

Vasculhei as gavetas procurando qualquer coisa para eu ler. A nossa casa não tinha livros.

Era uma casa pobre. O livro enriquece o espírito. Uma vizinha emprestou-me um livro, o romance A Escrava Isaura. Eu, que já estava farta de ouvir falar na nefasta escravidão, decidi que deveria ler tudo que mencionasse o que foi a escravidão. Compreendi tão bem o romance que chorei com dó da escrava. Analisei o livro. Compreendi que naquela época os escravizadores eram ignorantes, porque quem é culto não escraviza e os que são cultos não aceitam o jugo da escravidão. Era uma época de tête-à-tête porque uma pessoa culta prevê as consequências dos seus atos. Os brancos retirando os negros da África não previam que iam criar o racismo no mundo, que é problema e dilema. Eu lia o livro, retirava a síntese. E assim, foi duplicando o meu interesse pelos livros. Não mais deixei de ler, (JESUS, 2014, p. 129).

O trecho reflete uma profunda reflexão sobre a escravidão e o papel da leitura na formação da consciência crítica. A escritora Carolina de Jesus, ao encontrar um livro, descobre não apenas a história da escravidão, mas também a importância da educação e da cultura na luta contra a opressão. Qual é a crítica social implícita na afirmação de que "os que são cultos não aceitam o jugo da escravidão?

Observe os textos I e II, para responder esta questão.

 

TEXTO I.

Fonte: (Jaider Esbell. It was Amazaon – Era uma vez a Amazônia! , Desenho sobre canson. Disponível em: < https://www.jaideresbell.com.br/site/2016/07/01/it-was-amazon/ >. Acesso em: 01 out. 2024).

TEXTO II.

Ailton Krenak, pensador e líder indígena, em suas reflexões provocadas pela pandemia da COVID-19, traz à tona as tendências destrutivas da “civilização” contemporânea: o consumismo desenfreado, a devastação ambiental e uma visão limitada e excludente da humanidade. Considerado um dos pensadores mais influentes da atualidade, Krenak oferece insights cruciais para enfrentarmos os grandes desafios do nosso tempo, que incluem a escalada de pandemias, o crescimento de regimes autoritários e os efeitos devastadores do aquecimento global. Ele critica com vigor, a noção de que a economia não pode parar, desafiando a lógica que prioriza o lucro sobre a vida. Em suas palavras provocativas: “Poderíamos colocar todos os dirigentes do Banco Central em um cofre gigante e deixá-los viver com a economia deles. Ninguém come dinheiro.” (Krenak, 2020).

Considerando-se as reflexões de Ailton Krenak, sobre a "civilização" contemporânea e a obra

"It was Amazon – Era uma vez a Amazônia!", de Jaider Esbell, como eles abordam a relação entre a cultura indígena e a natureza?

Eu não sou de beber, mas se beber melhora

Esse bebê, me adora, baby

Traz logo esse rosé com esse licor de amora

Nossas línguas namoram e o jambu treme

Me beija, seu balanço me suspende

Tô derretendo na sua frente.

(Baby 95, Liniker de Barros Ferreira Campos / Marcela Vale Pinheiro / Tassia dos Reis Santos / Tulipa Roiz Chagas).

Liniker é uma artista que se destaca não apenas por sua musicalidade, mas também por sua defesa da inclusão e dos direitos LGBTQIA+. Como mulher trans e de gênero fluido, ela usa sua voz para combater a violência de gênero e a discriminação, tornando-se uma figura emblemática na luta por igualdade e respeito. Em suas músicas, Liniker aborda questões de identidade, amor e resistência, trazendo à tona a vivência de pessoas marginalizadas. Sua presença no cenário musical é uma forma de inspiração e empoderamento, incentivando a aceitação e o diálogo sobre temas que muitas vezes são silenciados. Por meio de sua arte, ela promove uma mensagem de esperança e transformação social, refletindo a importância da visibilidade e do respeito às diferenças. A artista utiliza sua música como uma plataforma para abordar questões importantes da comunidade LGBTQIA+ e promover a inclusão.

Considerando-se o trecho de sua canção e seu ativismo, qual é o principal impacto de sua arte na sociedade?

Analise os textos I e II para responder à questão. 

TEXTO I.

Fonte: (Celeida Tostes. Rito de Passagem. Performance, 1979. Frame do vídeo O Relicário de Celeida Tostes. Disponível em: <https://fcs.mg.gov.br>. Acesso em: 01 out. 2024.)

TEXTO II.

Mário de Andrade, em seu texto “O artista e o artesão”, ressalta que a arte não se aprende apenas, mas envolve o domínio do material. Ele argumenta que o artista deve ser um artesão, pois a técnica e o conhecimento do material são fundamentais. Andrade propõe que a criação artística depende de três elementos: artesanato, virtuosidade e a expressão pessoal do artista. Ele explica que enquanto artesanato e virtuosidade são ensináveis, a expressão pessoal é única. A performance ”Rito de Passagem”, de Celeida Tostes, ilustra essa ideia, ao usar argila de maneira pessoal e subjetiva, transformando-a em uma obra de arte. A artista destaca: "Meu trabalho é o nascimento. Ele nasceu como eu mesma nasci - de uma relação.

Relação com a terra, com o orgânico, o inorgânico, o animal, o vegetal. Misturar os materiais mais diversos e opostos. Entrei na intimidade desses materiais que se transformaram em corpos cerâmicos. Começaram a surgir bolas. Bolas com furos, com fendas, com rompimentos que me sugeriam vaginas, passagens. Senti, então, a necessidade imensa de misturar-me com o meu material de trabalho. Sentir o barro em meu corpo, fazer parte dele, estar dentro dele." (TOSTES, 2017).

Considerando-se a visão da artista sobre a relação entre seu trabalho e o conceito de nascimento, assim como as reflexões de Mário de Andrade sobre a fusão entre arte e artesanato, qual das alternativas melhor sintetiza a interseção entre técnica, material e expressão pessoal na obra de Celeida Tostes?

Na Base Nacional Comum Curricular, (BNCC), a arte é fundamental na ideia de que a sensibilidade, a intuição, o pensamento e as subjetividades se expressam durante o processo de aprendizagem. Nesse contexto, os processos de criação são considerados tão importantes quanto os resultados finais. Assim, a BNCC visa promover o desenvolvimento de habilidades e competências essenciais para práticas investigativas e para a vivência artística, permitindo uma compreensão mais ampla do mundo, contextualizando conhecimentos e incentivando a interação com a arte e a cultura. Além disso, busca favorecer o respeito às diferenças e o diálogo intercultural. A BNCC para a Disciplina de Arte propõe que a abordagem das linguagens artísticas articule seis dimensões do conhecimento. Qual das alternativas apresenta, corretamente, essas dimensões? 

Ana Mae é uma educadora e pesquisadora brasileira conhecida por suas contribuições significativas ao ensino de arte. Ela defendeu a importância da educação como uma forma de desenvolvimento integral do aluno, promovendo a expressão criativa e a reflexão crítica. A partir da pesquisa sobre métodos de leitura de imagem, no ensino da arte, conforme discutido por Ana Mae, quais aspectos foram identificados como essenciais para a compreensão e interpretação das obras de arte, na proposta triangular para o Ensino de Arte Brasileiro?

Analise as assertivas abaixo sobre os fundamentos da dança e a seguir, assinale a alternativa INCORRETA.
I. O movimento é a base da dança, sendo essencial que os bailarinos dominem a coordenação motora e a fluidez dos gestos para expressar emoções, histórias e conceitos através do corpo.
II. O ritmo na dança está diretamente ligado à capacidade do dançarino de acompanhar a cadência da música e de ajustar seus movimentos aos tempos e compassos, mas também pode ser desenvolvido independentemente de qualquer música.
III. O espaço, na dança, refere-se à utilização do ambiente físico onde a dança é executada, incluindo a exploração do espaço tridimensional, a direção e a forma de movimento.
IV. A dança, como forma de expressão, depende exclusivamente do ritmo, sem a necessidade de considerar os outros dois elementos fundamentais – movimento e espaço – que são secundários ao processo de dança.
V. A prática da dança exige o desenvolvimento da consciência corporal, permitindo ao dançarino explorar e controlar sua relação com o espaço e o tempo, o que é essencial para a construção de performances criativas e expressivas. 

A inclusão e a diversidade nas práticas artísticas educacionais são aspectos fundamentais para garantir que todos os alunos, independentemente de suas origens, capacidades ou identidades, tenham a oportunidade de se expressar e se desenvolver artisticamente. O reconhecimento e a valorização das diferentes culturas e perspectivas são essenciais para uma educação artística de qualidade.
Assinale a alternativa CORRETA sobre inclusão e diversidade nas práticas artísticas educacionais. 

O planejamento e a avaliação de atividades artísticas no ambiente escolar exigem a consideração de diversos fatores, como os objetivos pedagógicos, as características dos alunos, o contexto da escola e os recursos disponíveis. Uma abordagem eficaz integra as práticas de ensino e a avaliação contínua, promovendo o desenvolvimento artístico dos alunos de maneira holística.
Assinale a alternativa INCORRETA sobre o planejamento e avaliação de atividades artísticas no ambiente escolar.

As metodologias de ensino de arte no contexto escolar buscam integrar a teoria e a prática, proporcionando aos alunos experiências significativas e estimulantes que favoreçam a expressão e a reflexão crítica. Com o intuito de desenvolver competências criativas, técnicas e cognitivas, as metodologias adotadas variam conforme a abordagem pedagógica e o perfil dos alunos.
Assinale a alternativa CORRETA sobre metodologias de ensino de arte.

A educação corporal por meio da dança envolve o desenvolvimento da percepção do corpo no espaço e a exploração do movimento como forma de expressão. A dança, em sua função educacional, tem sido usada como uma ferramenta poderosa para promover o desenvolvimento físico, emocional e social.
Assinale a alternativa INCORRETA sobre a educação corporal e a expressão artística por meio da dança.

Analise as assertivas abaixo sobre o uso do teatro na educação. Em seguida assinale a alternativa CORRETA.
I. O teatro na educação visa apenas o desenvolvimento de habilidades de performance, como dicção e atuação, sem levar em consideração os aspectos sociais e emocionais dos alunos, como a socialização e o trabalho em equipe.
II. A prática teatral na educação favorece o desenvolvimento da criatividade, uma vez que incentiva os alunos a se expressarem de maneira livre e a explorar diferentes formas de pensamento e comunicação.
III. O teatro no contexto escolar também tem um papel importante na socialização, uma vez que os alunos, ao participar de atividades de grupo, aprendem a trabalhar juntos, a respeitar diferentes opiniões e a colaborar para atingir objetivos comuns.
IV. A educação teatral é limitada às técnicas de atuação e não se estende à construção do entendimento cultural e histórico do teatro, nem à reflexão sobre os impactos do teatro na sociedade e nas relações humanas.
V. O uso do teatro como ferramenta educacional visa exclusivamente entreter os alunos, com pouco ou nenhum impacto no desenvolvimento de competências cognitivas, emocionais ou sociais, sendo uma atividade secundária no currículo escolar. 

As Diretrizes Curriculares Nacionais para o Ensino de Artes e a Base Nacional Comum Curricular (BNCC) têm um papel central na formação de professores e na organização do ensino de artes nas escolas brasileiras. Esses documentos orientam a prática pedagógica e estabelecem objetivos que devem ser alcançados ao longo do processo de aprendizagem.
Assinale a alternativa INCORRETA sobre as Diretrizes Curriculares Nacionais para o Ensino de Artes e a BNCC.