O frottage (do francês “esfregar”) é uma técnica artística que consiste em colocar uma folha de papel sobre um objeto texturizado. Depois, com um lápis, esfrega-se sobre o papel para obter as texturas da superfície. Esta técnica, aparentemente tão simples, foi desenvolvida pelo artista:

A obra “Os guerreiros” (“Os Candangos”), apresentada na imagem abaixo, foi criada pelo artista: 

Considerando-se a História da Arte, avaliar se as afirmativas são certas (C) ou erradas (E) e assinalar a sequência correspondente.

(_) O artista Clóvis Graciano realizou um grande número de murais para a cidade de São Paulo.
(_) O artista Alfredo Volpi fez fachadas de casarios, mastros, bandeiras e fitas.
(_) O artista Francisco Rebolo Gonzales fez retratos, naturezas mortas e paisagens que retrataram os bairros de São Paulo na década de 1930 e 1940. 

Observe a imagem. 

(Paisagem com Tamanduá, 1660-80. Óleo sobre tela. Coleção MASP. https://masp.org.br/acervo/obra/paisagem-com-tamandua)

A obra Paisagem com Tamanduá foi produzida no contexto da ocupação holandesa no Brasil. Seu autor é

As vanguardas europeias foram movimentos artísticos e culturais que surgiram no início do século XX na Europa, com o objetivo de romper com as tradições estabelecidas e explorar novas formas de expressão. Sobre este fenômeno cultural, analise as afirmativas abaixo e assinale a alternativa correta.

I. O Cubismo é uma vanguarda cuja proposta era, nas telas, mostrar a realidade de todos os ângulos ao mesmo tempo fazendo perder os limites entre o objeto e seu contexto. Um de seus protagonistas foi Pablo Picasso.

II. Nas obras do Expressionismo, temos sempre a tentativa de expressar a alegria de viver e a beleza da natureza. Um dos artistas adeptos a essa tendência foi Henry Matisse.

III. No Surrealismo, os artistas buscam tematizar a fantasia, o sonho e o inconsciente, fazendo associações de imagens sem compromisso com a lógica da realidade. Entre os artistas mais conhecidos que se ligaram ao movimento está Salvador Dali. 

Profeta Oséias, no Santuário Bom Jesus do Matosinhos, em Congonhas (Foto: Pedro Ângelo/G1)

Conheça um pouco da história do mestre Aleijadinho 

        Nascido em Cachoeira do Campo, distrito em Ouro Preto, na primeira metade do século XVIII, Antônio Francisco Lis boa mudou a história da arte no Brasil. Boa parte da produção artística da oficina de mestre Aleijadinho está concentrada na cidade histórica de Ouro Preto. Mas, está em Congonhas o conjunto do Santuário do Bom Jesus do Matosinhos, com os doze profetas esculpidos em pedra-sabão e os seis passos da Paixão de Cristo.

        Em 1777 é detectada uma doença grave, que lhe deforma o corpo e os membros, principalmente as mãos. O apelido Aleijadinho é dado ao artista por causa desta enfermidade, que o faz trabalhar de joelhos após perder os dedos dos pés.

        Apesar da doença, o mestre artífice continua trabalhando em sua oficina. Em 1800, o artista trabalhava na execução das estátuas em pedra-sabão dos profetas, localizadas no adro do Santuário de Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas. Os seis passos da Paixão de Cristo, representados nas capelas em frente ao Santuário, também foram construídos nesta época, também pela oficina do mestre Aleijadinho. 

(https://g1.globo.com/minas-gerais/noticia/2014/11/conheca-um-pouco-da-historia-de-mestre-aleijadinho.html) [Texto adaptado]. Data do acesso: 16 de dezembro de 2024

Considerado um mestre do barroco, sua arte reflete a fusão entre as tradições europeias e as influências locais, e é marca da por uma profunda expressividade e religiosidade. Sobre o mestre Aleijadinho, infere-se que: 

Imagem: Divulgação das redes sociais do Município

A cultura de Piçarra está mais viva do que nunca!

O Governo de Piçarra realizou ontem, 13 de novembro [de 2024], através do Departamento de Cultura, a 2ª edição do Festi val de Cultura Amazônica que foi um grande sucesso. Com Premiações para 1°, 2° e 3° Lugares, dos seguintes segmentos da cultura: Gastronomia, Artesanato, Música, Decoupage, Teatro, Dança e Artes Plásticas. Parabéns a todos os participantes e vencedores. Agradecemos ao Departamento de Cultura por proporcionar esse momento tão especial.

(https://www.facebook.com/PrefeituraDePicarraPa) [Texto adaptado]. Data do acesso: 24 de maio de 2025.

A imagem apresenta uma instalação que simula um ambiente natural amazônico, com esculturas de animais, elementos florestais e objetos artesanais. Essa obra dialoga com práticas da escultura contemporânea, especialmente no que diz res peito ao uso do espaço, dos materiais e da representação simbólica da natureza. Considerando as informações, infere-se que: 

Koudela (2015) aponta o ano de 1926 como aquele de introdução da Coreologia no primeiro Instituto de Laban, na Alemanha, compreendendo ensino e aprendizado das estruturas que formam a dança. Entre elas, inclui-se o estudo das dinâmicas corporais, as quais seriam as qualidades entrelaçadas dos fatores de movimento, que são tempo, espaço, peso e

No século IV, um tratado é escrito apresentando interesse na relação entre música e poesia, que, de acordo com o preceito clássico, seriam inseparáveis. A respeito da música, não hesita em classificá-la como ciência, obedecendo à lei e à ordem matemáticas.
Segundo Fonterrada (2008), o autor desse tratado é 

Observe a imagem a seguir. 

(Caminhando, 1963. Disponível em: https://www.moma.org/audio/playlist/181/2392)
De acordo com Barcinski (2015), Caminhando, de 1963, é uma proposta de ação que requer apenas uma tesoura e uma tira de papel, que deve ter suas extremidades coladas, formando uma fita de Moebius. O participador deve começar a cortar a fita no sentido do comprimento, percorrendo ininterruptamente o dentro-fora definido pelo papel.
A autoria de Caminhando é de

Na proposição de atividades que têm o objetivo de desenvolver a percepção da altura do som, Almeida (2011) aponta para uma abordagem na qual é elaborado um trabalho de percepção de altura do som minucioso.
Segundo Almeida, a autoria da abordagem é de

Surgida no início do século XVIII e desenvolvida por Werkminster em sua obra Harmonologia, essa teoria explicava e estabelecia regras para os eventos musicais a partir de estados emocionais.
Segundo Fonterrada (2008), a denominação dessa abordagem é

Com características de contornos imprecisos e o caráter paisagístico, sendo a tela de Claude Monet que deu nome ao movimento "estético surgido na França por volta de 1874. Está, acima de tudo, associado à pintura. Mas exerceu influência na literatura simbolista e na música do compositor francês Claude Debussy. As pinturas impressionistas retratam paisagens, com contornos imprecisos e pinceladas rápidas. Assinale a alternativa que trata do movimento:

Na chamada arte barroca, a preocupação menor com as formas e as linhas na criação de uma pintura ou escultura, consubstanciada pelo papel exercido pela igreja na época. Assinale a alternativa correta que representa onde nasceu a arte barroca:

Qual desses artistas foi um importante representante da arte colonial brasileira?

Assinale a alternativa que apresenta um artista da Missão Francesa, que chegou ao Brasil em 1816, chefiada por Joachin Lebreton.

A respeito das tintas à base de água, utilizadas em processos de serigrafia (silkscreen) sobre papel e tecido, pode-se dizer que:

Quarto em Arles, 1888. Disponível em: https://arteref.com/pintura/10- das-obras-mais-famosas-de-van-gogh/

Quarto em Arles (1888) de Van Gogh (1853-1890) é reproduzida em sala de aula com o objetivo de desenvolver nos estudantes a prática de criar, ler, produzir, construir, exteriorizar e refletir sobre formas artísticas. Na prática, a técnica de cópia com foco em mobiliares domésticos mostra-se presente, destacando a beleza e a simplicidade do cotidiano. Entretanto, para além da técnica e apesar de sua importância na história da arte, sabe-se, a partir da biografia do artista, que ele não tinha

Hoje localizada no Louvre, A “Grande Odalisca” é uma das mais famosas obras do pintor francês Jean Auguste Dominique Ingres. Anos após a conclusão dessa obra, esse autor realizou uma obra quase igual, “Odalisca em Grisaille”, hoje exposta no Metropolitan Museum, em Nova York, que apresenta a mesma cena, porém, em tons de cinza (imagem 1). Especula-se que Ingres tenha realizado esta versão em preto e branco apenas para provar o seu domínio técnico do sombreamento. Outros artistas, como Franz Kline, Pierre Soulages e Takesada Matsutani, dedicaram grande parte de seus trabalhos a criações monocromáticas (imagens 2, 3 e 4). 

Baseado no exposto e em seus conhecimentos em Arte, analise as assertivas abaixo.
I- Por ser em preto e branco, a Odalisca em Grisaille pode ser considerada uma obra do Movimento Impressionista, apesar de Jean Auguste Dominique Ingres ser um autor relacionado ao Neoclassicismo e Romantismo.
II- A obra Mahoning, imagem 2, mostra que Franz Kline é um artista que se enquadra no estilo do Expressionismo Abstrato, evidenciado pelo uso de formas geométricas e das linhas. Esse movimento pregava a liberdade artística, o subjetivismo e a improvisação, tendo sofrido influência das vanguardas artísticas europeias, como Surrealismo, Cubismo e Futurismo.
III- Pierre Soulages ficou conhecido como “o pintor do preto”. Em 2014, o então presidente da França afirmou que Soulages era, na época, o maior artista vivo do mundo. A imagem 3 é uma mostra de que esse artista trabalhou com a arte abstrata e essa obra se encaixa dentro do estilo minimalista. Nas artes plásticas, esse movimento estético privilegia o uso de formas geométricas simples, puras, simétricas e repetitivas.
IV- A obra da imagem 4, de Takesada Matsutani, é um exemplo da arte contemporânea realizada pelo movimento Gutai Art, de origem japonesa. Esse movimento apregoa que a verdadeira Arte contemporânea deve ser livre e, por isso, assim como defendiam os modernistas, não deve utilizar cores.
V- Analume, Sofia de Carvalho, Helena Obersteiner, Bella Souto e Patricia Baik são artistas brasileiras da atualidade que trabalham a monocromia. As imagens abaixo são de obras realizadas por elas:

É CORRETO o que se afirma apenas em:

"As novas tendências que floresciam com as vanguardas, grande período de experimentação do início do século XX, deram aos artistas brasileiros a possibilidade de trabalhar com novas linguagens, novos materiais e novas propostas, a fim de renovar a arte nacional. Mas, diferente do Parnasianismo, não houve uma incorporação completa dessas estéticas – não se importou para o Brasil o cubismo ou o expressionismo em busca de se desenvolver aqui uma escola análoga."
Dos artistas abaixo relacionados, qual não participou da Semana de Arte Moderna: