Questões de Concurso Comentadas sobre artes cênicas
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A história das artes cênicas no Brasil remonta ao período colonial, em que os religiosos jesuítas escreviam “autos” com o propósito de catequizar os povos indígenas e os primeiros colonos. De acordo a história das artes cênicas no Brasil, considere as proposições abaixo:
I- Além da função evangelizadora, as artes cênicas têm seu desenvolvimento no Brasil Colônia ligado às festas populares, com apresentações improvisadas em tablados montados em praças públicas, que incorporavam danças e o uso de fantasias.
II- A chegada da família real portuguesa conferiu novo impulso às artes cênicas, com a assinatura por Dom João VI, em 1810, de decreto que reconhecia a necessidade de construção de “teatros decentes”, com vistas a oferecer opções de diversão à nobreza emigrada para o recémcriado Reino Unido de Portugal, Brasil e Algarves. A medida abriu espaço para a exibição de grandes espetáculos estrangeiros no país.
III- O desenvolvimento de artes cênicas com uma identidade brasileira, ocorre apenas após a Proclamação da República.
IV- Um dos marcos do desenvolvimento das artes cênicas no Brasil no século XX foi a montagem de Vestido de Noiva (1943), de Nelson Rodrigues, obra que inaugurou a moderna dramaturgia brasileira.
V- A criação do Teatro Brasileiro de Comédia, do Teatro Arena e do Tablado consolidou o processo de renovação técnica do teatro brasileiro.
Da análise das proposições é correto o que se afirma:
Nesse sentido, qual das seguintes afirmações é mais correta em relação ao uso do teatro na educação?
1.(__)O espaço cênico é um elemento fundamental na criação de uma atmosfera que favorece a imersão dos espectadores na trama.
2.(__)O espaço cênico pode ser tanto um teatro profissional quanto uma sala de aula, um parque ou qualquer outro lugar onde se possa montar um cenário e realizar uma apresentação teatral.
3.(__)O espaço cênico deve ser planejado de acordo com as necessidades e características da peça teatral a ser apresentada.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA dos itens acima, de cima para baixo:
I. O modernismo no ensino de teatro caracteriza-se basicamente pela ênfase excessiva na expressividade (singular e coletiva) dos enunciados cênicos dos alunos - evidentemente associando-a a algum tipo de conhecimento sistematizado.
II. O teatro-educador pós-moderno procura intervir pedagogicamente, buscando superar a semiformação ou deformação do aluno oferecendo a ele uma autêntica formação cultural.
III. A implementação do modelo triangular ou modernista para o ensino das artes na escolarização requer, no que diz respeito ao eixo apreciação, o desenvolvimento de uma ampla rede de apoio às manifestações espetaculares extracotidianas.
Está(ão) CORRETO(S):
I. Benefícios da prática teatral: habilidades cognitivas, socialização, autonomia, aumento da confiança, consciência corporal.
II. Dentre os elementos da linguagem teatral constam: personagens, figurinos, maquiagem, cenário, sonoplastia, iluminação e objetos de cena.
III. Entre os tipos de peças teatrais constam os autos (restritos à temática religiosa), comédia, tragédia, drama, farsa, melodrama, ópera.
IV. Stand-up comedy é uma peça com pitadas humorísticas em que o comediante, em carreira solo, envolve seu público com narrativas vividas por ele.
I - Dois Filhos de Francisco (2005).
II - Nosso Sonho (2023).
III - Elis (2016).
IV - O Garoto de Liverpool (2009).
(MAIA, João Domingues. Literatura, textos e técnicas. – Roteiro do Teatro. Editora Ática. Cap. 18.)
Marque a alternativa com os dados que completam coerentemente o enunciado.
( ) O Teatro instaura a experiência artística multissensorial de encontro com o outro em performance, e nessa experiência, o corpo é lócus de criação ficcional de tempos, espaços e sujeitos distintos de si próprios, por meio do verbal, não verbal e da ação física.
( ) Os processos de criação teatral passam por situações de criação coletiva e colaborativa, por intermédio de jogos, improvisações, atuações e encenações, caracterizados pela interação entre atuantes e espectadores.
( ) O fazer teatral possibilita a intensa troca de experiências entre os alunos e aprimora a percepção estética, a imaginação, a consciência corporal, a intuição, a memória, a reflexão e a emoção.
( ) A ampliação e a produção dos conhecimentos teatrais não passam pela percepção, experimentação, reprodução, manipulação e criação de materiais sonoros diversos, dos mais próximos aos mais distantes da cultura musical dos alunos.
I. A Arte é fonte de cultura e abre um leque de possibilidades como: estímulo de mudanças de atitude; aumento do conhecimento e da autoestima; valor e respeito para com as diferenças; agregação de valores positivos; desenvolvimento cultural da sociedade e aproximação da escola e da comunidade.
II. Na escola, o grande vetor do ensino de Arte é a cidadania, princípio segundo o qual o outro não é o estranho, mas o coparticipante ativo da construção de identidade, de produção de signos, de exercício e conhecimento das linguagens artísticas.
III. No campo das artes, a criticidade deve ir além, pois a Arte-Educação permite um saber observador e reflexivo, já que o conhecimento da história da Arte alarga a compreensão do aluno, como ser construtor do seu tempo e da sua sociedade.
IV. As Artes na Educação representam espaço fundamental para o exercício da cidadania e, nela, de alteridade.
Com a finalidade de garantir uma aula ______ e prazerosa, além do conhecimento metodológico, é necessário _______ por parte do educador sobre o que vem a ser Arte e consciência sobre a importância do ensino no desenvolvimento pessoal e ______ do aluno.