No contexto dos modos de criação teatral, a prática em que o elenco desenvolve a dramaturgia a partir de improvisações e colaboração grupal, sem um texto pré-estabelecido, é conhecida como:

Na unidade temática de Artes Visuais, a BNCC define um objeto de conhecimento que não se refere apenas aos insumos físicos (como tinta ou papel), mas à articulação entre sensibilidade, suporte, ferramenta e matéria. Esse conceito, que engloba desde meios tradicionais até o corpo e a luz na arte contemporânea, é classificado como:

A BNCC estabelece que o currículo de Arte deve desconstruir hierarquias simbólicas e ampliar o repertório dos alunos. Para isso, determina explicitamente que as práticas artísticas devem dialogar com a diversidade, priorizando, além das matrizes europeias e universais, o estudo aprofundado das matrizes estéticas:

O conceito fundamental que distingue o teatro de outras formas de arte cênica é a: 

No Ensino Fundamental, a BNCC organiza o componente curricular Arte em quatro linguagens artísticas tradicionais (Artes Visuais, Dança, Música e Teatro). Contudo, para contemplar as práticas artísticas contemporâneas que hibridizam essas linguagens e utilizam novos meios tecnológicos, foi instituída uma quinta unidade temática específica, denominada:

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) propõe que a aprendizagem em Arte não se restrinja à produção ou à apreciação isoladas, mas articule seis dimensões do conhecimento de forma indissociável e não hierárquica. A dimensão que se refere à capacidade de investigar a história e a evolução das poéticas, dos processos de criação e da circulação das obras, compreendendo a arte como um fenômeno situado no tempo e no espaço, é a:

A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB nº 9.394/96) estabeleceu marcos importantes para a arte na educação. Analise as afirmativas a seguir sobre o ensino de arte segundo a legislação vigente.

I. O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos.

II. A arte é considerada apenas uma atividade recreativa ou de lazer, não sendo necessário o cumprimento de carga horária ou avaliação formal.

III. A legislação exige que o professor de arte tenha formação específica na área (licenciatura em Artes Visuais, Dança, Música ou Teatro), superando a antiga polivalência da Educação Artística.

Está correto o que se afirma em:

A educação do olhar não é um ato passivo, mas uma construção ativa de sentidos. Analise as afirmativas abaixo sobre a criatividade e o olhar na arte.

I. O fazer criativo não é um dom místico reservado a poucos gênios, mas uma capacidade humana que pode ser desenvolvida e estimulada através da prática e da reflexão.

II. A educação do olhar envolve "desautomatizar" a percepção, ensinando o aluno a ver além do óbvio e a notar detalhes, texturas e relações visuais no cotidiano e na arte.

III. A criatividade na escola deve ser entendida como a total liberdade sem consignas ou orientações, pois qualquer instrução do professor anula o processo criativo.

Está correto o que se afirma em: 

Viktor Lowenfeld, em seus estudos sobre o desenvolvimento gráfico, identificou estágios pelos quais a criança passa ao desenhar. Sobre esses estágios, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__) A "Garatuja" é o primeiro estágio, caracterizado por rabiscos iniciais que evoluem de movimentos desordenados para controlados, focados no prazer motor.

(__) O estágio "Pré-Esquemático" ocorre na adolescência, quando o jovem já domina perfeitamente a perspectiva e a anatomia humana realista.

(__) No estágio "Esquemático", a criança desenvolve símbolos definidos para representar objetos (ex: desenhar o céu como uma linha azul no topo da folha e o chão como uma linha verde embaixo).

(__) O "Realismo Visual" é a fase inicial do desenho, onde bebês de dois anos tentam copiar fotografias com exatidão fotográfica.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

A educação em museus e espaços culturais exige metodologias específicas que diferem da sala de aula. Qual é o principal objetivo da mediação cultural em contextos não formais de ensino da arte?

O ensino de arte no Brasil passou por diversas transformações ao longo dos séculos. Qual evento do século XIX é considerado o marco inicial do ensino oficial e acadêmico de artes no país, estabelecendo padrões neoclássicos? 

Tarsila do Amaral foi uma das figuras centrais do Modernismo brasileiro. Sua obra "Abaporu" (1928) foi fundamental para o surgimento de qual movimento artístico, que propunha "devorar" as influências estrangeiras para criar uma arte genuinamente brasileira? 

Os espaços expositivos, como museus e galerias, desempenham um papel fundamental na preservação e difusão da arte. Sobre esses espaços no Brasil e no mundo, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__) O Museu de Arte de São Paulo (MASP) é um ícone da arquitetura moderna brasileira, projetado por Lina Bo Bardi, e abriga uma das mais importantes coleções de arte europeia do Hemisfério Sul.

(__) O Museu do Louvre, localizado em Londres, é focado exclusivamente em arte contemporânea do século XXI, não possuindo acervo de civilizações antigas.

(__) A Semana de Arte Moderna de 1922 ocorreu no Theatro Municipal de São Paulo, sendo um marco que rompeu com o academicismo e introduziu o Modernismo no Brasil.

(__) As Bienais de Arte, como a de São Paulo, são eventos permanentes que exibem apenas acervos históricos fixos, sem espaço para a produção artística atual.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo: 

A compreensão da arte envolve a capacidade de ler imagens e entender seus códigos. Qual das alternativas melhor descreve o processo de leitura de imagens no contexto da educação artística?

A relação entre teoria e prática é um dos desafios centrais no planejamento das aulas de Artes. Qual das alternativas abaixo descreve corretamente o conceito de "práxis" pedagógica no ensino de arte? 

As concepções de ensino de arte evoluíram do foco na livre expressão modernista para abordagens mais complexas na pós-modernidade. Sobre essas concepções, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__) A concepção modernista de ensino de arte valorizava a autoexpressão, a criatividade espontânea e o desenvolvimento individual do aluno, muitas vezes negligenciando o contato com a história da arte.

(__) A concepção pós-moderna introduz o multiculturalismo, a cultura visual e a leitura crítica de imagens do cotidiano, ampliando o conceito de arte para além das obras de museu.

(__) O ensino pós-moderno defende o retorno rígido ao desenho geométrico e à cópia de modelos de gesso como única forma válida de aprendizado artístico.

(__) Na visão modernista, o papel do professor era intervir constantemente na produção do aluno, corrigindo traços e impondo padrões estéticos clássicos.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

A Abordagem Triangular, sistematizada por Ana Mae Barbosa, é uma das principais referências metodológicas para o ensino de arte no Brasil. Analise as afirmativas a seguir sobre os eixos dessa abordagem.

I. O eixo "Fazer Artístico" refere-se à produção prática do aluno, onde ele experimenta materiais, técnicas e processos criativos.

II. O eixo "Leitura de Imagem" (ou Apreciação) envolve a decodificação e interpretação das obras de arte, analisando elementos formais e significados.

III. O eixo "Contextualização" (ou História da Arte) situa a obra no tempo e espaço, relacionando-a com aspectos sociais, históricos e culturais.

Está correto o que se afirma em: 

O Barroco foi um movimento artístico que se desenvolveu na Europa entre os séculos XVI e XVIII, estendendo-se posteriormente à América Latina. Sobre as características estéticas e temáticas predominantes neste período, assinale a alternativa correta. 

Ao elaborar seu plano anual de Arte, a professora decide considerar: Contexto sociocultural dos alunos, repertório prévio, potencial expressivo individual e coletiva, e mistura de linguagens artísticas. Para avaliar os alunos, ela planeja observações, autoavaliações e produções artísticas, valorizando processo e significado. Essa postura está de acordo com:  

Um professor opta por uma metodologia em que os alunos, por meio da criação coletiva e da análise crítica das produções artísticas, refletem sobre questões sociais presentes na comunidade, ressignificando o valor da arte como forma de expressão e consciência crítica. Essa escolha pedagógica corresponde a qual abordagem: