do Tom Jobim.

do Chiclete com Banana.

de maracatu.

de ópera.

da Madonna.

a personagem cênica adquire, graças ao ator, uma precisão e uma consciência que a fazem passar do estado virtual ao estado real.

todo espectador, ao assistir a uma peça teatral, compara a personagem lida com a personagem vista.

a personagem inventa seu discurso independentemente da atuação do ator.

deve-se buscar, para compreender uma personagem na cena teatral, unicamente o seu texto escrito.

uma personagem é realizada cenicamente com a desconstrução de signos.

é mais que um gênero, é uma atitude política, a qual estabelece o mercado e a profissionalização do ofício do ator.

também pode significar teatro experimental, de vanguarda, teatro-laboratório, performance, teatro de pesquisa.

é de origem burguesa tradicional, visa à rentabilidade financeira e baseia-se em receitas artísticas comprovadas.

sua inovação está caracterizada principalmente nas novas técnicas arquitetônicas, cenográficas ou acústicas.

o direito à pesquisa é limitado, e seus criadores evitam riscos a propósito da recepção.

Existe uma mensagem única que o conjunto dos sistemas significantes da encenação propõe ao espectador.

A mensagem teatral não precisa dos outros códigos cênicos para ser expressa, e sim da palavra.

O espectador realiza o espetáculo em sua mente, construindo a significação a partir do conjunto dos signos expressos.

A mensagem é independente da dramaturgia e da encenação.

A mensagem na literatura e no teatro tem os mesmos meios de expressão.

a eletroacústica busca dar uma nova percepção dos sons relacionados às imagens cênicas.

as radionovelas não são mais realizadas no século XX.

o ator de telenovelas passa por um processo de intensa formação teatral.

a linguagem do vídeo é incompatível com a do teatro.

a trilha sonora de um espetáculo é mais importante que a iluminação.

de produtos químicos conhecidos por mordentes para gravar.

da cor luz para pintar e desenhar.

do metal fundido na manufatura para esculpir.

da argila e de outras matérias-primas inorgânicas para modelar.

de pigmentos líquidos para pintar.

arte do grafite.

arte cinematográfica.

arte cênica.

videoarte.

arte escultórica.

As marcas são classificadas em: marcas com palavras, monograma e emblemas, marcas pictóricas e marcas abstratas/simbólicas.

O cérebro reconhece e memoriza primeiro as formas; imagens visuais podem ser lembradas e reconhecidas de forma direta. A cor vem em segundo lugar, e pode incitar uma emoção e evocar uma associação de marca.

Uma identidade visual deve fazer as pessoas agirem e mudar a mentalidade das mesmas, como também mandar mensagens para todos.

A elaboração de um manual de identidade visual deve conter as diretrizes básicas de: elementos da identidade da marca, nomenclatura, cor, assinaturas, tipografia, papéis administrativos, mídia digital, formulários, materiais de marketing, propaganda, exposições, crachás, sinalização, identificação de veículos, embalagens, uniformes, material efêmero, biblioteca de imagens

Na identidade visual é necessário que se tenha: visão, significado, autenticidade, diferenciação, sustentabilidade, coerência, flexibilidade, comprometimento e valor.

I – P, II – P e III – R.

I – P, III – Q e VI – R.

I – P, III – R e V – Q.

II – Q, IV – Q e VI – R.

IV – Q, V – P e VI – R.

Qualquer instrumento atende ao idoso na musicoterapia justamente porque estimula a facilidade de manuseio e a maior amplitude de movimento, contribuindo para um maior esforço requerido.

O momento em que a memória recente do idoso é ativada é extremamente gratificante, pois ele passa longo tempo tentando lembrar de determinadas letras de músicas e, quando consegue, realimenta-se, impulsionando-se a novas manifestações expressivas, indo daí para novas conquistas. Isso favorece o aumento da sua auto-estima, proporcionando mudanças de comportamento.

Certas músicas, por si só, produzem estímulos para a mobilização corporal. Na terapia, essas músicas são escolhidas para auxiliarem no relaxamento e na estimulação rítmico-sonora que proporcionam movimentos corporais, ajudando a melhorar os problemas osteomusculares e reativando as funções motoras.

O idoso tem o seu ritmo orgânico e físico alterado. Isso é perfeitamente normal e explica sua preferência por andamentos mais lentos, levando o musicoterapeuta a regular seu tempo pelo tempo do paciente com quem ele estiver trabalhando.

Faz parte do setting musicoterápico tudo o que pode estar envolvido com o desenvolvimento do processo de tratamento: sala de atendimento, instrumentos, gravadores, fitas, músicas, musicoterapeuta e pacientes.

Quando o terapeuta ajuda o paciente sem utilizar música, não se trata de musicoterapia.

Quando a música é utilizada na terapia, o terapeuta e a música assumem papéis secundários.

Mesmo quando a música é utilizada sem um terapeuta, o processo é qualificado como terapia.

Quando é utilizada como terapia, a música assume o papel secundário na intervenção e o terapeuta, o primário.

As intervenções de musicoterapia devem centrar-se unicamente na criatividade.

A inserção da musicoterapia em hospitais se dá de acordo com a demanda, com o tipo de tratamento e com as angústias de cada paciente percebidas pelos profissionais de cada departamento.

A saúde é um fenômeno autônomo que independe do meio ambiente.

Uma sociedade e uma cultura não podem ser saudáveis se os indivíduos em seu interior não são hígidos de corpo, mente e espírito.

A saúde é um fenômeno que se estende além do indivíduo, abrangendo a sociedade e a cultura.

O corpo ocupa o espaço na natureza e as idéias e emoções é que fazem, junto com o corpo, o contato do ser-no-mundo.

Na técnica diretiva, o musicoterapeuta propõe atividades ao paciente e(ou) grupo de forma diretiva e ativa, podendo utilizar, separadamente ou em conjunto, vários elementos da música, de canto e de audição musical, sempre respeitando as possibilidades de cada um.

Na técnica não-diretiva, o musicoterapeuta possibilita que o acontecer musical se dê por meio do próprio paciente/grupo, buscando, assim, estimular a iniciativa de cada um quanto ao que será desenvolvido em uma sessão.

Os aspectos subjetivos do paciente podem ser resgatados e valorizados, seja em uma situação de atendimento em grupo ou de atendimento individual.

Os instrumentos musicais, como os demais instrumentos da música, exercem a função de objeto intermediário entre o terapeuta e o paciente.

É necessário que o paciente saiba tocar algum instrumento musical para participar da musicoterapia, principalmente que entenda a forma de utilização e o manuseio do instrumento.

De modo geral, o paciente com algum deficit mnemônico não consegue atribuir significados à cadeia de significantes musicais.

O musicoterapeuta não precisa adquirir conhecimento das músicas que fizeram ou fazem parte do universo musical do paciente.

Por meio da articulação do canto, do executar um instrumento musical e(ou) da utilização dos elementos musicais, existe a possibilidade de aproximação e do encontro terapeuta-paciente.

A linguagem musical do paciente - seus gostos e preferências - não interfere no espaço criado pelo musicoterapeuta para que essa linguagem possa ser exercida.

Em virtude dos comprometimentos que vão aparecendo com o curso da demência, um isolamento social vai surgindo na vida do paciente. Nesse caso, nem mesmo a proposta de trabalho em grupo propiciará ao paciente manter vínculos de relacionamento ou criará novos vínculos, de forma que ele não fique tão isolado do meio que o cerca.

Ao sinalizar a relação do som com o homem, o autor aponta para a essência da existência humana.

A harmonia é definida como uma seqüência horizontal de várias notas ao longo do tempo.

O som gerado pelo corpo somático - o pulso sanguíneo e certas disposições musculares, como piscar os olhos - apresenta uma seqüência de vários pulsos que, aos poucos, vai-se transformando em ritmo.

Enquanto existir um pulso, existirá uma vida, uma vida que emite som e que, portanto, é capaz de expressar ou comunicar algum sentimento, algum sentido.

A melodia, uma espécie de discurso ou fala musical, caracterizada pela combinação de uma seqüência ascendente ou descendente de diferentes alturas de sons (graves e agudos), com durações e acentuações variáveis, forma frases e períodos tal como ocorre na linguagem verbal, correspondendo às estruturas emocional e horizontal da música.