Praça Onze, Rio de Janeiro, início do século 20. O quintal de Tia Ciata, no coração do centro carioca, era reduto da música, da fé e da resistência. Em sua casa, grandes compositores do Rio Janeiro se juntavam aos moradores da Pequena África - como era conhecido o bairro que abrigava negros, judeus e imigrantes - para festejarem, cantarem e dançarem samba de roda. Foi naquele quintal que Donga compôs Pelo Telefone. Em 27 de novembro de 1916, ele registrou sua composição como "samba carnavalesco" na Biblioteca Nacional. Era o primeiro samba registrado e gravado na História do País. Adaptado de Thais Matos, para www.huffpostbrasil.com/2017.
As afirmativas a seguir identificam corretamente influências que contribuíram para o desenvolvimento e posterior fixação da forma do samba urbano, à exceção de uma. Assinale-a.

Entre 1950 e 1970, a notação musical foi revolucionada, em um processo paralelo ao questionamento e ao abandono do sistema tonal. Os exemplos a seguir mostram um determinado tipo de notação que utiliza símbolos e indicações textuais não convencionais para marcar o modo pelo qual uma composição musical deve ser interpretada.


São características das partituras gráficas, como as exemplificadas, à exceção de uma. Assinale-a.

No fim do século XVIII, a grande maioria dos pensadores considerava a música uma arte menor. Schumann, no início do século XIX, afirma, em seu famoso aforismo: “A estética de uma arte é igual à das outras; só difere na matéria”, defendendo um modo de considerar a música e, em geral, a arte, enquanto fruto de uma mesma atividade criadora e expressiva do homem que pode encarnar indiferentemente numa matéria em vez de outra. FUBINI, Enrico. Estética da música. Lisboa: Edições 70, 2008.
No início do século XIX, o Romantismo repensa o estatuto da música ocidental, afirmando que

Assinale a opção que indica os compositores que, após a Segunda Guerra, exploram novas possibilidades criativas.

No século XX, a abstração na pintura, que rompe radicalmente com o "tema" no quadro e marca a dissolução do objeto, influencia e, ao mesmo tempo, é estimulada pelo diálogo com os compositores modernos, como exemplifica a obra "Impressão III (Concerto)" que Kandinsky pinta após escutar duas peças de Schoenberg em Munique, em 1911.

Wassily Kandinsky, Impressão III (concerto), 1911.
Na música e na pintura, o abstracionismo

Sendo a música um fenômeno sonoro, a forma mais fundamental de abordá-la é através do ouvir, que pode ser considerado a razão central para a existência da música e um objetivo constante na educação musical. O ouvir permeia toda experiência musical ativa, sendo um meio essencial para o desenvolvimento musical. É necessário, portanto, distinguir entre o ouvir como meio, implícito nas outras atividades musicais, e o ouvir como fim em si mesmo. FRANÇA, C. C.; SWANWICK, K. Composição, apreciação e performance na educação musical: teoria, pesquisa e prática. Em Pauta. Porto Alegre, 2002.
Dessa posição decorre que, para os autores, a escuta ativa, própria da apreciação musical,

O orgulho (importado) de ser negro no Brasil: Black Rio
Uma cidade de cultura própria desenvolve-se dentro do Rio. Uma cidade que cresce e assume características muito específicas. Cidade que o Rio, de modo geral, desconhece ou ignora. Ou porque o Rio só sabe reconhecer os uniformes e os clichês, as gírias e os modismos da Zona Sul; ou porque prefere ignorar ou minimizar essa cidade absolutamente singular e destacada, classificando-a no arquivo descompromissado do modismo; ou porque considera mais prudente ignorá-la na sua inquietante realidade. A essa população que não tem samba e feijoada entre as suas manifestações cotidianas e folclóricas. Embora possa até gostar de samba e feijoada como qualquer estrangeiro gosta. Uma população cujos olhos e cujos interesses voltam-se para modelos nada brasileiros. População que forma uma cidade móvel, cujo centro se desloca permanentemente – ora está em Colégio, onde fica o clube Coleginho, considerado um dos primeiros templos do soul, ora em Irajá, ora em Marechal Hermes ou em Rocha Miranda, ora em Nilópolis ou na Pavuna. Cujos pontos de encontro e de decisão são as calçadas do Grande Rio, em Madureira ou no Calçadão, em Caxias; em Vilar dos Teles ou na Rua Sete de Setembro, no Centro do Rio. Uma cidade cujos habitantes se intitulam a si mesmos de blacks ou de browns; cujo hino é uma canção de James Brown ou uma música dos Blackbyrds; cuja bíblia é Wattstax, a contrapartida negra de Woodstock; cuja linguagem incorporou palavras como brother e white; cuja bandeira traz estampada a figura de James Brown ou de Ruff Thomas; cujo lema é I am somebody; cujo modelo é o negro americano, embora sobre a cópia já se criem originalidades.
FRIAS, L. Jornal do Brasil, 17 jul. 1976 (fragmento).
Esse texto é parte de uma reportagem publicada em 17 de julho de 1976 no Caderno B do Jornal do Brasil e que ocupou mais de três páginas inteiras daquele periódico. Ela foi um marco para a black music no Brasil, vinculando o nome Black Rio ao movimento carioca que, em 2018, foi declarado Patrimônio Cultural Imaterial do Estado do Rio de Janeiro.
Sobre o movimento Black Rio, é correto afirmar que

Uma das grandes revoluções promovidas pela prática musical do século XX foi aquela relacionada à própria definição de música. Schafer (2001, p. 20), por exemplo, diz que “definir a música meramente como sons teria sido impensável alguns anos atrás [...]. Pouco a pouco, no decorrer do século XX, todas as definições tradicionais de música foram caindo por terra em razão da abundante atividade dos próprios músicos”.
As pesquisas empreendidas pelos músicos ao longo do século XX provocaram, de fato, uma verdadeira revolução, tanto na maneira de ouvir música quanto na forma de compor, ao

No século XVII, um compositor, ao marcar o tempo de uma música com um grande bastão – o precursor da batuta do maestro – no chão, feriu o próprio pé, provocando uma ferida que, após gangrenar, causou a sua morte. Trata-se de:

A Bossa Nova foi um movimento que se instaurou por meio de uma canção que foi lançada em 1958, a saber:

Heitor Villa-Lobos (1887-1959) é um dos compositores brasileiros que mais se destacam no cenário internacional, alcançando grande prestígio em salas de concerto por todo o mundo. É uma composição de Villa-Lobos:

Um dos mais revolucionários compositores de todos os tempos, Arnold Schoenberg (1874-1951), criou um método composicional completamente inovador. Essa técnica ficou conhecida como:

Considerando que uma orquestra sinfônica faz um trabalho de equipe, onde os componentes desta equipe têm um objetivo comum - executar uma sinfonia, assinale a alternativa no qual a conclusão não é verdadeira:

Estudos de semiótica procuram entender os signos, as linguagens e os acontecimentos culturais como fenômenos produtores de significado e, ao contrário da linguística, não se reduz às formas da linguagem, mas qualquer sistema de signos. Sobre a semiótica é incorreto afirmar:

Nas atividades de apreciação de uma obra de arte, os alunos praticam um rico exercício em que desenvolvem a sua capacidade de:

Compreendendo o currículo como algo em processo permanente de construção e fruto de valores referendados por meio da ação coletiva, cabe à escola organizar o currículo da disciplina arte em consonância com as reivindicações historicamente consolidadas, incorporando o movimento de transformação que se vem dando na sala de aula, em encontros científicos. Considerando essa proposição, atente para as seguintes afirmações:

I. O currículo deve propor uma agenda afirmativa que possibilite a superação dos entraves ou das omissões identificados nas orientações curriculares anteriores, propiciando o diálogo polifônico entre os diferentes atores do processo educacional.

II. Esse documento deve ter em vista contemplar, no contexto do cotidiano escolar, uma perspectiva avaliativa e crítica da realidade.

III. A reflexão sobre o processo pedagógico escolar, no que diz respeito a Arte, não é enfatizada nesse documento.

É correto o que se afirma em

De acordo com a estudiosa da linguagem musical Teca Alencar de Brito (1999) os instrumentos podem-se agrupar pela forma de como produzem o som. Segundo essa classificação, relacione corretamente os instrumentos com os tipos sonoros, numerando a Coluna II de acordo com a Coluna I.

A sequência correta, de cima para baixo, é:

Buscando a compreensão sobre o trabalho de arte ao longo do contexto histórico tem-se, na pedagogia tradicional, o entendimento de que o ensino de arte era hierarquizado em seus conteúdos e em relação ao seu público. A arte era estudada nas academias de belas artes e em conservatórios de música. Considerando o estudo da arte e suas características nesse contexto, relacione corretamente as colunas a seguir, numerando a Coluna II de acordo com a Coluna I.

A sequência correta, de cima para baixo é:

Ensino e aprendizagem de arte não é mera proposição de atividades sem fundamentos, ao aluno bem como a instituição de ensino deve se fazer entender que a disciplina tem objetivos específicos e os conteúdos “sempre se ligam a determinado espaço cultural, tempo histórico e a condições particulares que envolvem aspectos sociais, ambientais, econômicos, culturais, etários.” (BRASIL, 1997, p.49). O professor é o mediador entre as partes: instituição/aluno – disseminação do conhecimento. Os três eixos norteadores produzir, apreciar e contextualizar, são definidos nesta articulação individualizados, porém interligados no contexto. Considerando esses três eixos, numere os parênteses abaixo, de acordo com a seguinte indicação:

1. Produzir

2. Apreciar

3. Contextualizar

( ) Percepção, decodificação, interpretação, fruição de arte e do universo a ela relacionado. Refere-se à análise da produção artística individual e do outro, interpretando segundo seus conhecimentos preconcebidos, “a produção histórico-social em sua diversidade, a identificação de qualidades estéticas e significados artísticos no cotidiano, nas mídias, na indústria cultural, nas práticas populares, no meio ambiente”. (BRASIL, 1997, p.50)

( ) A seleção dos conteúdos é baseada em critérios que visam despertar a curiosidade estimulando o conhecimento da própria cultura, e a descoberta da cultura do outro em diferentes épocas. Segundo os PCN’s. (BRASIL, 1997, p.51)

( ) São as experiências que o aluno tem na prática nas atividades propostas (como expressão, construção, representação), observando a temática a que está relacionada. É o processo de criação que se realiza por intermédio de experimentações (técnicas, materiais, substratos) e também do uso das diversidades de linguagens artísticas. (BRASIL, 1997, p.50)

A sequência correta, de cima para baixo é:

À medida que a técnica e depois a tecnologia invadiram os meios de produção, provocaram o surgimento de novas formas artísticas nas quais foi ultrapassada a rígida separação entre obras de arte e objetos produzidos com a interferência de máquinas. A fotografia e o cinema são os primeiros exemplos desse fato.

Atualmente vivemos em um tempo no qual, praticamente, todas as pessoas são “alfabetizadas audiovisualmente”, pois vivem imersas em um mundo de imagens, sobretudo as habitantes das cidades, onde a linguagem audiovisual é familiar, corriqueira e comum. Atente às seguintes afirmações sobre a arte nesse novo tempo:

I. As obras de Arte deixam de ser resultados exclusivos das “mãos do artista”.

II. O “artista-fotógrafo” já não precisa pintar, mas sim operar a máquina.

III. Arquivos de imagem podem ser manipulados no computador.

IV. A obra de arte passou a ser também produzida em série e dirigida ao mercado.

Está correto somente o que se afirma em