Questões de Concurso
Para artes
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Q1195120
Artes Cênicas
São inúmeros os tipos de têxteis empregados em teatro. Para uso no palco, destacam-se:
Q1194840
Educação Artística
Um dos aspectos de grande relevância na avaliação de artes diz respeito ao processo de criação, o qual não é medido pelo “certo e o errado” ou “bonito e o feio”, mas, está pautada pelo acompanhamento do processo artístico e estético do aluno, mais do que pelos resultados. Nesse sentido, quais dos aspectos a seguir são essenciais e também devem ser levados em consideração no ato de avaliar em Artes:
I - O comprometimento do aluno com as discussões e tarefas designadas.
II - A participação efetiva em todo processo que ocorre em sala de aula.
III - A disponibilidade para pesquisar, investigar e compartilhar conhecimento e experiência.
IV - A autonomia para expor ideias e interrelacionar conceitos, conteúdos e produções artísticas.
V - O cumprimento de prazos estipulados para a entrega ou apresentação de trabalhos.
VI - O respeito mútuo às manifestações de colegas.
Com relação à questão dois é correto afirmar:
I - O comprometimento do aluno com as discussões e tarefas designadas.
II - A participação efetiva em todo processo que ocorre em sala de aula.
III - A disponibilidade para pesquisar, investigar e compartilhar conhecimento e experiência.
IV - A autonomia para expor ideias e interrelacionar conceitos, conteúdos e produções artísticas.
V - O cumprimento de prazos estipulados para a entrega ou apresentação de trabalhos.
VI - O respeito mútuo às manifestações de colegas.
Com relação à questão dois é correto afirmar:
Q1190341
Artes Plásticas
Nome do equipamento que é utilizado para se escrever no couro ou na madeira através de uma agulha quente:
Q1189741
Artes Visuais
Em Artes Visuais a propriedade pela qual um objeto ou forma exibe partes correspondentes em relação a uma linha divisória, um plano médio, um centro ou eixo, é denominada:
Q1189729
Educação Artística
A atitude do educador que vê no outro um ser atuante na interação com a arte e outros saberes, que proporciona a abertura para diálogos, trocas e interação entre professor e aluno, entre os alunos, entre artistas, obras e apreciadores, é denominada na arte educação como:
Q1189673
Artes Visuais
A manifestação artística que não é idealizada para ser realizada em espaço privado e que contempla os monumentos escultóricos, como também manifestações de pinturas em murais, outdoors, grafites, performances, intervenções urbanas e outras, é conhecida como arte:
Q1186588
Artes Plásticas
As leis que tratam da obrigatoriedade do ensino da música na educação básica; e da obrigatoriedade da temática: História e Cultura Afro-Brasileira e Indígena; sendo ambas utilizadas pela disciplina de artes, são respectivamente:
Q1184117
Artes Visuais
Ao abordar a representação na Arte como _______________ e ____________ da realidade, Pilar (1996) refere que essa ideia de concepção foi abolida com as vanguardas históricas e com a modernidade estética.
Assinale a alternativa que preenche, correta e respectivamente, as lacunas do trecho acima.
Assinale a alternativa que preenche, correta e respectivamente, as lacunas do trecho acima.
Q1183357
Educação Artística
Na segunda metade do século XIX, o pintor Claude Monet defendeu a ideia de que toda pintura da natureza deveria ser terminada ao ar livre. Essa ideia não só exigiu uma mudança de hábitos como resultou em novos métodos técnicos com o uso de:
Q1183231
Educação Artística
O século XIX assiste à expansão das exposições de arte e à ampliação do campo de atuação do crítico de arte. Nos movimentos de vanguarda das primeiras décadas do século XX, os poetas e os escritores mantêm posições de críticos de arte atuantes. No caso de Guillaume Apollinaire e de André Breton suas formulações são fundamentais, respectivamente, para o:
Q1183188
Artes Plásticas
No âmbito da escola regular, a Educação Musical,
procura dar ao aluno condições de compreensão da música no plano da:
Q1183079
Artes Plásticas
O maestro e compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos, pulsação imutável.
no século XX, destacou-se por ter sido o principal responsável por uma linguagem peculiarmente brasileira em música, sendo considerado o maior expoente da música do:
Q1181853
Artes Visuais
Sobre a impressão digital é correto afirmar que, EXCETO:
Q1024107
Educação Artística
Voltando à questão do logos, pode-se ainda dizer que este – de maneira análoga à mousiké –
também é ouvido primeiramente como totalidade (ou sentido), como manifestação abrupta e
insistente, que não depende de interpretações para avalizá-lo. Daí o entrelaçamento dos
conceitos e seus respectivos atributos, colocando-os praticamente como sinônimos,
indiferenciados em sua generalidade.
Portanto, é essa singularidade que confere à mousiké sua equivalência com o logos. Não fora
mero acaso que a música se tornasse a base da cultura geral grega e, em certo sentido, o que
distinguisse o homem culto do inculto. Se não houvesse tal singularidade, ela não teria
alcançado esse patamar, tampouco seria uma das bases do paideuma grego.
Lia Tomás.
O texto aponta para uma relação entre logos e mousiké em que se coloca uma compertinência necessária entre ambas, porque:
O texto aponta para uma relação entre logos e mousiké em que se coloca uma compertinência necessária entre ambas, porque:
Q1024106
Educação Artística
“(...) a música somente é traduzível por ela mesma, sendo a linguagem que por excelência
obtém transcender a oposição entre o sensível e o inteligível.”
Claude Lévi-Strauss.
Considerando esse contexto, avalie as seguintes asserções e as relações propostas entre elas: I - Para o pensamento antropológico de Claude Lévi-Strauss a música oferece possibilidades de interpretação da cultura. PORQUE II –Mito e música estabelecem relações de similaridade e contiguidade, assim como para compreender uma música devemos considerar a totalidade dos eventos da partitura, precisamos considerar a totalidade dos acontecimentos míticos mesmo que estejam distantes no espaço-tempo.
Baseado nas proposições I e II, podemos afirmar que as asserções:
Considerando esse contexto, avalie as seguintes asserções e as relações propostas entre elas: I - Para o pensamento antropológico de Claude Lévi-Strauss a música oferece possibilidades de interpretação da cultura. PORQUE II –Mito e música estabelecem relações de similaridade e contiguidade, assim como para compreender uma música devemos considerar a totalidade dos eventos da partitura, precisamos considerar a totalidade dos acontecimentos míticos mesmo que estejam distantes no espaço-tempo.
Baseado nas proposições I e II, podemos afirmar que as asserções:
Q1024097
Educação Artística
Como muito bem documentado por José Maria Neves, no livro “Música Contemporânea
Brasileira”, publicado em 1981, o meio musical brasileiro do final da década 40 foi marcado
por uma série de manifestações e posicionamentos estéticos quedicotomizam a questão do
nacionalismo musical e a questão dos recursos técnico-composicionais disponibilizados pelo
modernismo desde o início do século XX. A situação atinge seu ápice com a publicação, em
1950, de “Carta Aberta aos Músicos e Críticos do Brasil”, redigida por Camargo Guarnieri, e
da resposta, intitulada da mesma maneira, assinada por Hans-Joachin Koellreuter. Vale
comentar que as cartas e toda a contenda que elas suscitaram foram amplamente divulgadas
pelos principais jornais da época, como bem nos informa Neves. A seguir, trechos de ambas as
cartas:
Camargo Guarnieri:
“Assim, pois, o dodecafonismo [...] é uma expressão característica de uma degenerescência
cultural, um ramo adventício da figueira-brava do Cosmopolitismo que nos ameaça com suas
sombras deformantes e tem por objetivo oculto um lento e pernicioso trabalho de destruição do
nosso caráter nacional.
O dodecafonismo é assim, de um ponto de vista mais geral, produto de culturas superadas, que se decompõem de maneira inevitável, e um artifício cerebralista, anti-nacional, anti-popular, levado ao extremo; é química, é arquitetura, é matemática da música – é tudo o que quiserem – mas não é música.”
Koellreuter: “Dodecafonismo não é um estilo, não é uma tendência estética, mas sim o emprego de uma técnica de composição criada para a estruturação do atonalismo, linguagem musical em formação, lógica consequência de uma evolução e da conversão das mutações quantitativas do cromatismo em qualitativas, através do modalismo e do tonalismo. Não tende, por um lado – como toda outra técnica de composição –, outro fim a não ser o de ajudar o artista a expressar-se e, servindo, por outro lado, à cristalização de qualquer tendência estética, a técnica dodecafônica garante liberdade absoluta de expressão e a realização completa da personalidade do compositor. Ela não é mais nem menos “formalista”, “cerebralista”, “anti-nacional” ou “anti-popular” que qualquer outra técnica de composição baseada em contraponto e harmonia tradicionais.”
Pensando nos conceitos que essa ilustração documental suscita e nos conhecimentos histórico-musicais mais amplos, assinale a alternativa CORRETA:
O dodecafonismo é assim, de um ponto de vista mais geral, produto de culturas superadas, que se decompõem de maneira inevitável, e um artifício cerebralista, anti-nacional, anti-popular, levado ao extremo; é química, é arquitetura, é matemática da música – é tudo o que quiserem – mas não é música.”
Koellreuter: “Dodecafonismo não é um estilo, não é uma tendência estética, mas sim o emprego de uma técnica de composição criada para a estruturação do atonalismo, linguagem musical em formação, lógica consequência de uma evolução e da conversão das mutações quantitativas do cromatismo em qualitativas, através do modalismo e do tonalismo. Não tende, por um lado – como toda outra técnica de composição –, outro fim a não ser o de ajudar o artista a expressar-se e, servindo, por outro lado, à cristalização de qualquer tendência estética, a técnica dodecafônica garante liberdade absoluta de expressão e a realização completa da personalidade do compositor. Ela não é mais nem menos “formalista”, “cerebralista”, “anti-nacional” ou “anti-popular” que qualquer outra técnica de composição baseada em contraponto e harmonia tradicionais.”
Pensando nos conceitos que essa ilustração documental suscita e nos conhecimentos histórico-musicais mais amplos, assinale a alternativa CORRETA:
Q854749
Artes Cênicas
Nos espetáculos cênicos, os intérpretes estão na base do processo. Acerca da descrição sobre a
atuação desses profissionais, é correto afirmar que os:
Q854748
Artes Cênicas
A encenação é uma manifestação artística em que o verbal e o não verbal coexistem. O público
consegue assimilar as questões não verbais envolvidas nos espetáculos cênicos porque o texto não verbal é:
Q854747
Artes Cênicas
Cada vez mais há convergências entre as técnicas artísticas do teatro e outras artes. Do ponto de vista
histórico de Berthold (2014), um dos efeitos dessa convergência foi:
Q854746
Artes Cênicas
Para que haja toda e qualquer utilização de obra musical é necessário obter a liberação junto ao
Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (Ecad). Para que o órgão possa efetuar os pagamentos
sobre as obras para os autores é necessário que:
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