Questões de Concurso Sobre artes visuais
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“A docência na Educação Infantil é ainda, em grande parte, o terreno do improviso. Usa-se a ‘intuição feminina’, muitas vezes ligada a um pressuposto instinto materno, que faria parte de uma ‘essência’ característica de todas as mulheres. Cuidar, trocar fraldas, velar o sono, alimentar, deixar brincar à vontade fazem parte da rotina diária das escolas infantis. A arte infantil nem sempre é entendida ou se destina um espaço privilegiado para ela. Ou melhor, justamente pela ansiedade em entender ou descobrir a ‘verdade’ dos desenhos infantis é que há pouco espaço para eles” (LOPONTE, Luciana Grupelli. Arte e Metáforas Contemporâneas para Pensar Infância e Educação. Revista Brasileira de Educação, v.13, n.37, jan./abr. Rio de Janeiro, 2008).
I. Victor Lowenfeld analisa o desenvolvimento mental da criança em paralelo ao seu desenvolvimento criativo e aos estágios de seu desenvolvimento artístico.
II. Rhoda Kellog acredita na mediação com imagens externas, na influência positiva da cultura visual no desenvolvimento gráfico da criança e no princípio da boa forma segundo a Gestalt.
III. A Escola Tecnicista entende que a expressão das crianças é resultante da compreensão que elas têm de mundo e de seu desenvolvimento intelectual.
IV. A Escola Nova valoriza a autoexpressão da criança, sendo o professor o estimulador para que a criança possa explorar livremente materiais e criações.
V. Para Rudolf Arnheim, não há relação entre a idade e o estágio dos desenhos das crianças, as quais apreendem as estruturas globais/gestálticas das coisas.
Coluna 1
I. Ligia Clark
II. Hélio Oiticica
III. Rosana Bortolin
IV. Abraham Palatnik
Coluna 2
( ) Organismos
( ) Objeto Cinético
( ) Cabeça Coletiva
( ) Parangolés
A alcunha de Ilha da Magia para Florianópolis encontra ressonância na obra de alguns artistas visuais catarinenses, que utilizam um repertório imagético simbólico e fantástico, tais como:
( ) Artistas de qualquer período da História da Arte podem ser abordados na Educação Infantil visando à formação do repertório artístico-cultural da criança pequena.
( ) Visitas monitoradas a espaços expositivos devem ser evitadas, pois podem restringir o olhar da criança sobre a obra.
( ) Espaços expositivos como museus e galerias são os únicos locais competentes, além da escola, para ampliar o repertório artístico-cultural da criança.
( ) A apresentação de obras contemporâneas deve ser evitada na Educação Infantil, a fim de preservar o imaginário e preparar a formação do repertório artístico-cultural da criança.
( ) Feiras de artesanato e festas tradicionais são espaços formais que contribuem para a formação do repertório visual das crianças.
“A cultura visual examina como as experiências cotidianas com o universo visual – dos vídeos às obras de arte – produzem, criam e disputam significados” (RANGEL, Susana. As infâncias nas tramas da cultura visual. In: MARTINS, Raimundo; TOURINHO, Irene. Cultura Visual e Infância: quando as imagens invadem a escola. Santa Maria: Ed. da UFSM, 2010).
I. Viktor Lowenfeld não considera a interferência de imagens externas para a produção infantil.
II. Georges Henri Luquet não considera que a compreensão da criança sobre o desenho esteja desassociada do sistema de significações da linguagem.
III. O uso de imagens da mídia como estímulo visual, comum durante a Escola Tradicional, auxilia o processo de desenvolvimento do desenho infantil.
IV. Para Rosa Iavelberg, o desenho cultivado compreende simultaneamente conhecimento técnico e fazer expressivo.
V. Na Escola Tecnicista, o ensino do desenho é pautado pelo rigor acadêmico e cânone clássico.
(Eduardo Srur. PETS, 2008. Intervenção urbana nas margens do rio Tietê, em São Paulo (SP).)
Com base na imagem, nos conhecimentos sobre arte contemporânea e sobre a produção do artista Eduardo Srur, assinale a alternativa correta.
O neoconcreto, nascido de uma necessidade de exprimir a complexa realidade do homem moderno dentro da linguagem estrutural da nova plástica, nega a validez das atitudes cientificistas e positivistas e marte e repõe o problema da expressão, incorporando as novas dimensões “verbais” criadas pela arte não figurativa construtiva [...] Não concebemos a obra de arte nem como “máquina” nem como “objeto”, mas como um quasi corpus, isto é, um ser cuja realidade não se esgota nas relações exteriores de seus elementos.
(Manifesto Neoconcreto [Texto publicado, originalmente, em 1959 no Suplemento Dominical do Jornal do Brasil].)
Com base no texto e nos conhecimentos sobre Neoconcretismo brasileiro, relacione o nome dos artistas, na coluna da esquerda, com a obra de arte de sua autoria, na coluna da direita.
(I) Amilcar de Castro
(II) Hélio Oiticica
(III) Lygia Clark
(IV) Lygia Pape
(A)
(B)
(C)
(D)
Assinale a alternativa que contém a associação correta.
(Robert Morris. Sem título, 1965. 243,8 x 243,8 x 60,9 cm)
Com base na imagem, nos conhecimentos sobre o Minimalismo americano e a produção do artista Robert Morris (1931-2018), assinale a alternativa correta.
(Eleonore Koch. Mesa com flores e bule, 1971. Têmpera sobre tela. 50,5 x 58,5 cm)
Sobre as características da pintura da artista brasileira Eleonore Koch (1926-2018), considere as afirmativas a seguir.
I. Abstracionista lírica, com forte uso de tintas provenientes do universo da indústria.
II. Abstracionista geométrica, com o emprego de planos que criam profundidade ilusionista.
III. Figurativa, com a presença de objetos representados de forma sintética.
IV. Pinceladas marcadas, com o uso de procedimentos artesanais na fatura da tinta.
Assinale a alternativa correta.
Observe a imagem a seguir.

(Artemísia Gentileschi. Judith e Holofernes, 1620-1621. Óleo sobre tela. 199 x 162,5 cm)
Sobre o Barroco Europeu e a pintura da artista italiana Artemísia Gentileschi (1593-1653), considere as afir mativas a seguir.
I. Tema de natureza narrativa.
II. Representação de momento dramático.
III. Uso calculado e contrastante da luz e da sombra.
IV. Racionalização que inibe a expressão dos sentimentos humanos.
Assinale a alternativa correta.
Primeiro foi o futurismo, e hoje o senso comum identifica ‘moderno’ como sinônimo do que há de mais contemporâneo. Mas, no que se refere a arte, moderno é uma coisa, e contemporâneo, outra. Moderno é o nome de um movimento com características particulares que nasceu na Europa, com variados desdobramentos por quase todos os países do Ocidente, e que entrou em crise a partir da década de 1950. A partir daí, foi sendo substituído por um conjunto de manifestações que, cada qual dotada de peculiaridades, foram, na falta de um nome melhor, reunidas sob a etiqueta simples e genérica de arte contemporânea.
(FARIAS, Agnaldo. Arte brasileira hoje. São Paulo: Publifolha, 2002. p. 13.)
Com base no texto e nos conhecimentos sobre arte contemporânea brasileira, relacione o nome das artistas, na coluna da esquerda, com dados sobre as suas produções artísticas, na coluna da direita.
(I) Adriana Varejão
(II) Brígida Baltar
(III) Rosana Paulino
(IV) Rosângela Rennó
(A) Suas produções abordam, de forma crítica e por meio de diversas linguagens, questões relacionadas ao racismo, à ancestralidade e à escravidão do povo negro.
(B) Entre coletas de neblina, de orvalho e de maresia, a artista carioca marca a cena da arte contemporânea brasileira por meio de intensos envolvimentos com a paisagem.
(C) Conhecida como fotógrafa que não fotografa, a produção desta artista se vale da apropriação de acervos fotográficos públicos e particulares, articulando-os com memórias afetivas, sociais e políticas.
(D) Por meio da representação de azulejos portugueses recheados de vísceras, a artista retoma feridas que dizem respeito ao processo de colonização do Brasil.
Assinale a alternativa que contém a associação correta.
(I) Anita Malfatti
(II) Emiliano Di Cavalcanti
(III) Tarsila do Amaral
(IV) Victor Brecheret
(A) Espécie de cronista visual da cidade do Rio de Janeiro em sua época, retratou em seus desenhos e pinturas pessoas em ambientes boêmios e marginalizados.
(B) Sua pintura dialogou com várias vanguardas europeias, constituindo fases nomeadas como Pau-Brasil, Antropofágica e Social.
(C) Tendo formação artística na Europa e nos Estados Unidos, quando retorna ao Brasil, com desenhos e pinturas de cunho expressionista, recebe crítica ferrenha do escritor Monteiro Lobato.
(D) Suas esculturas, em grande parte figurativas, apresentam estilizações formais por meio de sintetismos, com base geométrica.
Assinale a alternativa que contém a associação correta.
A arte do Renascimento, na Europa, marcou uma ruptura com a Idade Média. Sobre suas características, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:
(__) Houve uma retomada dos valores e da estética da Antiguidade Clássica (Grécia e Roma), valorizando o humanismo e o naturalismo.
(__) A arte renascentista abandonou completamente os temas religiosos, focando-se exclusivamente em retratos da nobreza e temas mitológicos.
(__) A perspectiva linear (uso de ponto de fuga) foi uma técnica matemática amplamente desenvolvida e utilizada para criar a ilusão de profundidade nas pinturas.
(__) Os artistas renascentistas rejeitavam o estudo da anatomia e a representação fiel do corpo humano, preferindo formas estilizadas e bidimensionais.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo: