Em relação à história do ensino de Arte na educação brasileira, leia as afirmativas abaixo:

I. Nas primeiras décadas do século XX, o ensino de Arte é identificado pela visão humanista e cientificista que demarcou as tendências pedagógicas da escola tradicional e nova.
II. Em música, a partir dos anos 30 dominou o Canto Orfeônico, que teve à frente o compositor Villa- Lobos.
III. A partir dos anos 60 constitui-se o movimento de organização de professores de arte, com a finalidade de conscientizar e integrar os profissionais em busca da legitimidade e do ensino obrigatório nas escolas.
IV. Em 1971, pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, a Arte é incluída no currículo escolar como disciplina obrigatória ,sendo implantadas as atividades de desenho, música, teatro e dança.
Estão corretas as afirmativas:

“O desenho pode em certo sentido ser considerado como um processo que permite representar objetos, tanto pelo conhecimento que temos dele ou pela maneira como o conhecemos, como pela aparência que oferecem aos nossos olhos” (LUQUET, 1969).

Luquet foi um dos primeiros estudiosos sobre o desenho da criança do ponto de vista de sua evolução cognitiva, procurando compreender o que e como a criança desenha. Ele definiu a evolução do grafismo infantil em estágios.

Assinale a alternativa que define o estágio que tem início por volta dos dois anos de idade e subdivide-se em desenho involuntário e voluntário.

Qual é o papel que o professor de artes assume quando seu objetivo é propiciar experiências de aprendizagem referentes à cultura visual?

Trabalhar com base nos estudos da cultura visual no espaço escolar significa considerar que:

Dias (2011) propõe pensar e abordar questões que envolvem currículo, arte/educação e educação da cultura visual a partir de uma mirada queer. O que significa essa proposta?

Durante a semana de planejamento escolar, a equipe de professores decidiu conjuntamente que o tema-problema a ser trabalhado na escola para o segundo semestre do ano letivo seria a cultura afro-brasileira. O professor de artes sugeriu, então, que um artista afro-brasileiro e, consequentemente, sua obra fossem escolhidos para iniciar os debates com as disciplinas curriculares.

Dos apresentados a seguir, qual artista afro-brasileiro/a e sua respectiva obra deverá ser escolhido?

O tema da diversidade étnico-cultural vem sendo discutido nas diversas áreas do conhecimento escolar. A Lei nº 11.645, de 10 de março de 2008, que altera a Lei nº 10.639/2003, torna obrigatório o ensino da História e Cultura Afro-Brasileira e Indígena na Educação Básica. A respeito dessa inclusão no currículo oficial da rede de ensino:

Franz chamou de “Educação para uma compreensão crítica da arte” a proposta desenvolvida em sua tese de doutorado em que analisa a pintura “Primeira Missa no Brasil”, de Victor Meirelles. Seu objetivo era conhecer, analisar e avaliar as compreensões que as pessoas manifestavam sobre tal obra. Para a autora, existem diferentes níveis de compreensão. Dessa forma, o nível de compreensão principiante caracteriza-se por:

Dias e Fernández defendem a ideia de que o evento artístico pode ser ao mesmo tempo um evento pedagógico. Para compreender o que é evento, os autores utilizam as reflexões de Dennis Atkinson que, por sua vez, defende que o evento é “como um distúrbio ou uma ruptura na forma de entender e atuar” (DIAS e FERNANDEZ, 2013, p. 139), mas que pode conduzir ao novo e/ou inesperado. Tendo como base a pedagogia cultural, os eventos artístico e pedagógico podem ser compreendidos como:

Analise as figuras a seguir

NETO, Ernesto. “E o Bicho”, 2001. Vista da instalação. 49° Bienal de Veneza. Fonte: < http://artpulsemagazine.com/ernesto-neto-at-macro>.

NETO, Ernesto. “Circleprototemple”. 2010. Vista da instalação / compensado/ tule de poliamida, espuma, lona e tambor de samba . 285x30 cm. Hayward Gallery. Londres. Fonte: < http://entretenimento.uol.com.br/ultnot/efe/2010/06/16/ernesto-neto-transforma-galeriahayward- com-suas-instalacoes.jhtm>.

Ernesto Neto é escultor brasileiro. Nascido no Rio de Janeiro em 1964, sua primeira exposição individual internacional realizou-se em Chicago em 1996. Sua produção situa- se entre a escultura e a instalação. Seus trabalhos são corporais e sensoriais. Sardenberg afirma que a obra de Neto é “ao mesmo, erótica e uterina: esculturas monumentais em que se deve entrar, nas quais se deve penetrar, mas que também acolhem e abrigam”.

SARDENBERG, Ricardo. Arte contemporânea no século XXI: 10 brasileiros no circuito internacional. São Paulo: Capivara Editora, 2011. p. 195.

Considerando o texto e as imagens, pode-se afirmar que a influência artística de Ernesto Neto aproxima-se da proposta estética de:

Para Aguirre (2009), os arte-educadores precisam pensar e atuar em sala de aula sob uma nova concepção das artes. O autor sugere que produtos artísticos sejam concebidos como relatos abertos, e isso pressupõe:

“P” é professora de arte de uma escola municipal no interior de Goiás. No início de cada ano letivo, quando planeja sua disciplina, busca diferentes estratégias para avaliar seus alunos/as. Neste ano, “P” deseja que seus alunos/as se engajem em ações que serão desenvolvidas a longo prazo e definidas com base em situações reais dos sujeitos no contexto cultural em que estão inseridos. Neste sentido, a avaliação não será concebida como um resgate de informações, mas “como meio de mapear caminhos intelectuais dos estudantes”

(BOUGHTON). BOUGHTON, Doug. Avaliação, da teoria a prática. In: Barbosa, Ana Mae, Arte/educação contemporânea: consonâncias internacionais. São Paulo: Cortez, 2005. p. 375-387.

A situação exposta refere-se a uma postura de avaliação defendida por Boughton (2005) como:

A utilização do portfólio como recurso de avaliação, conforme Hernández, permite:

A ideia de currículo integrado apresentada por Michael Parsons consiste:

No texto “Ensino de arte na internet: contexto e pontuações”, Callegaro explica que “a educação da arte na internet insere-se na mudança do paradigma da educação, da ciência, da arte, que sai da análise do objeto e vai para as suas relações e conexões com outros eventos e objetos da vida [...]”.

CALLEGARO, Tania. Ensino de Arte na internet: contexto e pontuações. In: Barbosa, Ana Mae. Inquietações e mudanças no ensino de arte. São Paulo: Cortez, 2003. p. 139-152.

O texto refere-se à mudança do

Analise as figuras a seguir.

(Imagem 1) (Imagem 2) (Imagem 3)

As três figuras representam obras de videoartistas. A primeira é uma videoinstalação que retrata através da iconografia um tema conhecido da história da arte. A segunda imagem se refere a uma videoperformance onde a frase “made in Brasil” é bordada com linha e agulha na planta do pé. Na terceira imagem, televisões são empilhadas para formar a imagem de um violoncelo. Enquanto uma artista toca, imagens dela e de outros violoncelistas tocando aparecem na tela.

Os nomes de artistas autores destas obras são, respectivamente,

Leia o texto abaixo.

O modo como vivemos hoje – como vivem, em especial, nossos alunos eletronicamente conectados – é muito diferente do mundo retratado pela prática educacional artística convencional, que continua a enfocar elementos e princípios modernistas, bem como meios de comunicação tradicionais.

DUNCUN, Paul. Por que a arte-educação precisa mudar e o que podemos fazer. In: MARTINS, R.; TOUTINHO, I. (Orgs.), Educação da cultura visual: conceitos e contextos. Santa Maria: Editora UFSM, 2011. p. 15-30.

Tendo por base a perspectiva da cultura visual e a reflexão apresentada, pode-se concluir que:

Pode-se compreender o conceito de visualidade como o processo de construção do olhar socializado. Qual ação compromete a construção do olhar socializado, no ambiente escolar?

Leia o texto a seguir.

A desterritorialização e a reterritorialização se cruzam no duplo devir. Não se pode distinguir o autóctone e o estrangeiro, porque o estrangeiro se torna autóctone no outro que não é, ao mesmo tempo que o autóctone se torna estrangeiro a si mesmo, […] (DELEUZE, GUATTARI, 1997, p. 142).

A frase de Deleuze e Guattari, no livro O que é filosofia, remete à reflexão sobre as ocupações das paredes escolares tanto por cartazes e imagens propostas por professores como pelos trabalhos e inscrições realizados por alunos. As pichações, baseando-se neste texto, são formas de expressões

Edith Derdyk, em Formas de pensar o desenho (p. 23), escreve que “o desenho, em seu continente mais amplo, não é somente uma manifestação gráfica através de lápis e papel”. Partindo dessa premissa, qual das sequências de suportes, ferramentas e materiais está em desacordo pedagógico com uma aula de desenho para crianças?