Em música, o que é dinâmica?

Qual artista, residente em Goiânia, foi convidado recentemente pelas curadoras Glaucea Helena de Britto e Lilia Moritz Schwarcz, para expor as próprias obras no biênio de programação do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), dedicado às Histórias brasileiras?

O surgimento do Movimento Neoconcreto na arte brasileira ocorreu no mês de março de 1959, por meio da publicação do Manifesto Neoconcreto, com autoria do grupo de mesmo nome. Este movimento precisa ser entendido a partir do rompimento desse grupo em relação ao Movimento Concreto no País, fundado na década de 1950.

-

O grupo neoconcreto representativo que tomou a frente do movimento na cidade de São Paulo foi o Grupo

A Semana de Arte Moderna, realizada no Teatro Municipal de São Paulo, foi inserida no meio de uma programação comemorando o Centenário da Independência do Brasil entre os dias 13 e 17 de fevereiro de 1922. Ela idealizou uma exposição com cerca de 100 obras, aberta diariamente no saguão do teatro, acompanhada por três sessões literárias e musicais noturnos.

-

Qual artista foi o precursor desse evento?

A Academia Imperial de Belas Artes teve forte influência da missão francesa que referenciava o estilo de arte

Imagens, sejam elas de arte, ficção, publicidade, informação ou entretenimento, são aparatos simbólicos e materiais que veiculam a produção de objetos artísticos e culturais [...]. É praticamente inevitável relacionarmos o fenômeno ou as culturas da imagem à arte e à educação. Sendo mais específico, partimos do princípio de que imagens são agentes de socialização ou, dizendo de outra maneira, agentes sociais da educação.

-

MARTINS, Raimundo. Instrumento: R. Est. Pesq. Educ. Juiz de Fora, v. 14, n. 2, jul./dez. 2012, p. 285, com adaptações.

-

Na contemporaneidade, os estudos da arte e da cultura visual têm provocado mudanças na prática do ensino da arte. A esse respeito, o trecho apresentado pretende encorajar o professor, nas respectivas aulas, a

No decorrer da ditatura militar, a Lei n^o 5.692/1971 tornou obrigatória a educação artística nas escolas, o que provocou, de fato,

Durante muitos anos, o ensino de arte no Brasil foi embasado na concepção de arte como técnica, a qual

Assinale a alternativa que indica corretamente a manifestação cultural surgida no período escravocrata, onde atualmente é o Estado de Pernambuco. Envolve música, dança e história, além de figurinos extravagantes, que remetem à cultura africana, indígena e portuguesa. Composta por grupos musicais percussivos que se apresentam em um cortejo real, desfilando pelas ruas e evocando as antigas coroações de reis e rainhas do Congo africano. À frente do cortejo vem o porta-estandarte, que conduz a Calunga. O grupo instrumental é composto por caixas, taróis, gonguês e alfaias.

O Modelo Espiral de Desenvolvimento Musical de Swanwick e Tillman (1986) surgiu a partir de análises qualitativas de composições de 48 crianças ao longo de 4 anos. Nesse estudo, padrões analíticos emergiram, revelando uma sequência de mudanças qualitativas correspondentes a uma progressiva consciência das crianças em relação a camadas do discurso musical. Tais camadas são utilizadas por Swanwick como critérios para avaliar o trabalho musical dos alunos.

Assinale a alternativa na qual constam os critérios de avaliação do trabalho musical dos alunos, definidos por Swanwick:

Surgidos no início do século XX, os “métodos ativos” em educação musical buscaram respostas a uma série de desafios provocados pelas mudanças que ocorreram na sociedade ocidental na virada do século XIX para o XX (FONTERRADA, 2008).

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) considerando as características dos métodos ativos em educação musical da primeira e segunda geração de educadores musicais.

( ) Todas as propostas desenvolvidas descartam a aproximação da criança com a música como procedimento técnico ou teórico, preferindo que entre em contato com ela como experiência de vida.

( ) As propostas dos educadores musicais da “primeira geração” concentram-se na música clássica ocidental ou no folclore, ressaltam a importância do movimento e do canto na aprendizagem da música, apesar de cada qual enfatizar um aspecto diferente.

( ) Dalcroze destaca o papel do canto coral, enquanto Kodály prioriza o movimento. Orff dá preferência à expressão e à criação, enquanto Schafer acredita na qualidade da audição e no estímulo à capacidade criativa dos alunos.

( ) Os educadores musicais da “segunda geração” alinharam-se às propostas da música nova e buscaram incorporar à prática da educação musical nas escolas os mesmos procedimentos dos compositores de vanguarda.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Analise as afirmativas abaixo, considerando a metodologia de ensino de música defendida e utilizada por Hans-Joachim Koellreutter.

1. Propôs a superação do currículo fechado, que determina previamente os conteúdos a serem transmitidos, sem averiguar e avaliar criteriosamente o que realmente é importante ensinar a cada aluno, em cada contexto ou momento.

2. Participação ativa, criação, debate, elaboração de hipóteses, análise crítica, questionamento e direcionamento para a formação instrumental e profissional na área da música eram princípios das situações de ensino-aprendizagem conduzidas pelo educador.

3. Tinha como princípios orientadores aprender a apreender dos alunos o que ensinar; questionamento constante: por quê?; e não ensinar ao aluno o que ele pode encontrar nos livros.

4. Defendia o ensino musical dirigido a todos, que privilegia a formação integral dos indivíduos e o desenvolvimento global das capacidades humanas, prioritariamente a partir da incorporação de elementos presentes na música dos séculos XVI a XIX.

5. Apontou a necessidade de criar espaços de atividades musicais lúdicas, funcionais, voltados à formação dos estudantes que não pretendem profissionalizar-se, mas, sim, trabalhar com a linguagem musical de modo aberto e criativo.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

Movimento artístico nascido na Itália, caracterizado pela dualidade entre o antropocentrismo e teocentrismo, por uma estética rebuscada, com requinte e excesso de adornos, dominou a arquitetura, a literatura, a pintura e a música. Os aspectos realistas da arte desse estilo podem ser observados na pintura, onde nota-se um contraste de claro e escuro, intensificando a noção de profundidade. Os textos literários possuíam elementos rebuscados e geralmente extravagantes, com o jogo de ideias e de palavras, além da exploração de figuras de linguagem que expressam dualidade, como antíteses, paradoxos e inversões. Na música, percebe-se a preferência do texto e dos afetos sobre a sonoridade. Embora o estilo polifônico e o contraponto da música sacra tenham permanecido, a melodia procurou fontes mais populares.

O enunciado está se referindo ao período:

A Proposta Triangular, defendida por Ana Mae Barbosa para o Ensino da Arte no Brasil, apresenta diferentes vértices disciplinares.

Fazem parte da Proposta Triangular:

1. O Fazer.

2. A Apreciação.

3. O Encenar.

4. A História da Arte.

5. A Padronização.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

No processo de aprendizagem em artes, a ação de situar o conhecimento do próprio trabalho artístico, dos colegas e da arte como produto social e histórico, é reconhecida como:

No ensino de Artes, o fazer e o refletir apresentam componentes que se articulam no processo artístico e conhecer cada componente e suas funções é muito importante para o processo de aprendizagem.

As pessoas que, situadas em um contexto sociocultural, criam obras e objetos artísticos, a partir da história de seus modos e patamares de sensibilidade e entendimento da arte, são chamadas de:

No ensino de música é primordial a apropriação das possibilidades de produção sonoras corporais incluindo a utilização da voz.

Neste contexto, a extensão entre a nota mais grave e a mais aguda que uma pessoa pode alcançar, quando canta, é entendida na linguagem musical como:

Conforme os registros históricos, a técnica de desenho a bico de pena é muito antiga e ficou bastante conhecida na Idade Média por intermédio dos monges que utilizavam este tipo de desenho, que na época era feito com um instrumento de bambu ou de pena de ganso.

Nesta técnica a tinta tradicional recebe o nome de:

De acordo com os estudos sobre os elementos das artes visuais, na análise do conteúdo plástico formal de uma produção artística, as linhas que correspondem aos esquemas da composição e que determinam a forma final são denominadas:

Na Região Nordeste do Brasil, o teatro de bonecos popular é denominado: