Na obra "A Câmara Clara", Roland Barthes propõe dois conceitos fundamentais para a leitura e fruição de imagens fotográficas, que podem ser transpostos para a análise de outras linguagens visuais. Sobre a distinção entre esses conceitos, assinale a alternativa correta. 

Erwin Panofsky, em seu método iconológico, estabeleceu três níveis de análise para a compreensão profunda de uma imagem artística. No contexto da leitura de imagem aplicada à educação, o primeiro nível, denominado pré-iconográfico, foca em um aspecto específico do olhar do observador. Assinale a alternativa correta.

A Proposta Triangular, sistematizada por Ana Mae Barbosa na década de 1980, fundamentou a renovação do ensino da arte no Brasil ao articular três eixos fundamentais para a aprendizagem. Considerando essa metodologia, analise as afirmativas a seguir.

I.Os eixos da Proposta Triangular consistem no fazer artístico, na leitura da obra de arte (análise) e na contextualização histórica.

II.O objetivo da proposta é formar artistas profissionais dentro da escola pública, focando exclusivamente na excelência técnica da execução.

III.A leitura de imagem, no contexto dessa proposta, deve estimular a percepção crítica do aluno sobre os códigos visuais da cultura erudita e cotidiana.

Está correto o que se afirma em:

 A produção artística do período Barroco na América Hispânica, especificamente na região andina durante o século XVIII, desenvolveu características singulares que a distinguem do modelo europeu, resultando no que a historiografia denomina Barroco Mestiço. Essa vertente é marcada pela incorporação de elementos simbólicos das culturas pré-colombianas na arquitetura e na escultura religiosa católica. Sobre as características técnicas e ornamentais desse estilo, assinale a alternativa correta.

O modelo de ensino de arte conhecido como Discipline-Based Art Education (DBAE) - Educação Artística Baseada em Disciplinas, surgido nos Estados Unidos, propôs uma estrutura que influenciou currículos em diversos países. Sobre a organização desse processo de ensino, assinale a alternativa correta.

A proposta educativa da cidade de Reggio Emilia, na Itália, influenciou globalmente a didática da arte por meio do conceito das "Cem Linguagens da Criança", defendendo que os processos expressivos são inatos e interconectados. Considerando essa perspectiva pedagógica, analise as afirmativas a seguir.

I.O papel do ateliê escolar é servir como um laboratório de pesquisa onde a criança utiliza diferentes linguagens para construir teorias sobre o mundo.

II.O professor atua como um provocador que documenta os processos criativos para compreender as trajetórias de aprendizagem dos alunos.

III.As linguagens artísticas são ferramentas de alfabetização técnica que devem ser ensinadas em sequências isoladas para evitar a confusão cognitiva.

Está correto o que se afirma em:

Lev Vygotsky propôs que o processo de ensino e aprendizagem em artes é potencializado pela interação social e pela mediação simbólica. No contexto da criação artística na escola, o conceito de Zona de Desenvolvimento Proximal (ZDP) desempenha um papel fundamental. Assinale a alternativa correta.

Na Educação Infantil, a abordagem das linguagens artísticas não deve ocorrer de forma fragmentada, mas sim integrada ao desenvolvimento expressivo da criança, onde o corpo atua como o principal suporte de experimentação. Acerca das estratégias de articulação pedagógica nessas etapas, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__)A exploração sonora e visual deve ser estimulada através da criação de instrumentos com materiais de descarte, integrando a percepção auditiva ao fazer plástico.

(__)O teatro na Educação Infantil deve focar na memorização de textos complexos e na representação fiel de personagens clássicos da literatura para crianças.

(__)A dança deve ser compreendida como um jogo corporal que permite a descoberta do espaço e do ritmo, articulando-se com a sonoridade produzida pela própria criança.

(__)As artes visuais devem ser limitadas a desenhos de contorno para pintura, garantindo que a criança desenvolva a coordenação motora fina antes de experimentar cores livres. 

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

O sociólogo Pierre Bourdieu propôs que a apreciação artística não depende de um "dom" inato, mas do acúmulo de capital cultural e do habitus desenvolvido pelo indivíduo em seu meio social. No contexto da escola, essa visão implica uma responsabilidade específica para o professor de arte. Assinale a alternativa correta.

O teatro, como instrumento pedagógico, utiliza o conceito de "Jogo Dramático", conforme sistematizado por Jean-Pierre Ryngaert, para promover o desenvolvimento da expressão e da interação social. Sobre a natureza desse instrumento no contexto escolar, assinale a alternativa correta.

 A didática da arte no Brasil sofreu profundas transformações a partir da década de 1970, influenciada pela integração da arte como componente curricular obrigatório. Acerca da trajetória legislativa e pedagógica desse período, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__)A inserção da Arte na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB) em 1971 instituiu o ensino da disciplina em substituição à formação de Educação Moral e Cívica.

(__)A disciplina de Educação Artística, criada na década de 70, promovia uma visão polivalente, exigindo que um único professor ensinasse música, teatro e artes visuais simultaneamente.

(__)O ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente curricular obrigatório da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos.

(__)A polivalência foi uma estratégia de ensino que fortaleceu o aprofundamento técnico em linguagens específicas, eliminando o amadorismo nas escolas públicas brasileiras.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

 O Minimalismo, que emergiu nos Estados Unidos na década de 1960, propôs uma radicalização da objetividade da obra de arte, afastando-se de qualquer vestígio de subjetividade ou ilusionismo pictórico. Artistas como Donald Judd utilizaram materiais industriais para criar o que denominaram de objetos específicos. Sobre os fundamentos estéticos dessa produção, assinale a alternativa correta.

O Expressionismo Alemão, especificamente o grupo Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul), fundado em 1911, propôs uma ruptura significativa com o figurativismo acadêmico, buscando uma espiritualidade intrínseca à cor e à forma. Acerca das proposições teóricas e estéticas desse movimento, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__)Vassily Kandinsky, um dos líderes do grupo, defendia que a arte deveria ser uma "necessidade interior", capaz de expressar emoções puras através da abstração lírica.

(__)O grupo possuía um manifesto rígido que proibia o uso de qualquer referência à arte popular ou desenhos infantis, considerando-os desprovidos de valor estético moderno.

(__)A cor era utilizada de forma simbólica e arbitrária, onde o azul, por exemplo, representava o princípio masculino e a austeridade espiritual.

(__)Franz Marc focava sua produção na representação da natureza animal, acreditando que os animais possuíam uma pureza e espiritualidade perdidas pelo ser humano moderno.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

 O movimento da Escolinha de Arte do Brasil (EAB), fundado por Augusto Rodrigues no Rio de Janeiro em 1948, introduziu uma mudança paradigmática na educação artística nacional, afastando-se do ensino técnico-profissionalizante e aproximando-se da livre expressão infantil. Sobre os fundamentos didáticos desse movimento, assinale a alternativa correta.

As visitas a museus e centros culturais constituem uma importante estratégia de educação não formal que amplia o repertório estético dos estudantes. Sobre a didática da visita mediada em espaços expositivos, assinale a alternativa correta.

No processo de descolonizar a História da Arte, Barbosa (2022) aponta as produções de Theodoro Braga (1872-1953) e Manoel Pastana (1888-1984) como demonstrações de

Observe a imagem a seguir:

(Disponível em: https://amarello.com.br/)

Divisor (1968) é obra constituída por um pano branco de 30 metros de comprimento com diversos rasgos por onde se passa a cabeça; o pano virava então um ser de centenas de cabeças, um coletivo, caminhando pelas ruas do Rio de Janeiro.

(Barcinski, Sobre a arte brasileira da Pré-História aos anos 1960, 2015. Adaptado)

Divisor (1968) é obra de 

Observe a imagem a seguir:

(Disponível em: https://br.pinterest.com/pin/210895195034796308/)

    Nova Objetividade Brasileira marca ainda a apresentação da obra de Hélio Oiticica, cujo título seria meses depois apropriado por Caetano Veloso como título de uma canção. A obra era um labirinto com dois penetráveis, Imagético e A pureza é um mito, com o qual Oiticica quis criar uma imagem multissensorial do Brasil, na qual não só elementos visuais surgissem, mas também o tato, a movimentação do corpo pelos espaços que circundavam os dois penetráveis, os sons das araras, as texturas de tecidos e plantas que integram a obra. Oiticica procurou com a obra descondicionar o imaginário.

(Barcinski, Sobre a arte brasileira da Pré-História aos anos 1960, 2015. Adaptado)

A obra de Hélio Oiticica descrita é

Rodar muito. Saias muito rodadas estabelecem diálogos coreográficos com os tambores, fazendo circular a dança por meio da umbigada. É a dança de base devocional a São Benedito e integrada aos terreiros mina, mina-jeje, e a dança dos mitos encantados, como os caboclos e voduns, que fazem do Maranhão um dos mais fantásticos lugares de uma rica experiência afrodescendente. Dançar essa dança é também pagamento de promessa, celebração, festa, muitas festas. É dança feminina, enquanto a música instrumental é exclusiva do mundo masculino.

(Sabino & Lody, Danças de matriz africana: antropologia do movimento, 2011. Adaptado)

O descritivo aponta para a prática

A rainha é a figura de mando, personagem mais importante do cortejo. A calunga é a relação mais duradoura e fundamental com a África, aqui vista nas particularidades de cada nação. É uma escultura antropomorfa de madeira, geralmente uma boneca especialmente entalhada, pintada de preto, vestida com roupas e utilizando adereços de metal, madeira e outros materiais. A calunga representa um orixá. Por isso, é ritualmente guardada por todo o ano e, no período próximo ao Carnaval, passa por sacralizações antes de ser vista publicamente. Quem desfila portando a calunga é um personagem chamado dama do passo, que tem destaque especial no cortejo. Alguns grupos têm mais de uma calunga e cada uma delas recebe nome próprio.

(Sabino & Lody, Danças de matriz africana: antropologia do movimento, 2011. Adaptado)

O excerto apresenta uma prática que se desenvolve no âmbito da dança e festejos