O Homem que Caminha (1961), é uma das esculturas mais icônicas do modernismo e um símbolo universal da condição humana. A peça apresenta uma figura masculina esguia e alongada, em pleno movimento, como se estivesse caminhando sem destino. O corpo é reduzido ao essencial, sem detalhes realistas, mas carregado de expressividade.
O artista conhecido por suas esculturas de formas alongadas, como 'O Homem que Caminha, e: 

A rejeição ao efeito ilusionista na pintura, bem como a insistência na natureza física do plano pictórico expressavam, para Greenberg, uma característica marcante da pintura francesa desde meados do XIX, mas Picasso teria sido um artista incomparavelmente sensível para perceber sua época e seu meio e, por isso, teria chegado a um movimento que efetivamente teria rompido com a aparência da natureza. Este estilo de pintura foi a primeira a ilustrar, se não a incorporar, a nova concepção da matéria como algo que deve ser reduzido, para a finalidade das artes plásticas, às duas dimensões; ela nos deu a nossa primeira visão de um objeto aberto, permeado pelo espaço e permeando o espaço.
O texto faz referência ao movimento artístico denominado, de:

Surgido na França na década de 1860, valorizava a sensação de luminosidade e movimento na natureza. Os referidos artistas utilizavam pinceladas soltas e vivas cores para capturar a luz e o movimento dos objetos em sua obra, dando particular ênfase às variações de luz e sombra. Os principais representantes do Impressionismo incluem Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir e Edgar Degas.
Que movimento artístico conhecido por suas pinceladas rápidas e ênfase na luz e cor, surgiu na França no século XIX:

A obra “Segunda Classe” é uma pintura de uma famosa pintora brasileira. Assinale a alternativa que a representa:

Durante uma atividade de marcenaria em sala de aula, a professora propõe aos alunos a confecção de pequenas esculturas em madeira macia, exigindo um trabalho cuidadoso nos detalhes e acabamentos em baixo relevo. Para isso, é necessário utilizar uma ferramenta manual que permita esculpir, cavar ou modelar a madeira com precisão, removendo camadas superficiais de maneira controlada. Dentre as opções abaixo, qual ferramenta é mais indicada para essa etapa do trabalho?

Observe atentamente a obra de arte a seguir:

A obra acima intitulada "Abaporu", é uma das mais emblemáticas do Modernismo brasileiro, caracteriza-se pela sua figura humana estilizada com elementos anatômicos peculiares, como o pé e a mão desproporcionalmente grandes. A artista que a concebeu foi uma figura central na primeira fase desse movimento artístico no Brasil, conhecida por sua paleta de cores vibrantes e pela incorporação de temas nacionais e antropológicos em suas pinturas, buscando uma identidade genuinamente brasileira na arte moderna. Assinale a alternativa que apresenta o nome da artista que concebeu esta obra: 

Para que o pintor alcance a tonalidade exata em uma pintura decorativa, é necessário misturar pigmentos com precisão antes da aplicação. A técnica de ajustar a cor da tinta é fundamental para o resultado final. Sobre a técnica de tingimento de tintas, relacione corretamente os termos da

Coluna A (termos) 

1.Pigmento concentrado.

2.Tinta base.

3.Corante universal.

Coluna B (descrições):

( )Substância adicionada em pequenas quantidades para ajustar a tonalidade, compatível com várias bases.

( )Tinta neutra que recebe pigmentos para atingir a cor desejada, geralmente branca ou transparente.

( )Material de alta intensidade usado para criar cores específicas, diluído na tinta base.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência da associação correta dos itens acima, de cima para baixo:

Qual dos seguintes artistas brasileiros é conhecido por suas instalações que exploram temas políticos e sociais, como em Babel e Desvio para o Vermelho? 

O conceito de ready-made, no qual um objeto cotidiano é transformado em arte, foi introduzido por qual artista?

Observe a imagem:

(Anita Malfatti. O Japonês, 1915. Óleo sobre tela. Coleção Mário de Andrade do Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo. Enciclopédia Itaú Cultural. Disponível em: https://enciclopedia.itaucultural. org.br/obras/82713-o-japones)

Anita Malfatti retornava de seus estudos feitos na Alemanha (1910-14) e nos Estados Unidos (1914-16), custeados pela própria família, trazendo obras que chocaram os meios locais, e que seriam expostos na conhecida mostra de 1917. São exemplos disso seus vigorosos nus a carvão e, em especial, suas pinturas, nas quais apresentava um cromatismo livre e a tematização incomum de figuras humanas como imigrantes.

A pintura de Malfatti tem características – cromatismo livre e tematização incomum de figuras humanas – de uma abordagem

Observe a imagem:

 (A primeira missa no Brasil. 1860. Óleo sobre tela. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro. Disponível em: https://pt.wikipedia.org)

Para Barcinski (2015), os elementos mais originais da obra – a cor local, o elemento característico do ambiente tropical, a presença de indígenas, a exuberância da natureza – são meticulosamente extraídos da Carta de Pero Vaz de Caminha, que relata a chegada dos portugueses no Brasil.

A obra foi elaborada por

O Expressionismo Abstrato se desenvolveu entre as décadas de 1940 e 1950 como uma reação à Segunda Guerra Mundial. Os artistas desse movimento artístico se libertaram da necessidade de sugerir imagens reconhecíveis e do abstracionismo geométrico. As obras elaboradas a partir das ideias desse movimento artístico também eram conhecidas como: 

O Impressionismo surgiu no final do século XIX na Europa, marcado pelas inúmeras transformações sociais, econômicas e tecnológicas que estavam acontecendo no período. São características que fazem parte das obras impressionistas, EXCETO: 

Observe a imagem a seguir.

Disponível em: <https://comunicagoias.com.br/artista-plastico-goiano-sedestaca-por-mesclar-suas-obras-de-arte-com-a-natureza/>. Acesso em: 26 dez. 2024.

A pintura que aparece na imagem foi feita pelo artista goiano Fábio Gomes Trindade, que tem se destacado por pintar painéis em espaços urbanos, complementando-os com a natureza. Em algumas de suas obras, o artista utilizou árvores para representar o cabelo de mulheres negras. Esse tipo de arte se caracteriza 

O Tropicalismo, na década de 1960, relacionou-se com o movimento antropofágico de 1920 ao:

Este estilo surgiu quando a tecnologia possibilitou não só amplificar o som dos instrumentos e reproduzir músicas gravadas, mas também transformar a própria criação musical, por meio de instrumentos destinados à manipulação de sons. Logo, surgiram máquinas destinadas aos 'Disc Jockeys’ como as CDJs (da Pioneer) e mixers para criar paisagens sonoras. Esse estilo se consolidou em clubes, raves e festivais como Tomorrowland, Ultra Music Festival e Burning Man. Em face dessa análise, assinale a alternativa que designa, de forma precisa, a manifestação musical descrita. 

A intensidade das notas pode (e deve!) variar ao longo de uma música. A isso dá-se o nome de dinâmica. Certos símbolos e textos indicam ao intérprete a forma de executar a partitura. Observe os símbolos usados para anunciar a dinâmica e assinale a alternativa em que o símbolo difere de sua descrição. 

A dança do ventre, segundo o mito de origem, está associada a qual contexto histórico-religioso?

Em eventos culturais do final do século XIX e início do século XX, os bailes populares onde se originou o forró eram realizados em espaços onde o piso não possuía revestimento, exigindo um endurecimento para evitar a elevação de poeira e facilitar a dança. Diante deste cenário, qual era a condição do piso nesses bailes?

Identifique o artista brasileiro cuja obra, na década de 1930, fundiu elementos sacros afrobrasileiros com cenas do cotidiano urbano, utilizando paletas vibrantes e formas geométricas simplificadas em uma síntese entre tradição e modernidade.