Questões de Concurso Comentadas sobre artes cênicas e educação em artes cênicas

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Q3825444 Artes Cênicas
        Quando nós, povos indígenas, tratamos e olhamos o nosso corpo, olhamos a partir do nosso ponto de vista de transformação. O corpo está em constante transformação, está em movimento. Uma das coisas que eu levantei na minha tese de doutorado é exatamente como nós, povos indígenas, compreendemos e conceituamos o corpo. Cheguei a uma questão que o corpo, do nosso ponto de vista, é a síntese de todos os elementos, os nossos especialistas falam que o corpo é constituído de vida água, quando digo água, não é água que a gente conhece, é a água na sua essência, vida-animal na sua essência, vida-vegetal, vida-luz, vida-terra. Essa noção de constituição do corpo como elemento é fundamental, é onde os nossos especialistas lançam mão para transformar o corpo; então Bahsese como arte transforma o corpo pelo poder de manipulação das qualidades sensíveis e das coisas via palavras, pela formação que os especialistas têm, portanto, para nós, a oralidade é importante, falar para nós não é qualquer coisa, é a palavra que transforma, é a palavra que destrói, é a palavra que constrói, o poder da palavra é superimportante, portanto a arte do Bahsese é isso. Dizia o grande professor indígena Brasilino Barreto: “Esse poder que está na ponta da boca”. Assim como para os brancos o poder está na caneta, na escrita.
João Paulo Barrreto Yepamahsã e Luiz Davi Vieira Gonçalves. Teatro e povos indígenas: o perigo da folclorização. In: Naine Terena e Andreia Duarte (Org.). Teatro e os povos indígenas: janelas abertas para a possibilidade. Rio de Janeiro: Editora Outra Margem / São Paulo: N-1 Edições, 2023 (com adaptações).

A partir da leitura desse texto, assinale a opção correta. 
Alternativas
Q3825443 Artes Cênicas
Acerca da dança e do ensino de dança no Brasil, assinale a opção correta. 
Alternativas
Q3825442 Artes Cênicas
        O Projeto Pés iniciou-se em 2011, como pesquisa do movimento expressivo com pessoas com deficiência, desenvolvido através de técnicas do teatro-dança. Adaptação é uma palavra muito usada nesse meio. É a ideologia de trabalho segundo a qual não são os alunos que devem adaptar-se à metodologia, mas a metodologia que deve estar apta aos seus alunos.
Iara Morais Pacheco. Projeto pés: identidade e criação em artes com pessoas com deficiência. Internet:<bdm.unb.br>  (com adaptações).
Tendo como referência inicial o trecho apresentado, assinale a opção correta a respeito do ensino de dança.
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Q3825438 Artes Cênicas
Texto 1A2

        Por que um branco brochado de negro? Pela inexistência de um intérprete dessa raça? Entretanto, lembrava que, em meu país, onde mais de vinte milhões de negros somavam quase metade de sua população de sessenta milhões de habitantes, na época, jamais assistira a um espetáculo cujo papel principal tivesse sido representado por um artista da minha cor. Não seria, então, o Brasil, uma verdadeira democracia racial? Minhas indagações avançaram mais longe: na minha pátria, tão orgulhosa de haver resolvido exemplarmente a convivência entre pretos e brancos, deveria ser normal a presença do negro em cena, não só em papéis secundários e grotescos, conforme acontecia, mas encarnando qualquer personagem — Hamlet ou Antígona — desde que possuísse o talento requerido. Ocorria de fato o inverso: até mesmo um Imperador Jones, se levado aos palcos brasileiros, teria necessariamente o desempenho de um ator branco caiado de preto, a exemplo do que sucedia desde sempre com as encenações de Otelo. Mesmo em peças nativas, tipo O Demônio Familiar (1857), de José de Alencar, ou Iaiá Boneca (1939), de Ernani Fornari, em papéis destinados especificamente a atores negros foi norma a exclusão do negro autêntico em favor do negro caricatural. Brochava-se de negro um ator ou atriz brancos quando o papel contivesse certo destaque cênico ou alguma qualificação dramática. Intérprete negro só se utilizava para imprimir certa cor local ao cenário, em papéis ridículos, brejeiros e de conotações pejorativas.

Abdias do Nascimento. Teatro experimental do negro: trajetória e reflexões.
In: Revista do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, n. 25, 1997. Internet:  <www.scielo.br> (com adaptações).
A partir do texto 1A02, assinale a opção correta a respeito de teatro e ensino de teatro.
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Q3818791 Artes Cênicas
A cultura brasileira é rica em manifestações corporais que misturam dança, música e teatralidade, muitas vezes ligadas a festejos regionais. Uma dança típica da região Nordeste, caracterizada pelo uso de uma sombrinha colorida e passos frenéticos que exigem grande habilidade atlética, é reconhecida como patrimônio imaterial. Assinale a alternativa correta.
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Q3817510 Artes Cênicas
Na dança, os elementos constitutivos do movimento são: 
Alternativas
Q3817266 Artes Cênicas
Na dança, os fatores de movimento identificados por Rudolf Laban – peso, tempo, espaço e fluxo – compõem uma teoria fundamental para o ensino da: 
Alternativas
Q3817260 Artes Cênicas
No processo de criação coreográfica em dança, a organização intencional de movimentos no tempo e no espaço, considerando ritmo, dinâmica e direção, refere-se ao elemento estruturador denominado: 
Alternativas
Q3816685 Artes Cênicas

Rudolf Laban desenvolveu um sistema de análise do movimento que é fundamental para o ensino da dança, categorizando as ações corporais a partir de quatro fatores de movimento. Analise as afirmativas a seguir sobre os fatores de movimento de Laban.



I.O Fator Peso refere-se à qualidade do movimento em relação à gravidade, podendo ser Leve ou Firme (Forte).



II.O Fator Tempo diz respeito à atitude do indivíduo em relação à duração e urgência, podendo ser Súbito ou Sustentado.



III.O Fator Espaço refere-se à atenção e direção do movimento, podendo ser Direto (focado) ou Flexível (indireto).



Está correto o que se afirma em:

Alternativas
Q3813086 Artes Cênicas

O ensino da dança na escola pode ser organizado em quatro eixos principais: fazer, conhecer, interpretar e apreciar. Considerando essa proposta, analise as afirmativas:
I. O fazer dança envolve ampliar o repertório de movimentos e trabalhar os elementos básicos como corpo, espaço, força e tempo.
II. O interpretar dança implica vivenciar personagens clássicos, distantes da realidade sociocultural dos alunos.
III. O apreciar dança relaciona-se à fruição estética, incentivando a compreensão crítica daquilo que é assistido.
Assinale a alternativa CORRETA:
Alternativas
Q3802267 Artes Cênicas
Ao planejar suas aulas de dança, um professor organiza atividades que permitam aos alunos experimentar giros, saltos e deslocamentos característicos de diferentes estilos. Essa prática visa ampliar o repertório motor dos estudantes e prepará-los para a improvisação.
Essa proposta está relacionada principalmente a qual aspecto da dança?
Alternativas
Q3800293 Artes Cênicas
A dança no contexto escolar permite que os estudantes ampliem suas percepções sobre o corpo, os movimentos e as relações entre diferentes formas culturais. Avalie as afirmativas a seguir:

( ) Ao articular os aspectos sensíveis, epistemológicos e formais do movimento dançado ao seu próprio contexto, os alunos problematizam e transformam percepções acerca do corpo e da dança, por meio de arranjos que permitem novas visões de si e do mundo.
( ) A aprendizagem em dança reforça necessariamente a separação entre corpo e mente, valorizando práticas rígidas e dualistas.
( ) A experiência com o movimento dançado possibilita repensar repensar dualidades e binômios (corpo versus mente, popular versus erudito, teoria versus prática), em favor de um conjunto híbrido e dinâmico de práticas.


Assinale a alternativa correta. 
Alternativas
Q3800282 Artes Cênicas
O teatro envolve práticas expressivas que articulam corpo, imaginação e interação entre participantes. Observe o trecho abaixo e assinale a alternativa que completa corretamente a lacuna:
Os processos de criação teatral passam por situações de criação coletiva e colaborativa, por intermédio de jogos, improvisações, atuações e encenações, caracterizados pela interação entre atuantes e __________.
Alternativas
Q4196445 Artes Cênicas
A linguagem e as atitudes dessa prática devem ser constantemente combatidas quando desejamos que a personalidade total emerja como unidade de trabalho. Todas palavras que fecham portas, que têm implicações ou conteúdo emocional, atacam a personalidade do aluno-ator ou mantêm o aluno totalmente dependente do julgamento do professor, devem ser evitadas. Uma vez que muitos de nós fomos educados pelo método da aprovação/ desaprovação , é necessária uma constante auto-observação por parte do professor-diretor, para erradicar de si mesmo qualquer manifestação desse tipo, de maneira que não entre na relação professor-aluno.
(Spolin. Improvisação para o teatro. 1992. Adaptado)

O alerta de Spolin refere-se à qual prática inadequada por parte do professor para o desenvolvimento do ensino aprendizagem em Teatro?
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Q4196444 Artes Cênicas

Um elemento importante na abordagem de Spolin (1992) é aquele que a autora considera que libere a força grupal e o gênio individual. Por meio desse elemento, o teatro, uma forma de arte complexa, pode ser ensinado ao jovem, ao iniciante, aos velhos, aos encanadores, professores, médicos e donas de casa. Ele os libera para entrar em uma excitante aventura criativa e, assim, dá significado para o teatro na comunidade, na vizinhança, no lar.


A definição trata

Alternativas
Q4196439 Artes Cênicas
É a chave de entrada da linguagem teatral. (...) Quando penetramos nessa linguagem, esse tempo e espaço nos obrigam e convidam à ação. Trabalhamos a imaginação em ação agindo como construtores de vidas fictícias, com poética e paixão, conduzidos pelo fio da história.
(Spolin, em Mirian Celeste Martins, Gisa Picosque, e M. Terezinha Telles Guerra. Teoria e prática do ensino de arte: a língua do mundo).

O excerto indica
Alternativas
Q4175886 Artes Cênicas
De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) de Arte, o ensino de Teatro deve contemplar a o reconhecimento e identificação da interdependência dos diversos elementos que envolvem a produção de uma cena: a atuação, a coordenação da cena, o cenário, a iluminação, a sonorização, reforçando a ideia de teatro como: 
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Q4108218 Artes Cênicas
Durante um projeto de iniciação em dança contemporânea, a docente propõe investigar o conceito de “ascensão e queda” como princípio gerador de movimento. A atividade envolve improvisação guiada, exploração consciente do peso, da respiração e da gravidade, deslocamentos em diferentes níveis e criação coletiva, organizando o trabalho a partir de categorias técnicas que integram tempo, espaço, peso e fluidez, sem recorrer a coreografias pré-definidas ou partituras fixas. Com base nesse contexto, é correto afirmar que a natureza técnica e pedagógica dessa proposta
Alternativas
Q4096469 Artes Cênicas
Os jogos teatrais constituem importantes estratégias pedagógicas no ensino de Arte, favorecendo a experimentação, a consciência corporal e a criação cênica. Sobre os objetivos e formas de aplicação desses jogos, analise as asserções a seguir e, posteriormente, assinale a alternativa correta.

I – Por meio dos jogos teatrais, o objetivo é a libertação dos gestos e da atuação cênica enrijecida pela experiência cotidiana, possibilitando que os sujeitos tomem consciência de gestos mecanizados para transformá-los em material propício à criação cênica, muitas vezes ressignificando-os.
II – As técnicas teatrais devem ser aplicadas de forma mecânica, retirando-se o “truque” adequado apenas quando necessário, sem considerar a intuição do ator.
Alternativas
Q4096463 Artes Cênicas
O Teatro proporciona uma experiência artística multissensorial em que o corpo atua como lócus de criação ficcional e os processos de criação passam por situações coletivas e colaborativas. Em relação a essa abordagem, analise os itens a seguir e assinale a alternativa correta.

I – O fazer teatral possibilita a intensa troca de experiências entre os alunos e aprimora a percepção estética, a imaginação, a consciência corporal, a intuição, a memória, a reflexão e a emoção.
II – Os processos de criação teatral incluem apenas exercícios individuais, sem interação com os colegas ou espectadores.
Alternativas
Respostas
121: D
122: D
123: E
124: B
125: D
126: B
127: A
128: B
129: B
130: C
131: A
132: A
133: E
134: D
135: A
136: B
137: D
138: A
139: C
140: C