Sobre a formação do repertório artístico-cultural na Educação Infantil, identifique se são verdadeiras (V) ou falsas (F) as afirmativas abaixo e assinale a alternativa com a sequência correta de cima para baixo.

( ) Artistas de qualquer período da História da Arte podem ser abordados na Educação Infantil visando à formação do repertório artístico-cultural da criança pequena.
( ) Visitas monitoradas a espaços expositivos devem ser evitadas, pois podem restringir o olhar da criança sobre a obra.
( ) Espaços expositivos como museus e galerias são os únicos locais competentes, além da escola, para ampliar o repertório artístico-cultural da criança.
( ) A apresentação de obras contemporâneas deve ser evitada na Educação Infantil, a fim de preservar o imaginário e preparar a formação do repertório artístico-cultural da criança.
( ) Feiras de artesanato e festas tradicionais são espaços formais que contribuem para a formação do repertório visual das crianças.

Com relação à cultura visual, é correto afirmar que ela:

Com relação à cultura visual e ao ensino de Artes Visuais no contexto da Educação Infantil, analise o excerto a seguir e assinale a alternativa correta.
“A cultura visual examina como as experiências cotidianas com o universo visual – dos vídeos às obras de arte – produzem, criam e disputam significados” (RANGEL, Susana. As infâncias nas tramas da cultura visual. In: MARTINS, Raimundo; TOURINHO, Irene. Cultura Visual e Infância: quando as imagens invadem a escola. Santa Maria: Ed. da UFSM, 2010).

A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou a consolidação do Modernismo no Brasil, propondo rupturas estéticas e culturais. Entre os objetivos centrais do movimento modernista brasileiro, destaca-se:

No Renascimento italiano, a produção artística passou a valorizar a racionalidade, a proporção e o estudo científico da natureza, rompendo com padrões medievais. Nesse contexto, constitui característica técnica central da pintura renascentista: 

A arte do Renascimento, na Europa, marcou uma ruptura com a Idade Média. Sobre suas características, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__) Houve uma retomada dos valores e da estética da Antiguidade Clássica (Grécia e Roma), valorizando o humanismo e o naturalismo.

(__) A arte renascentista abandonou completamente os temas religiosos, focando-se exclusivamente em retratos da nobreza e temas mitológicos.

(__) A perspectiva linear (uso de ponto de fuga) foi uma técnica matemática amplamente desenvolvida e utilizada para criar a ilusão de profundidade nas pinturas.

(__) Os artistas renascentistas rejeitavam o estudo da anatomia e a representação fiel do corpo humano, preferindo formas estilizadas e bidimensionais.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

O Modernismo Brasileiro, especialmente na década de 1920, foi marcado por um intenso esforço de criar uma arte genuinamente nacional, mas que ao mesmo tempo dialogasse com as vanguardas europeias (como o Cubismo, o Surrealismo e o Futurismo). Um dos conceitos centrais desse diálogo foi proposto por Oswald de Andrade em seu 'Manifesto Antropófago' (1928), que sugeria uma postura de 'deglutição' da cultura estrangeira: absorver criticamente as influências externas para, em conjunto com as raízes nacionais, criar algo novo e autenticamente brasileiro. Essa ideia foi visualmente traduzida por uma importante artista do período. Registre V, para verdadeiro, e F, para falso:

(__) A artista Tarsila do Amaral traduziu visualmente a Antropofagia em obras como 'Abaporu' (1928), que combina elementos das vanguardas europeias (cores vibrantes, formas distorcidas) com temas nacionais (o 'homem que come gente', a fauna e flora brasileiras).

(__) A artista Anita Malfatti, em sua exposição de 1917, foi a principal representante da Antropofagia, sendo elogiada por Monteiro Lobato por sua capacidade de copiar fielmente os mestres do Expressionismo alemão.

(__) A Antropofagia propunha a rejeição completa de qualquer influência estrangeira, defendendo um isolamento cultural e o retorno a uma arte puramente indígena, sem diálogo com a Europa.

(__) O 'Abaporu' de Tarsila do Amaral é uma obra que se enquadra no Realismo acadêmico, criticando a Antropofagia por sua falta de rigor técnico e sua estética distorcida.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

As artes visuais no Brasil são profundamente influenciadas por distintas matrizes estéticas, incluindo a erudita (de origem europeia), a indígena e a africana. Além dessas, existe uma produção visual significativa, muitas vezes autodidata, que não se enquadra nos padrões da arte acadêmica, mas que expressa com vigor a cultura popular, o imaginário coletivo e as tradições locais. Essa forma de arte, por vezes chamada de 'primitiva' (termo hoje considerado pejorativo) ou 'espontânea', caracteriza-se pela ausência de formação acadêmica formal, pelo uso de cores vibrantes, pela simplificação das formas e pela liberdade na representação da perspectiva. Sobre esta modalidade artística, assinale a alternativa correta. 

As artes visuais contemporâneas, a partir da segunda metade do século XX, expandiram radicalmente os limites do que é considerado 'obra de arte', indo além da pintura e da escultura tradicionais. Novas linguagens surgiram, desafiando o espaço expositivo, a relação com o espectador e a própria materialidade da arte. A obra deixa de ser apenas um objeto a ser contemplado e passa a ser uma experiência que envolve o espaço, o corpo do artista e a participação do público, muitas vezes efêmera e focada no processo. Registre V, para verdadeiro, e F, para falso:

(__) A Instalação é uma linguagem contemporânea que ocupa um espaço tridimensional (uma sala ou ambiente), criando uma experiência imersiva para o espectador, que 'entra' na obra, diferentemente da escultura tradicional.

(__) A Performance é uma forma de arte onde o objeto principal é a escultura em mármore ou bronze, produzida pelo artista em seu ateliê e exposta de forma permanente em galerias.

(__) A Arte Contemporânea rejeita o uso de novas tecnologias, como o vídeo (Videoarte) ou a arte digital, priorizando o retorno às técnicas tradicionais da pintura a óleo e da gravura em metal.

(__) O 'site specific' é uma modalidade de arte tradicional onde a obra (uma pintura de cavalete) é criada para ser facilmente transportada e exibida em qualquer local, independentemente do contexto.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

A arte bizantina foi marcada pelo uso da técnica do(a):

No contexto do Barroco, a arte passou a refletir o espírito da Contrarreforma, empregando efeitos dramáticos para exaltar a fé católica. Sobre esse período, assinale a alternativa INCORRETA. 

A estética do Renascimento, centrada na valorização do homem e da racionalidade, dialogava com princípios do humanismo e resgatava elementos da cultura greco-romana. Nesse contexto, assinale a alternativa correta. 

Em uma sequência didática sobre arte brasileira do século XIX, a professora propõe a leitura de "A Redenção de Cam" (1895), de Modesto Brocos, articulando análise formal, iconografia e contextualização histórico-social. A obra representa uma família composta por avó negra, mãe mestiça, pai branco e bebê de pele clara. Ana Mae Barbosa, ao sistematizar a Abordagem Triangular, propôs que leitura, contextualização e fazer artístico constituem ações interdependentes. Erwin Panofsky desenvolveu o método iconológico distinguindo níveis pré-iconográfico, iconográfico e iconológico. Considerando esses referenciais e a especificidade da obra, a leitura crítica mais consistente         

Considerada uma das principais artistas do modernismo brasileiro, Tarsila do Amaral produziu uma obra emblemática que sintetiza o espírito da Semana de Arte Moderna de 1922. Trata-se de:

A arte europeia entre os séculos XVI e XVIII é marcada por uma sucessão de estilos que reagiram ou se desdobraram do Classicismo Renascentista. O Maneirismo, o Barroco e o Rococó representaram novas formas de expressão, técnica e função, que refletiam as transformações religiosas, políticas e sociais. A análise dessas correntes exige a compreensão de suas escolhas formais e seus contextos. 

A seguir, são apresentadas três descrições conceituais de obras que encapsulam as características de cada movimento.

I. Descrição A:
Composição marcada pela quebra da simetria clássica e pela distorção intencional da figura serpentinata, com corpos alongados e posições forçadas. O espaço parece artificialmente comprimido e a paleta de cores emprega tons frios e vibrantes, dissonantes da natureza.

II. Descrição B:
Forte uso de planos diagonais e contrastes dramáticos de luz e sombra (Tenebrismo), buscando o pathos e o êxtase místico. A cena é teatral e monumental, expressando um senso de movimento e energia descontrolados, com o objetivo de emocionar e doutrinar o observador.

III. Descrição C:
Estética marcada pela leveza, intimidade e graça. Predominância de cores pastel, temas galantes, mitológicos leves e paisagens idílicas. A decoração arquitetônica privilegia as curvas assimétricas (rocaille) e o excesso de ornamentos em salões privados.

Assinale a alternativa que apresenta a correta correspondência entre as descrições conceituais (I, II, III) e as sentenças teóricas que definem o estilo artístico, a técnica e a função histórica de cada movimento.

A evolução artística e cultural das primeiras civilizações humanas, desde a Pré-História até a Antiguidade Clássica, demonstra profundas transformações nas técnicas, materiais e funções da arte. A arquitetura e a escultura, em particular, refletem as visões de mundo, as estruturas sociais, a transição do nomadismo para o sedentarismo e as crenças religiosas desses povos.
Com base nos conceitos de Arte Pré-Histórica e Arte da Antiguidade (Egípcia e Mesopotâmica), analise as características artístico-culturais listadas na COLUNA II e associe-as corretamente aos seus respectivos períodos ou civilizações apresentados na COLUNA I.

COLUNA I (Período/Civilização)

( ) Arte Paleolítica Superior ( ) Arte Neolítica ( ) Arte Egípcia ( ) Arte Mesopotâmica (Sumério-Acadiana)

COLUNA II (Padrões Arquitetônicos e Esculturais)

I. Estatuária frontal e hierática, cânone rígido; arquitetura tumular e religiosa colossal.
II. Zigurates, relevos narrativos e estatuária de orantes e líderes.
III. Construções megalíticas (dólmens, cromlechs); figuras esquemáticas.
IV. Arte parietal em cavernas (naturalismo de animais); estatuetas Vênus.

Com isso, conclui-se que a ordem correta é: 

A análise da História da Arte envolve a identificação de períodos artísticos e de características estéticas, técnicas e conceituais que os distinguem. Nesse contexto, assinale a alternativa que associa corretamente determinado período artístico a suas principais características.

Embora a Semana de Arte Moderna de 1922 seja celebrada como um marco de ruptura, sua principal proposta não era a negação total do passado, mas sim: 

A principal ruptura que diferencia a Arte Contemporânea da Arte Moderna reside no fato de que a arte contemporânea:

Os Parangolés, criados a partir de 1964, pelo artista Hélio Oiticica, são obras de arte vestíveis, feitas com tecidos, plásticos, capas, bandeiras e estruturas flexíveis que só se completam quando o público participa. O artista frequentava a escola de samba Mangueira e incorporou a musicalidade e a dança do samba à experiência estética. Nesse contexto, analise as afirmativas apresentadas a seguir:

I. Os Parangolés buscam romper com a arte tradicional − aquela apenas feita para "ver" − e aproximar o público da experiência artística.

II. A obra busca dissolver as fronteiras entre a arte e o cotidiano, integrando elementos da cultura popular brasileira, como o samba ao circuito artístico.

III. A ênfase dos Parangolés está nos elementos visuais como formas, cores, linhas, texturas e superfícies, por serem a base para transmitir informações.

É correto o que se afirma em: