Questões de Concurso Sobre artes plásticas
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( ) O uso de sementes e sobras de fibras desvaloriza totalmente o produto final.
( ) O design circular busca evitar e eliminar o desperdício de materiais no ateliê.
( ) A criatividade permite dar novos usos para objetos e retalhos antigos.
Qual alternativa preenche, CORRETAMENTE, de cima para baixo, os parênteses acima?
KRAUSS, Rosalind. Caminhos da escultura moderna. São Paulo: Marins Fontes, 2001. P.22.
Marque APENAS a alternativa que demonstra a imagem com os princípios neoclássicos expostos no texto
PROFESSORA da UFPI é laureada com Prêmio Mestra da Arte Brasileira do Ministério da Cultura. Universidade Federal do Piauí, 2024. Disponível em: https://www.ufpi.br/ultimas-noticias-ufpi/54689-professora-da-ufpi-e-laureada-com-premio-mestra-da-arte-brasileira-do-ministerio-da-cultura#:~:text=A%20professora%20da%20Universidade%20Federal,e%20Mestres%20das%20 Artes%202023. Acesso em: 30 jan. 2026.
Sobre a produção artística de Yolanda Carvalho, assinale a alternativa CORRETA.
“Nas pesquisas realizadas no Sudeste do Piauí, no município de São Raimundo Nonato, busca-se a recuperação de ideias que foram impressas nas paredes rochosas das serras da região, sob a forma de pinturas ou de gravuras, cujos estudos são complementados, quando possível, por escavações de sítios a elas relacionadas. Informações acessíveis através de registros históricos trazem dados referentes a atividades culturais ditas de caçadores e coletores, condizentes com as desenvolvidas pelos autores daquelas pinturas e gravuras rupestres.”
REGO, Júnia Motta Antonaccio Napoleão do. A autenticidade da arte rupestre paleolítica: um olhar sobre os sítios do Parque Nacional Serra da Capivara- PI. ARACÊ, [S. l.], v. 7, n. 9, p. e8566, 2025. DOI: 10.56238/arev7n9-325. Disponível em: https://periodicos.newsciencepubl.com/arace/article/view/8566. Acesso em: 31 jan. 2026.
Sobre as pinturas e gravuras rupestres encontradas no Parque Nacional Serra da Capivara, assinale a alternativa CORRETA.
Considerando esse contexto, associe os nomes dos artistas a suas produções:
1. Tarsila do Amaral
2. Anita Malfatti
3. Candido Portinari
4. Di Cavalcanti
( ) Com a série Retirantes, utiliza uma estética expressionista para denunciar a miséria, a fome e o êxodo rural decorrentes das secas no Nordeste, elevando a dor do sertanejo ao status de tragédia universal.
( ) Em sua fase social, exemplificada pela obra Operários rompeu com o subjetivismo antropofágico para retratar a industrialização e a diversidade étnica da massa trabalhadora brasileira, evidenciando o cansaço e a despersonalização do indivíduo na fábrica.
( ) Diferente da elite, focou sua obra na representação das classes populares, mulatas, operários e a vida boêmia dos subúrbios, buscando uma estética que fosse brasileira sem ser folclórica.
( ) Em obras, como A Mulher de Cabelos Verdes, seus retratos de tipos populares, deu dignidade e protagonismo a figuras que a arte acadêmica ignorava, focando na expressividade psicológica em vez da beleza clássica.
Assinale a sequência que expressa a ordem CORRETA das alternativas:
I - A obra utiliza o sarcasmo para deslocar o foco do objeto para o conceito, questionando o fetichismo da assinatura do artista e como o mercado atribui valor monetário a qualquer resíduo ligado ao gênio criador.
II - Os artistas conceituais queriam questionar o sistema das galerias e museus. Eles se perguntavam: Por que algo é considerado arte só porque está em um museu?
III - O artista conceitual não funciona como um arquiteto ou um estrategista; ele precisa fazer parte da execução da obra, não podendo ser substituído por outra pessoa ou, até mesmo, por máquinas.
IV - A arte deixa de ser algo para "contemplar com os olhos" e passa a ser algo para "decifrar com a mente".
I - Na Pré-história, destaca-se o naturalismo das pinturas rupestres e as vênus (esculturas de fertilidade); no Egito, a Lei da Frontalidade e a arte voltada à eternidade/religião; na Grécia, a busca pelo equilíbrio ideal e o humanismo; e em Roma, o realismo nos retratos e o uso funcional do arco na arquitetura.
II - Na Pré-história a arte não era decorativa, mas sim funcional e mágica, ligada à sobrevivência e aos ciclos da natureza, a arte egípcia era extremamente conservadora e padronizada, focada quase inteiramente na vida após a morte e na glorificação do Faraó.
III - Os gregos buscavam a "Beleza Ideal", criando esculturas com proporções matematicamente perfeitas que representavam o homem no auge de sua forma. Diferente da beleza idealizada dos gregos, os romanos faziam bustos que mostravam rugas, cicatrizes e imperfeições, valorizando a fidelidade à fisionomia real.
IV - Os Gregos foram mestres da engenharia, utilizando o arco e a cúpula para criar espaços internos amplos e funcionais (como o Panteão e o Coliseu). A arte romana servia para celebrar as vitórias militares e a grandeza de Roma, visível em colunas triunfais, arcos do triunfo e grandes aquedutos. Ao contrário da rigidez egípcia, os gregos desenvolveram técnicas como o contraposto (peso do corpo em uma só perna), dando naturalidade e dinamismo às estátuas.
I.Paisagem sonora refere-se ao conjunto de sons de um determinado ambiente, englobando sons da natureza, sons humanos e sons tecnológicos.
II.A notação não convencional ou analógica utiliza desenhos e símbolos gráficos criados pelos alunos para representar eventos sonoros de forma criativa.
III.O uso de partituras convencionais é obrigatório em todas as atividades de escuta do primeiro ano, sendo vedado o uso de registros gráficos livres.
Está correto o que se afirma em:
Além do papel fundamental que exerceu no mundo do samba e de diferentes agremiações musicais, Heitor dos Prazeres produziu quadros – mais de 620 obras – que retratavam o cotidiano das comunidades mais pobres, das festas populares, sobretudo do samba e do carnaval, além das celebrações religiosas de matriz africana. O conjunto de sua produção plástica é classificado, por suas características formais, como parte da seguinte tendência:
O texto acima, prefácio do livro Pauliceia Desvairada (1922), faz referência às ideias que fundamentaram a Semana de Arte Moderna, em fevereiro de 1922, no Theatro Municipal de São Paulo. Consideramos como precursoras do referido marco na história da arte brasileira as exposições dos seguintes artistas plásticos, nos anos de 1913 e 1917, respectivamente:
O automatismo permitia criar a partir do fluxo livre do pensamento, gerando produções não convencionais. Esse procedimento sustentou a ideia de “antiarte” como reação ao absurdo da Primeira Guerra Mundial.
O automatismo celebrava o irracional e o experimentalismo, e foi utilizado, principalmente, por artistas: