O Abstracionismo, ou arte abstrata, é um estilo artístico moderno das artes visuais que prioriza as formas abstratas. Esse movimento refere-se às formas de arte não regidas pela figuração e pela imitação do mundo. Em acepção específica, o termo liga-se às vanguardas europeias das décadas de 1910 e 1920, que recusam a representação ilusionista da natureza. A decomposição da figura, a simplificação da forma, os novos usos da cor, o descarte da perspectiva e das técnicas de modelagem e a rejeição dos jogos convencionais de sombra e luz, aparecem como traços recorrentes das diferentes orientações abrigadas sob esse rótulo. Inúmeros movimentos e artistas aderem à abstração, que se torna, a partir da década de 1930, um dos eixos centrais da produção artística no século XX.


Considerando o texto apresentado, assinale o nome do pintor que podemos considerar um dos maiores representantes do abstracionismo no mundo.

O grafite é uma forma de expressão artística que utiliza locais públicos — muros, paredes de grandes edifícios e até o chão (como tela). É uma forma de arte contemporânea de características essencial mente urbanas. Não é simplesmente uma pichação, mas uma expressão artística. Tem a intenção de interferir na paisagem da cidade, transmitindo diferentes ideias. O grafite, no Brasil, surgiu na década de 70, precisamente na cidade de São Paulo.

A arte do grafite nasce numa época conturbada da história do Brasil, em que a população era silenciada pela censura com a ditadura militar no poder. Os artistas brasileiros iniciaram a escrever em muros como pichadores, ainda de forma clandestina. Hoje, eles conseguiram conquistar espaço nas capitais urbanas, sendo cada dia mais presente no cotidiano.

Disponível https://blog.stoodi.com.br/blog/historia/historia-do-grafite/. Acesso 20 dez 2023

A releitura de: 'Guerra e Paz', de Portinari; 'Homem Vitruviano'; Mona Lisa com um esboço do rosto de Da Vinci de Leonardo da Vinci (Foto: Reprodução / MIS Experience). Disponível https://www.comunicsoniaapolinario.com.br/single-post/2019/11/16/em-s%C3%A3o paulo-novo-mis-experience-inaugura-com-exposi%C3%A7%C3%A3o-sobre-leonardo-da vinci Acesso 20 dez 2023. 

Considerando as informações do texto e as imagens apresentadas, assinale a opção que corresponde ao nome do artista muralista. 

Olhando para a história da arte percebemos uma nova maneira de criação que representou o universo cultural, um marco importante em direção à arte moderna. Essa vertente brotou de jovens pintores que estavam bastante entusiasmados, investigando os efeitos da luz natural nas pessoas e objetos. Juntos, eles conseguiram elevar a outro patamar a interpretação de como as cores, luzes e sombras se comportam em ambientes ao ar livre. Surgiu em Paris, vivia-se nesse momento a chamada Belle Époque, ou Bela Época em português, e a linguagem artística que mais se sobressaiu neste movimento artístico foi a pintura. O nome do movimento é derivado da obra que foi pintada por um dos jovens artistas. Essa fase perdurou de 1871 a 1914, quando tem início a Primeira Guerra Mundial.

Museu Marmottan Monet, Paris.

Considerando as informações do texto e a imagem apresentada, assinale a opção que corresponde ao nome obra, do artista e do período em que foi pintada. 

A Lei de Diretrizes e Bases Nacional – Lei nº 9.9394, aprovada em de 20 de dezembro de 1996, estabelece em seu Artigo 26 § 2º, “ O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos”. Em 2017 teve a Redação dada pela Lei nº 13.415, no § 2º “O ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente curricular obrigatório da educação básica”.

MARTINS, Mirian C.; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha Telles. Didática do ensino de arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 2010 (adaptado). 

A partir das informações apresentadas, é correto afirmar que:

Na BNCC, o componente curricular Arte faz parte da área das Linguagens e está centrado nas quatro linguagens “Artes visuais, Dança, Música e Teatro”, que constituem uma unidade temática e que reúne objetos de conhecimento e habilidades articulados às seis dimensões. Além dessas, uma última unidade temática foi incluída, as Artes integradas.

BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular, 2017 

Considerando o texto, avalie a relação das Artes Integradas com as quatro linguagens da arte. 

O termo expressionismo tem sentido histórico preciso ao designar uma tendência da arte europeia moderna, enraizada em solo alemão, entre 1905 e 1914. A noção, empregada pela primeira vez em 1911 na revista Der Sturm [A Tempestade], mais importante órgão do movimento, marca oposição ao impressionismo francês. Para os expressionistas, arte liga-se à ação, muitas vezes violenta, através da qual a imagem é criada, com o auxílio de cores que rejeitam a fortes, verossimilhança, e formas distorcidas.

A arte expressionista encontra suas fontes no romantismo alemão, em sua problemática do isolamento do homem frente à natureza, assim como na defesa de uma poética sensível à expressão do irracional, dos impulsos e paixões individuais. O pintor norueguês Edvard Munch (1863-1944) é, talvez, a maior referência do expressionismo alemão.

         Os trabalhos de Munch, dão ênfase no sentido trágico da vida. A famosa tela O Grito, 1893 - reproduzida dois anos depois em litografia, fornece uma chave privilegiada de acesso ao seu universo. A pessoa de aspecto fantasmático, em primeiro plano, define um foco que arrasta todo o cenário. As linhas deformadas da figura expandem-se pelo entorno, que participa da angústia do grito, emitido por ela própria, segundo algumas leituras, ou pela natureza, de acordo com Munch em texto escrito para o quadro, publicado na Revue Blanche, em 1895: "Tornei-me consciente do infinito e vasto grito da natureza". A distorção da figura que grita - ou que abafa com as mãos o grito da natureza -, sobre a qual paira a imagem da morte, afasta qualquer ideia de beleza.

O grito, tela de Edvard Munch 

Considerando as informações do texto e a imagem apresentada, assinale a opção que apresenta a imagem da obra da artista expressionista brasileira Anita Malfatti. 

O Pop Art, que é um movimento artístico iniciado na Inglaterra e nos Estados Unidos no início dos anos 50 e foi uma forma de reação ao expressionismo abstrato. O termo é uma abreviatura de Popular Art, que caracteriza aquela arte que se iniciava com destaque, principalmente na publicidade, anúncios e revistas. Os conceitos de arte e cultura popular, fazendo do tema das suas obras objetos de cultura de massa e celebridades. Esse movimento só foi possível porque a maioria dos artistas pop começou as suas carreiras em arte comercial. Warhol foi um exemplo concreto. Warhol identificou os meios de comunicação de massa, com seu poder de influência política, desprovido de qualquer tentativa de informar, mas sim de manipular, utilizava elementos da cultura de massa para criticar a sociedade consumista que começava a crescer naquele período.

O uso de imagens da cultura popular nos anúncios publicitários, histórias em quadrinhos, desenhos de revista, fotografias, latas de refrigerante, embalagens de alimentos, com a repetição de uma mesma imagem várias vezes em cores diferentes, vivas e inusitadas, era outra marca desse estilo artístico, que tentava dar um tom irônico às mensagens transmitidas pelas obras. "Latas de sopas Campbell", 1962, é uma pintura do artista norte-americano Andy Warhol, composta por 32 quadros, cada um com as variedades de sopa enlatada que a companhia oferecia na época.

Disponível em https://galoa.com.br/blog/andy-warhol-o-sociologo-pictorico-imagens-em massa-e-mecanismos-da-celebridade/ Acesso 20/12/2023 (Adaptado) 

                                                                        

Man looks at the painting, MoMA, New York, USA on 5 April 2023. Shutterstock.com/Ray mond Well. Disponível https://www.culturagenial.com/obras-andy-warhol/. Acesso, 20 de dez, 2023

Considerando a Pop Art, avalie as obras indicadas a seguir:

I- 

Os amantes (1928) de Magritte.  

II.

Nota de Dez Dólares.litografia. Roy Lichtenstein. 1956.  

III.

Crying Girl - Moça Chorando (1963). 

IV

Floor Burger, 1962 (Hambúrguer de chão), Giant Hamburger.  

É correto porque se relacionam à Por Art, o que se apresenta em 

O papel da Arte na Educação está relacionado aos aspectos artísticos e estéticos do conhecimento. Expressar o modo de ver o mundo nas linguagens artísticas, dando forma e colorido ao que, até então, se encontrava no domínio da imaginação, da percepção, é uma das funções da Arte na escola. A Educação estética tem como lugar privilegiado o ensino de Arte, entendendo por educação estética as várias formas de leitura, de fruição que podem ser possibilitadas às crianças, tanto a partir do seu cotidiano como de obras de Arte, gerando experiências de aprendizagem amplas e complexas.

BARBOSA, Ana Mae. Inquietações e mudanças no ensino da arte. 7. ed. São Paulo: Cortez, 2012. p.71-72

Considerando o texto apresentado sobre o papel da Arte na Educação, avalie as afirmações a seguir.

I. É fundamental contemplar a produção do aluno, a leitura desta produção e de outras imagens, e a contextualização dos trabalhos.

II. É necessário compreende o contexto dos materiais utilizados, das propostas e das pesquisas dos artistas, com destaque para aos elementos visuais articulados à produção artística

III. É relevante conceber a arte não só como um fazer, mas também como uma forma de pensar em e sobre Arte,

IV. É importante compreender as manifestações culturais de tempos e espaços diversos, incluindo o entorno artístico dos alunos e as produções artísticas e culturais que lhes são contemporâneas.

É correto o que se afirma em 

A Arte na BNCC (2017) tem como pressupostos que a sensibilidade, a intuição, o pensamento e as subjetividades se manifestam como formas de expressão no processo de aprendizagem em arte e que os processos de criação são tão relevantes quanto os eventuais produtos. Assim, a Arte na BNCC propõe o desenvolvimento de habilidades e competências importantes para as práticas investigativas e para o percurso do fazer artístico, para perceber o mundo em sua complexidade, contextualizar saberes e a interação com a arte e a cultura, além de favorecer o respeito às diferenças e o diálogo intercultural. 

BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular, 2017.

Nesse contexto, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.

I. A Arte na BNCC está centrada nas seguintes linguagens: artes visuais, dança, música e teatro, as linguagens artísticas são consideradas nas suas especificidades, mas entende-se, também, que as experiências e vivências dos sujeitos em sua relação com a Arte não acontecem de forma estanque ou compartimentada, ela sugere caminhos para ampliar o acesso dos alunos a experiências estéticas nas aulas de Arte.

PORQUE

II. É importante levar em conta o diálogo entre essas linguagens, o diálogo com a literatura, além de possibilitar o contato e a reflexão sobre formas estéticas híbridas, tais como as artes circenses, o cinema e a performance colocando todas as crianças e jovens como protagonistas, que podem expressar seus sentimentos e sua criatividade por meio do processo artístico.

A respeito dessas asserções, assinale a opção correta. 

Ana Mae Barbosa, no Brasil, é reconhecidamente a pioneira na propagação da arte-educação nas escolas do país. Para a educadora, aprender por meio da arte faz parte de uma educação integral, inclusive porque ajuda a desenvolver outras áreas do conhecimento, uma vez que os estudantes precisam mobilizar diversas habilidades, como a capacidade de interpretação, criatividade, imaginação, e os aspectos afetivos e emocionais, além da própria inteligência racional e das habilidades motoras. Ela também propõe que, nas escolas, o ensino das artes seja voltado para a Abordagem Triangular, e os três eixos de aprendizagem artística para o ensino da Arte na Educação.

BARBOSA, Ana Mae, Fernanda Pereira da Cunha. (org) Abordagem triangular no ensino das artes e culturas visuais. São Paulo: Cortez 2010 (adaptado)

Considerando o texto apresentado, avalie as afirmações seguinte

I. O Eixo da Produção envolve ações de configurações (toda vez que alguém produz uma forma), não apenas ações que caracterizam a aprendizagem do o fazer artístico, produzir obras artísticas, mas também a capacidade de produzir leituras e relações de experiências da Arte.

II. O Eixo da Leitura refere-se aos encontros (com as obras e imagens de arte e tantas outras construções simbólicas da cultura (espaços urbanos, meios de comunicação, imagens digitais, objetos utilitários, que nomeia aprendizagem estética. Ler tem o sentido de reconhecer e compreender poeticamente códigos do universo da imagem, exercício da percepção.

III. O Eixo da Contextualização envolve ações que focalizam, por meio da reflexão, os diferentes contextos da arte: a história, a cultura, estilos, movimentos artísticos e histórias de vidas. Envolve também aprendizagem dos fenômenos artísticos em diferentes planos de realidade e níveis de compreensão.

IV. O Eixo da Natureza objetiva propiciar a experiência do encontro em meios urbanos, museus e galerias para aplicação externa do sentido narrativo natural de uma experiência com possibilidades de estabelecer um contato com a natureza do objeto artístico.

É correto o que se afirma em: 

Para o Currículo da Base Catarinense, 2019 (CBTC) a avaliação nos processos de aprendizagem em Arte requer conhecimento, experiência, critérios coerentes e clareza para quem avalia e é avaliado.

Nesse documento, a avaliação é entendida como um processo formativo, com o envolvimento da comunidade escolar, em que o papel do professor é o de ensinar e aprender, mantendo sempre a postura de pesquisador, envolvendo as questões teóricas e metodológicas, enfatizando a e experiência estética, as relações de afeto, a poética pessoal a cooperativa. produção de conhecimento A avaliação em Arte, neste documento, refere-se a um processo que auxilia tanto o professor que pesquisa e ensina, quanto o estudante, sujeito central desse processo. Dessa forma, de posse dessas informações, o professor pode planejar com propriedade suas propostas pedagógicas.

SANTA CATARINA. Governo do Estado. Secretaria de Estado da Educação. Currículo base da educação infantil e do ensino fundamental do território catarinense / Estado de Santa Catarina, Secretaria de Estado da Educação. Florianópolis: Secretaria de Estado da Educação, 2019. 

A partir desse contexto, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas. 

I. Na perspectiva formativa, vale salientar alguns instrumentos de avaliação, a saber: documentos (anotações pessoais e trabalhos pontuais), seminários, trabalhos individuais e coletivos, exposições, portfólio, concertos musicais, criação de partituras, performances, protocolos, apresentações teatrais e de dança e exercícios poéticos (sonoros, corporais e visuais),  autoavaliação, dentre outros.

PORQUE

II. Cabe ao professor de arte, ao ensinar conceitos e princípios, criar múltiplas oportunidades de interação dos estudantes com os conteúdos, variando a forma de apresentá-los, utilizando meios discursivos, narrativos, imagens, meios eletrônicos, textos, desde que o aprendizado seja significativo e aconteçam conexões com o que já foi apreendido e que o aluno seja protagonista das poéticas realizadas.

A respeito dessas asserções, assinale a opção correta. 

Na BNCC (2017), o componente curricular Arte no Ensino Fundamental está centrado nas seguintes linguagens: as Artes visuais, a Dança, a Música e o Teatro. Essas linguagens articulam saberes referentes a produtos e fenômenos artísticos e envolvem as práticas de criar, ler, produzir, construir, exteriorizar e refletir sobre formas artísticas e que essas linguagens articulem seis dimensões do conhecimento que, de forma indissociável e simultânea, caracterizam a singularidade da experiência artística. Não se trata de eixos temáticos ou categorias, mas de linhas maleáveis que se interpenetram, constituindo a especificidade da construção do conhecimento em Arte na escola, sem nenhuma hierarquia e ordem entre elas no trabalho pedagógico.

BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular, 2017

Considerando o texto apresentado, assinale a opção que corresponde às seis dimensões do conhecimento que a BNCC de Arte propõe. 

O histórico das tendências pedagógicas no ensino de arte na educação escolar mostra-nos que as tendências pedagógicas que se sucederam ainda estão presentes em diversos contextos educativos. Entre as tendências, a tendência de uma história do ensino da arte com ênfase no desenho, pautada pelo professor, ensinava copiar modelos; a tendência da influência da pedagogia centrada no aluno, com ênfase no ensino para a livre expressão e a valorização do processo do trabalho e a tendência que incluiu o componente curricular Educação Artística, determinando que nessa disciplina fossem abordados conteúdos de música, teatro e artes plásticas, no curso de 1º. R 2º. Graus, criando a figura do professor único que deveria dominar essas linguagens de forma competente.

A LDB 9.394/96 estabelece que o ensino da arte passe a ser incluído na estrutura curricular e o componente obrigatório nos diversos níveis da educação básica, não mais identificado como Educação Artística e sim como Arte. Com a BNCC (2017), o componente curricular Arte no ensino fundamental está centrado nas seguintes linguagens: as Artes visuais, a Dança, a Música e o Teatro. Essas linguagens articulam saberes referentes a produtos e fenômenos artísticos e envolvem as práticas de criar, ler, produzir, construir, exteriorizar e refletir sobre formas artísticas.

MARTINS, Mirian C.; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha Telles. Didática do ensino de arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 2010 (adaptado)

Considerando o texto apresentado em relação ao ensino da arte na educação básica, entre as principais tendências pode-se indicar:

I. Arte na Escola Tradicional.

II. Arte na Escola Nova.

III. Arte na Escola Tecnicista.

IV. Arte na Escola Democrática.

V. Arte na Escola Construtivista.

É correto o que se afirma em 

A imagem a seguir, do artista René Magritte, tem a presença de uma frase incluída dentro de uma pintura, o que equivale a uma subversão estética, cuja magnitude repercute até os dias de hoje. O artista contradiz a realidade nomeando, absurdamente, uma coisa que não precisa ser nomeada e ao mesmo tempo negando que ela seja o que obviamente é, escrevendo “Isto não é um cachimbo,” embaixo da figura de um cachimbo. É a mesma ambiguidade que há entre a linguagem imagética e a linguagem escrita. Afirmação e negação, oposição e cumplicidade. 

MARTINS, Mirian C.; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha Telles. Didática do ensino de arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 2010 

A Traição das Imagens (La trahison des images). René Magritte,1929. Óleo sobre Tela 63,5x 93,98. Museu de Arte do Condado de Los Angeles –USA. Disponível em: https://arteeartistas.com.br/a-traicao-das-imagens-de-rene-magritte/Acesso em 12 dez 2023.

Considerando o texto e a imagem apresentados, avalie as afirmações indicadas a seguir. 

I. Magritte foi o pintor surrealista que mais aprofundou a questão da ambiguidade entre imagem e palavra.

II. Magritte parece querer discutir a representação na arte e o fez pela metalinguagem.

III. Magritte atualiza a discussão sobre mimese, sobre o modo simbólico do pensar da arte e fazer arte.

IV. Magritte revela o artista como produtor de signos, que nos convida para leituras, para ir além do simples reconhecimento, para mergulhar em nossas sensações.

É correto o que se afirma em 

Ao pensar nos diferentes ensinamentos proporcionados pelas imagens como, por exemplo, o que é ser bonito, feliz e bem-sucedido, considero que é de fundamental importância que o professor leve para a sala de aula diferentes imagens. Desta forma, ele poderá possibilitar aos alunos um momento de reflexão sobre esses artefatos culturais, uma vez que as imagens nos ensinam mesmo que, num primeiro momento, nós não percebamos esse ensinamento.

A maior parte de nossa aprendizagem informal se dá através da imagem e parte desta aprendizagem informal é inconsciente. A imagem nos domina porque não conhecemos a gramatica visual nem exercitamos o pensamento visual para descobrir sistemas de significações através das imagens.

BARBOSA, Ana Mae, Fernanda Pereira da Cunha. (orgs) Abordagem triangular no ensino das artes e culturas visuais. São Paulo: Cortez 2010. 

A partir desse contexto, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.

I. Quanto mais o professor de arte possibilitar atividades de leitura dar oportunidade aos seus alunos de olhar e pensarem sobre o que estão vendo, mais preparados eles estarão para compreender os ensinamentos que lhe são transmitidos, mesmo que inconscientemente, por estas imagens.

PORQUE  

II. Ao proporcionar o contato com imagens e reproduções de obras de arte, o professor possibilita ao aluno um olhar reflexivo frente as produções (imagens) para que possam compreender e avaliar todo o tipo de imagens.

A respeito dessas asserções, assinale a opção correta. 

Ao abordar o tema da dança, é possível considerar diferentes categorias, que podem ser agrupadas com base nas expressões culturais de povos específicos, nas tradições e costumes de distintos grupos ou regiões dentro de uma nação, ou ainda na adaptação de danças das aldeias para os salões da nobreza.
Adaptado de RANGEL, I.C.A.; DARIDO, S.C. Educação Física no Ensino Superior - Educação Física na Escola: Implicações para a Prática Pedagógica, 2ª edição. Rio de Janeiro: Grupo GEN, 2006.

Faça a associação correta entre os tipos de dança e seus exemplos correspondentes:

1. Dança étnica
2. Dança folclórica
3. Dança teatral ou artística

a. Ballet clássico
b. Quadrilha
c. Rancheira
d. Valsa
e. Rumba

“(...) Baseado na palavra italiana para “rabisco”, graffiti são palavras, desenhos, expressões ou garatujas rabiscados em muros e paredes. (...)”.

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

A respeito do graffiti, segundo a autora, pode-se dizer que

“Dança popular nordestina. Refrão cantado em coro respondendo aos versos. A influência africana é visível, mas sabemos que a disposição coreográfica coincide com as preferências dos bailados indígenas. As modificações e variedades são incontáveis. Os instrumentos são, em maioria absoluta, de percussão. Embora a coreografia seja em todos a mesma, existe uma variedade enorme de tipos, tomando suas designações dos mais diversos elementos. (...)”.

CASCUDO, Luís da Câmara. Dicionário do folclore brasileiro. Rio de Janeiro. Ediouro, s.d.

O autor refere-se 

“(...) Baile popular urbano e rural, sinônimo de fobó, arrasta-pe, balança flandre (Alagoas), forrobodó, fuganga. Dança popular em todo o Brasil. Provém de semba, umbigada em Loanda. O nome, entretanto, teve vulgarização lenta e apenas em 1916 apareceu a primeira música impressa em que se menciona. Possui atualmente uma grande variedade de tipos e formas, nos quadros rurais e urbanos. Como baile popular, repete o mesmo processo aglutinante do fandango. (...)”.

CASCUDO, Luís da Câmara. Dicionário do folclore brasileiro. Rio de Janeiro. Ediouro, s.d.

O autor refere-se 

“(...) Foi, até meados do século XIX, o entrudo brutal e alegre que Debret pintou e de que todos os velhos recordam. Pelo norte, centro e sul do Brasil o movimento era igual. Henry Koster mostrou que o entusiasmo era o mesmo pelo interior de Pernambuco, nas senzalas e casas-grandes, nivelando amos e servos na alegria igualitária do entrudo. (...)”.

CASCUDO, Luís da Câmara. Dicionário do folclore brasileiro. Rio de Janeiro. Ediouro, s.d.

A manifestação a que o autor se refere é