Com origem alemã, difundido na Inglaterra e França no século XIX. No Brasil, era dança de salão no período da Regência e do Império. Ritmo vivo e binário, que se tornou moda nos centros urbanos após a Segunda Guerra Mundial.

(Jeandot, 1993. Adaptado)

Trata-se

Assinale a alternativa que apresenta uma característica da abordagem pedagógica musical de Zoltán Kodály.

Para Jeandot (1993), o uso de uma metalinguagem musical, crítica e que utilizava a colagem musical/literária caracterizaria o movimento musical

Muitos de seus compositores eram ávidos leitores e tinham grande interesse pelas artes plásticas, relacionando-se estreitamente com escritores e pintores. Não raro, uma composição, nessa abordagem, tinha como fonte de inspiração um quadro visto pelo compositor ou algum poema ou romance que lera. Imaginação, fantasia e espírito de aventura são ingredientes fundamentais do estilo. Dentre as muitas ideias que exerceram enorme fascínio sobre esses compositores temos: as terras exóticas e o passado distante; os sonhos, a noite e o luar; os rios, lagos e florestas; a natureza e as estações; as alegrias e tristezas do amor (especialmente o dos jovens); as lendas e os contos de fadas; o mistério, a magia e o sobrenatural.

(Bennet, 1989. Adaptado)

O descritivo trata de qual estilo musical? 

Os primeiros anos do século XVII, marcados na Europa pelo esplendor do barroco, trouxe afinal a paz ao Japão, depois de uma série de contendas de família e guerras civis. Porém, foi também uma época de novos conflitos, gerados pela intrusão de um mundo externo, distante e estranho. Uma nova forma de teatro, que tinha como origem a ação, criada por volta de 1600 pela bailarina Okuni – que dava recitais de dança e música em diversos locais da capital Kyoto, a fim de recolher donativos para a reconstrução do seu santuário em Izumo, destruído pelo fogo –, compreendia agora toda a extensão da realidade social.

(Berthold, 2000. Adaptado)

O descritivo aponta para o teatro 

Ao descrever abordagens educacionais em arte que privilegiam a leitura da obra de arte, Barbosa (2014) aponta para um autor que considera os slides um recurso menos poderoso que a boa reprodução em papel. Para esse educador, a homogeneização das dimensões de todas as obras operadas pelos slides, que devem ser vistos com a luz apagada, diminuindo a intensidade da relação professor/aluno, é seu argumento para preferir as reproduções o mais próximo possível ao tamanho e à textura das obras originais.

Quem é o educador que advoga essa proposta?

Para Barbosa (2014), considerando os aspectos de contato dos indivíduos com a arte, há uma proposta que estabelecia, para o ensino, a relação entre arte como conhecimento e arte como performance, por meio do livro Becoming Human Through Art: Aesthetic Experience in the School, publicado em 1970. Tal proposta propunha que o aprender a linguagem da arte implicaria desenvolver técnica, crítica e criação e, portanto, as dimensões sociais, culturais, criativas, psicológicas, antropológicas e históricas da sociedade.

Essa abordagem foi formulada por

Para Iavelberg (2017), o Critical Studies in Art Education Project (CSAE), uma das fundamentações para a Proposta Triangular, ocorreu na Inglaterra, nos anos 1981 até 1984, tendo como importante propósito

Segundo Iavelberg (2017), a fundamentação da Proposta Triangular também tem como referência as Escuelas al Aire Libre mexicanas. Segundo a autora, essa fundamentação se deu em razão da necessidade de 

Segundo Iavelberg (2017), Ana Mae Barbosa criou a Proposta Triangular, associando o Discipline-Based Art Education (DBAE) e outras abordagens que propagavam um ensino de Arte pós-modernista.

Para a autora, o DBAE é baseado em quatro disciplinas da arte, que seriam

Segundo Barbosa (2014), os primeiros serviços educativos em museus no Brasil ocorreram sob a organização de Ecyla Castanheira Brandão e Sígrid Porto de Barros durante os anos

Para Barbosa (2015), a repercussão da Semana de Arte Moderna na Educação Artística deu-se durante os anos 1927 e 1935 com

Na elaboração de uma cronologia do ensino de arte no Brasil, no que diz respeito ao ensino nas escolas secundárias, Barbosa (2015) indica o período entre 1808 e 1870 como aquele no qual

A habilidade de apreciação de uma obra de arte pode ser desenvolvida dentro do espaço escolar, bem como fora dele. Essa habilidade, conforme estimulada, vai crescendo cumulativamente, evoluindo ao longo de toda a vida. O que mais favorece o desenvolvimento da apreciação de uma obra de arte, ou seja, o desenvolvimento estético, é: 

No ensino de Arte na escola, na produção artística, o jogo se torna um elemento importante, apresentando-se como um sistema simbólico capaz de desenvolver a imaginação através do(a)

A Bienal Internacional de São Paulo foi criada pelo empresário Ciccillo Matarazzo (1892-1977) e é a primeira exposição de arte moderna de grande porte realizada fora dos centros culturais europeus e norte-americanos. Evento do Museu de Arte Moderna de São Paulo, sua primeira edição foi realizada na esplanada do Trianon, local hoje ocupado pelo Masp. A partir do mecenato praticado pelo empresário e no âmbito de inúmeras outras realizações no mesmo período, o evento impulsionou o contato do circuito brasileiro com o internacional.

(Enciclopédia Itaú Cultural. Disponível em https://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo905/ bienal-internacional-de-sao-paulo. Adaptado)

A Bienal Internacional de São Paulo foi realizada pela primeira vez na década de

A noção de corporalidade musical possibilita reconhecer a pessoalidade de musicistas diante da execução musical, sustentando-se em diálogos críticos com a tradição tanto erudita quanto popular, e fomenta as ferramentas contemporâneas de análise que tensionam os determinismos do corpo como mero executante musical, e não produtor excepcional e autêntico, em identidades e alteridades.

A alternativa que NÃO apresenta relação com a corporalidade musical é:

O modelo TECLA (em inglês CLASP), de K. Swanwick, é uma proposta de educação musical muito difundida.
Que tipos de informações e conhecimentos fazem parte do item literatura nessa abordagem? 

Keith Swanwick elabora uma reflexão sobre as dimensões da avaliação musical. Segundo o autor, existe uma problemática ao avaliar alunos a partir de obras com diferentes níveis técnicos de execução. Para solucionar essa questão, o autor propõe analisar o trabalho dos estudantes ao se concentrar nos resultados visíveis dos processos de aprendizado musical. Esses resultados visíveis são chamados pelo autor de camadas observáveis.
Como o autor nomeia as camadas observáveis da avaliação em música? 

Keith Swanwick desenvolveu uma teoria de educação musical que alia estudos de literatura com a prática musical em diferentes vertentes. Dentre os princípios que desenvolvem a prática musical, está a composição.
Na perspectiva desse autor, como a composição pode ser desenvolvida?