Associe corretamente as dimensões do conhecimento em Arte às suas descrições correspondentes:

1 - Dimensão que refere-se ao fazer artístico, quando os sujeitos criam, produzem e constroem.
2 - Dimensão que refere-se às impressões que impulsionam os sujeitos em direção a novas compreensões do espaço em que vivem, com base no estabelecimento de relações, por meio do estudo e da pesquisa, entre as diversas experiências e manifestações artísticas e culturais vividas e conhecidas.
3 - Dimensão que refere-se à experiência sensível dos sujeitos em relação ao espaço, ao tempo, ao som, à ação, às imagens, ao próprio corpo e aos diferentes materiais.
4 - Dimensão que refere-se às possibilidades de exteriorizar e manifestar as criações subjetivas por meio de procedimentos artísticos, tanto em âmbito individual quanto coletivo.
5 - Dimensão que refere-se ao deleite, ao prazer, ao estranhamento e à abertura para se sensibilizar durante a participação em práticas artísticas e culturais.
6 - Dimensão que refere-se ao processo de construir argumentos e ponderações sobre as fruições, as experiências e os processos criativos, artísticos e culturais.

( ) Crítica:
( ) Criação:
( ) Fruição:
( ) Estesia:
( ) Expressão:
( ) Reflexão:

A associação correta é, respectivamente:  

“Antes mesmo de saber escrever, o homem expressou e interpretou o mundo em que vivia pela linguagem da arte. A caverna, com sua umidade rochosa, foi o ateliê do homem pré-histórico. Diante dos mistérios do que lhe era conhecido, o artista retirava-se para ficar a sós na caverna. Por dias e dias nela habitava, desvendando, pelo fazer de suas mão e pela força imaginante, o que não compreendia, mas sonhava compreender. Na caverna, enveredando por seus corredores, os primeiros artistas fizeram grafite usando como suporte as formas estruturais das rochas. Dissolvendo pigmentos na boca e soprando-os em jatos como se fossem spray, eles pintaram e traço a traço desenharam a expressão dos movimentos de mamutes, bisões e outros animais. Somos seres simbólicos, seres de linguagem. Mais do que a mera reprodução dos animais selvagens reais, os desenhos e pinturas da arte rupestre nos falam da sensibilidade visual e da capacidade de abstração do homem pré-histórico. No dizer de Bachelard, a imaginação não é a faculdade de formar imagens da realidade; é a faculdade de formar imagens que ultrapassam a realidade. As imagens retidas nas paredes da caverna revelam um conhecimento que o homem construiu daquele mundo. No ato criador, para além da realidade imediata, apropriou-se simbolicamente daquele mundo. …)”.
MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte – A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.

De acordo com as autoras, a respeito da arte a pré-histórica, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir:
( ) As obras dos artistas pré-históricos manifestam a vocação inventiva do homem e de sua mente criadora para interpretar a realidade. O desejo de compreender e apropriar-se dela leva o homem a tentativas de interpretação através da capacidade mental de simbolizar.
( ) A construção desse conhecimento, que é estético, mesmo nos parecendo hoje tão natural, só foi possível após o surgimento da palavra.
( ) As imagens pintadas se referiam somente ao que era visível naquele mundo, não ao invisível, como instrumento de magia.
( ) Desde as pinturas nas cavernas e as palavras do homem primitivo, até as fórmulas e equações que levaram o homem moderno a visitar a lua e hoje navegar na internet, há um percurso de invenções que o ser humano fez e faz por meio de signos, sistemas simbólicos que se articulam em linguagens.

A sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: 

Como seres da cultura, atribuímos sentido a tudo o que vemos. Compreender este fenômeno é trilhar um campo minado por muitos conceitos vinculados a teorias, modos de pensar que se articulam e se modificam ao longo dos tempos. Para o filósofo grego Platão, cabia aos homens apenas a produção de mimesis, simulacros, meras aparências, pois a criação perfeita seria possível apenas para o Demiurgo, o Deus que cria o universo. Para Aristóteles, discípulo de Platão, o conceito de mimese estava ligado á ideia da reprodução seletiva. É como se o artista, com sua techné, buscasse o mais característico de uma pessoa ou coisa, criando um realismo sublimado. É nisso que se fundamentava Zêuxis quando, para pintar a mais bela Helena, combinou o melhor dos cinco modelos. Ele queria o mais puro realismo e, assim, tornou sublime a representação de Helena, pois a queria a mais perfeita possível. A mímica, por exemplo, é uma espressão cujo nome nasce na mesma raíz da palavra mimese. O mímico, apenas utilizando o gestual, dando ênfase aos olhos e à boca no rosto maquiado, realiza gestos pautados em suas observação atenta e sensível, buscando o que é mais característico em cada movimento. E o leitor, mesmo a criança, lê a cena com facilidade, pois o mímico seleciona seus gestos, buscando a clareza e a simplicidade.
MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte – A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.

Com base no texto, analise as afirmações a seguir:
I - O mímico imita os gestos, evidenciando signos que chegam à nossa imaginação, sentimentos e pensamentos carregados de significados.
II - O caráter da mimese, é analogia e não duplicação de objetos. O ritmo das canções guerreiras, por exemplo, não reproduz diretamente o som das ações bélicas, mas lembra o caráter - o ethos - , a atitude psicológica e moral dos soldados em luta que se fazem presentes pela techné e pela poiesis de um artista.
III - A mimese é uma operação idêntica para todos os povos, em todas as épocas, para todas as idades do homem. O signo criado é o mesmo apesar da ênfase e a exclusão que cada criador seleciona em sua ação de interpretar, expressar, comunicar.
IV - O conceito de reprodução, perigosamente, pode nos levar a reduzir a produção artística a uma relação direta com algo da realidade, como uma tradução do mundo real.
V - A arte não imita objetos, ideias ou conceitos. Ela cria algo novo, porque não é cópia ou pura reprodução, mas cria signos presentificados em uma nova realidade, sob um outro ponto de vista.

Na perspectiva das autoras, estão corretas as afirmações: 

“A nova Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB 9.394), aprovada em 20 de dezembro de 1996, estabelece em seu artigo 26, parágrafo 2º: “O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos”. Segundo os Parãmetros Curriculares Nacionais de Arte: “São características desse novo marco curricular as reivindicações de identificar a área por arte (e não mais por educação artística) e de incluí-la na estrutura curricular como área com conteúdos próprios ligados à cultura artística, e não apenas como atividade” Assim, a arte è importante na escola, principalmente porque è importante fora dela. Por ser um conhecimento construído pelo homem através dos tempos, a arte é um patrimônio cultural da humanidade, todo ser humano tem direito ao acesso a esse saber. (...)”.
MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte – A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.
Segundo as autoras, tratar a arte como conhecimento é o ponto fundamental e indispensável para o enfoque no ensino de arte, que vem sendo trabalhado há anos por muitos arte-educadores.

Analise o trecho a seguir:
“Ensinar arte significa articular três campos conceituais: a _______________, a ___________ e o conhecimento da produção artístico-estética da humanidade, compreendendo-a histórica e culturalmente. Esses três campos conceituais estão presentes nos PCN-Arte e, respectivamente denominados ________, _____________ e reflexão.

A alternativa que preenche corretamente as lacunas é:  

“(... A manifestação artística tem em comum com outras áreas de conhecimento um caráter de busca de sentido, criação e inovação. Essencialmente, por seu ato criador, em qualquer das formas de conhecimento humano, ou em suas conexões, o homem estrutura e organiza o mundo, respondendo aos desafios que dele emanam, em um constante processo de transformação de si e da realidade circundante. O ser humano tem procurado distinguir e verificar os fenômenos da natureza, o ciclo das estações, os astros no céu, as diferentes plantas e animais, as relações sociais, políticas e econômicas, para compreender seu lugar no universo, buscando a significação da vida. (...) é papel da escola estabelecer os vínculos entre os conhecimentos escolares sobre a arte e os modos de produção e aplicação desses conhecimentos na sociedade. Por isso, um ensino e aprendizagem de arte que se processe criadoramente poderá contribuir para que conhecer seja também maravilhar-se, divertir-se, brincar com o desconhecido, arriscar hipóteses ousadas, trabalhar muito, esforçar-se e alegrar-se com descobertas. Porque o aluno desfruta na sua própria vida as aprendizagens que realiza. (...)”.
Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997 http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/arte.pdf

De acordo com as definições estabelecidas pelos Parâmetros Curriculares Nacionais, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir:
( ) Tanto a ciência como a arte respondem à necessidade de busca por significações na construção de objetos de conhecimento que, juntamente com as relações sociais, políticas e econômicas, sistemas filosóficos, éticos e estéticos, formam o conjunto de manifestações simbólicas das culturas.
( ) A ideia da ciência e da arte como disciplinas autônomas é própria das sociedades primitivas, em que as formas artísticas existem como atividades autônomas dissociadas da vida e alheias às atividades da comunidade. É produto recente da cultura ocidental, o pensamento e a prática em que não há separação entre vida, arte e ciência, tudo é vida e manifestação de vida.
( ) Ciência e arte são produtos que expressam as experiências e representações imaginárias das distintas culturas, que se renovam através dos tempos, construindo o percurso da história humana.
( ) Após o Renascimento arte e ciência foram consideradas no Ocidente como áreas de conhecimento totalmente diferentes, gerando concepções que admitiam que a ciência era produto do pensamento racional e a arte da sensibilidade. O pensamento de hoje, quando se entende que razão e sensibilidade compõem igualmente as duas áreas de conhecimento humano, reafirma essa visão dicotomizada entre arte e ciência.

A sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:

“(... A arte na escola já foi considerada matèria, disciplina, atividade, mas sempre mantida â margem das áreas curriculares tidas como mais “nobres”. Esse lugar menos privilegiado corresponde ao desconhecimento, em termos pedagógicos, de como se trabalhar o poder da imagem, do som, do movimento e da percepção estética como fontes de conhecimento. Até aproximadamente fins da década de 60 existiam pouquíssimos cursos de formação de professores nesse campo, e professores de quaisquer matérias, artistas e pessoas vindas de cursos de belas artes, escolas de artes dramáticas, de conservatórios etc. poderiam assumir as disciplinas de Desenho, Desenho Geométrico, Artes Plásticas, Música e Arte Dramática. Em 1971, pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, a arte é incluída no currículo escolar com o título de Educação Artística, mas è considerada “atividade educativa” e não disciplina, tratando de maneira indefinida o conhecimento. (...)”.
Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997 http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/arte.pdf

De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais, a introdução da Educação Artística no currículo escolar:  

“(...) Consciente do poder do movimento e da dança na formação do caráter, da personalidade e da cidadania, Laban propõe, já no primeiro prefácio de Dança educativa moderna, em 1948, que a dança, para alcançar seus objetivos de libertação e desenvolvimento humanos, deveria ser uma “dança livre”, ou ainda uma “tècnica de dança livre”. Buscava com isso diferenciar suas propostas das danças existentes na època, ou seja, do balè clássico e das danças de salão (...)”.
MARQUES, Isabel A. Revisitando a dança educativa moderna de Rudolf Laban.

A respeito das propostas de dança e ensino de Rudolf Laban, na perspectiva da autora, é correto afirmar que:
I – Dispensam recontextualização e, se seguidas à risca, continuam fazendo sentido na formação do artista-docente-cidadão do século XXI.
II - Suas contribuições para a decodificação da linguagem da dança, na arte da performance ou na escola, permitem olhar e viver a dança sob diversos ângulos, de forma relacional, consciente e profunda.
III - o conhecimento das propostas de Laban nos permite vivenciar, via dança, uma cidadania aberta, crítica, múltipla e transformadora.
IV - Não mais faremos ingenuamente uma aula de balé, ou de nova dança, ou de flamenco, mas teremos a possibilidade de ter uma maior consciência de como essas técnicas estão construindo nossos corpos e nos sugerindo que tipo de cidadania.

Estão corretas as afirmações:

“(...) Desde a època em que habitava as cavernas, o ser humano vem manipulando cores, formas, gestos, espaços, sons, silêncios, superfícies, movimentos, luzes etc, com a intenção de dar sentido a algo, de comunicar-se com o outro. A comunicação entre as pessoas e a leituras de mundo não se dá apenas por meio da palavra (...)”.
MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte – A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.

Segundo as autoras, para nos apropriarmos de uma linguagem, entendermos, interpretarmos e darmos sentido a ela é preciso:
I - Que aprendamos a operar seus códigos, devendo haver na escola cuidado com a alfabetização nas linguagens da arte, do mesmo modo que existe um espaço destinado à alfabetização na linguagem das palavras e dos textos orais e escritos.
II - Que seja resgatada a compreensão modernista do ensino da arte, que afirma a expressividade pessoal e a espontaneidade como ponto fundamental para o desenvolvimento artístico e estético dos estudantes.
III - É por meio das linguagens da arte que podemos compreender o mundo das culturas e o nosso eu particular. Assim, mais fronteiras poderão ser ultrapassadas pela compreensão e interpretação de formas sensíveis e subjetivas que compõem a humanidade e sua multiculturalidade.

Estão corretas as afirmações: 

“(...) Ensinar arte é articular três campos conceituais: a ___________, a ___________ e o conhecimento da produção artístico-estética da humanidade, compreendendo-a histórica e culturalmente. Esses três campos estão presentes no PCN-Arte e, respectivamente, denominados ________, __________ e __________ (...)”.
MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte – A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.

A alternativa que preenche as lacunas corretamente é: 

“(...) uma sèrie de desvios vem comprometendo o ensino da arte. Ainda è comum essas aulas serem confundidas com lazer, terapia, descanso das aulas “sèrias”, o momento para fazer a decoração da escola, as festas, comemorar determinada data cívica, fazer o presente do dia dos pais (...)”.
MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte – A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.

Nessa perspectiva, de acordo com as autoras, pode-se afirmar corretamente que:
I – A nova Lei de Diretrizes e Bases da Educação não estabelece a arte como componente curricular obrigatório nos diversos níveis da educação básica.
II – Segundo os PCN de Arte, são características desse novo marco curricular as reivindicações de identificar a área por arte, não mais por educação artística e de incluí-la na estrutura curricular como área de conteúdos próprios, não apenas como atividade.
III – A arte é importante na escola principalmente porque é importante fora dela. É patrimônio cultural da humanidade e todo ser humano tem direito ao acesso a esse saber.
IV - Tratá-la como conhecimento é o ponto fundamental e condição indispensável.

Estão corretas as afirmações:

“(...) A pesquisadora e professora Ana Mae Barbosa, refletindo sobre a democratização do conhecimento em arte vinculado a uma educação descontextualizada, percebeu a relevância de conhecer o processo histórico do ensino no Brasil e no mundo para intervir no mesmo conscientemente. Com base em seus estudos, Ana Mae Barbosa, no final da década de 80, sistematizou um posicionamento teórico-metodológico, conhecido como Metodologia Triangular, Proposta Triangular, ou ainda Abordagem Triangular, que se ancora sobre o Ler, Fazer e Contextualizar, pressupondo um pensamento articulado, no qual o contexto do educando é tomado com relevância frente ao conteúdo ensinado. Dessa forma, a Abordagem Triangular torna-se, concretamente, de teoria a indicações para possíveis caminhos metodológicos. (...)”.
SILVA, Tharciana Goulart da & LAMPERT, Jociele. (2017). Reflexões sobre a Abordagem Triangular no Ensino Básico de Artes Visuais no contexto brasileiro. Revista Matéria-Prima. ISSN 2182-9756 e-ISSN 2182-9829. Vol. 5(1): 88-95

A respeito da Abordagem
Triangular proposta por Ana Mae Barbosa, pode-se afirmar corretamente que:  

Registre V, para verdadeiras, e F, para falsas:
(__)A escolha do repertório é essencial para engajar os estudantes e oferecer uma experiência musical diversificada. A seleção de peças musicais deve abranger diferentes estilos, épocas e culturas, permitindo que os alunos explorem e apreciem a música em sua amplitude.
(__)Na metodologia do ensino de música, a tecnologia tem uma presença limitada. Embora existam softwares de notação musical, aplicativos de treinamento auditivo, plataformas de aprendizagem online e gravações de referência disponíveis, seu uso é considerado menos relevante para uma abordagem interativa e personalizada.
(__)O ensino de música deve incentivar a participação em atividades práticas e coletivas, como corais, grupos instrumentais e conjuntos musicais. Essas experiências contribuem para o desenvolvimento de habilidades de trabalho em equipe, escuta atenta, cooperação e senso de pertencimento a um grupo.
Assinale a alternativa com a sequência correta: 

Acerca do ensino de Arte no Brasil, julgue as frases abaixo:
I. Em meados do século XX, com a chamada República Velha, a educação no Brasil estava restrita às elites, e o ensino de arte era voltado para o treinamento de artistas e artesãos. As escolas de artes e ofícios eram os principais locais de formação, ensinando técnicas tradicionais e habilidades práticas.
II. Durante o regime militar (1964-1985), houve um período de repressão à expressão artística. O ensino de arte foi afetado, com a imposição de currículos conservadores e censura a obras consideradas subversivas.
III. O movimento modernista das décadas de 1920 e 1930 teve um impacto significativo no ensino de arte no Brasil. Artistas como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Di Cavalcanti lideraram uma busca por uma identidade artística brasileira, rompendo com as influências estrangeiras.
Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões): 

Acerca dos apontamentos presentes na Base Nacional Comum Curricular (BNCC) de Arte, julgue as frases abaixo: 
I.O Teatro instaura a experiência artística multissensorial de encontro com o outro em performance, no qual o corpo é lócus de criação ficcional de tempos, espaços e sujeitos distintos de si próprios, por meio do verbal, não verbal e da ação física.
II.A ampliação e a produção dos conhecimentos musicais passam pela percepção, experimentação, reprodução, manipulação e criação de materiais sonoros diversos, dos mais próximos aos mais distantes da cultura musical dos alunos.
III.Ao longo do Ensino Fundamental, os alunos devem expandir seu repertório e ampliar sua autonomia nas práticas artísticas, por meio da reflexão sensível, imaginativa e crítica sobre os conteúdos artísticos e seus elementos constitutivos e também sobre as experiências de pesquisa, invenção e criação.
Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões):

Na educação, a participação de diferentes linguagens artísticas tem por objetivo:

As obras dos artistas populares, geralmente provenientes das regiões rurais, embora inovadoras e pessoais, entre diversas características, comumente, apresentam reflexos de:

“Multiculturalismo é denominador comum dos movimentos atuais em direção à democratização da educação em todo o mundo. O equilíbrio entre a configuração de uma identidade cultural e a flexibilização para a diversidade cultural é um objetivo e, provavelmente, uma utopia, que colocará a educação em movimento constante, porque nem a identidade nem os elementos do meio ambiente cultural são fixos.” (BARBOSA, 1998, p. 91-92)

 As abordagens multiculturais no ensino da Arte podem resultar em benefícios para a formação integral humana porque:

Conforme os PCNs, o conhecimento e demais experiências com o universo da arte, entre muitos benefícios à formação escolar, favorecem ao estudante relacionar-se criadoramente com as outras disciplinas do currículo. O argumento concordante com essa afirmativa é que:

Incluir a cultura visual nos currículos de Artes e nas práticas metodológicas associadas se justifica porque a profusão e a intensa circulação das imagens:

As Leis no 10.639/03 e no 11.465/08 estabelecem a obrigatoriedade da história e da cultura indígena e afro-brasileira nos currículos escolares. A Base Nacional Comum Curricular procura, no ensino da Arte, instruir a implementação curricular dessas Leis. Nesse sentido, de acordo com a BNCC, o objeto de conhecimento Matrizes Estéticas e Culturais tem como habilidade relacionada: