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I- Nota-se, a partir da “Imagem de fotografia 1”, abaixo, que uma das características do estilo de Sebastião Salgado é o uso da hiperprofundidade de campo. Esse recurso propicia que a área de nitidez no campo de visão da câmera seja muito grande, e, como se vê nesse exemplo, há uma preocupação em produzir imagens, nas quais tudo está em foco:
Imagem de fotografia 1
II- Percebe-se, da “Imagem de fotografia 2”, abaixo, que o autor não costuma utilizar o recurso do assunto em primeiro plano, pois os detalhes da vestimenta do homem não podem ser observados, assim como não se pode ter certeza do que ele carrega nas costas. Outro detalhe que confunde o observador é que não se sabe se o assunto principal é o homem ao centro ou a mão à esquerda:
Imagem de fotografia 2
III- Raramente veem-se, no trabalho de Sebastião Salgado, fotografias posadas. Isso é uma marca de um termo cunhado por CartierBresson, o Instante Decisivo, como se pode observar abaixo na “Imagem de fotografia 3”. Também, nesta imagem, uma outra marca estilística é perceptível, o contraste seletivo:
Imagem de fotografia 3
É CORRETO o que se afirma apenas em:
Atividade para casa: Pesquise um artista de sua escolha e utilize qualquer ferramenta para, a partir de uma fotografia do rosto desse mestre escolhido, elaborar uma imagem de autorretrato, como se tivesse sido feita pelo próprio (dentro do estilo ao qual ele pertencia).
A seguir estão expostas as respostas de três alunos:
Resposta do “Aluno 1”: Pesquisei sobre Pablo Picasso, observei seu estilo e pedi ao chatgpt que elaborasse um autorretrato desse famoso artista. Obtive o seguinte resultado:
Não satisfeito com o resultado, pedi que o chatgpt realizasse alterações na imagem (distorcer ainda mais as feições, deixando mais desproporcionais, como se a imagem estivesse sendo refletida em um espelho quebrado) para deixar o estilo mais próximo ao do autor, e obtive o seguinte resultado:
Por fim, achei muito interessante uma das frases de Picasso: “Aprenda as regras como um profissional, então poderá quebrá-las como um artista”.
Resposta do “Aluno 2”: Baixei uma imagem da cantora Taylor Swift tirando um autorretrato e transformei em desenho com uma ferramenta do Adobe Photoshop.
Resposta do “Aluno 3”: Como eu já gostava de uma pintura chamada “O grito”, de Edvard Munch, pedi para a IA criar uma versão dessa pintura, trocando a personagem principal pelo próprio autor da obra. Usei o seguinte prompt:
Utilize o pintor Edvard Munch para substituir a figura principal de seu famoso quadro "O grito". Faça Munch gritando e no estilo expressionista do quadro, em alta resolução e em preto e branco.
A partir do exposto, avalie os itens a seguir:
I- A atividade tem importância didática, pois, ao fazer os alunos pesquisarem sobre qualquer artista, buscar compreender seu estilo e produzir algo com uma proposta semelhante à do mestre escolhido, o professor consegue de forma engenhosa e prática tornar o processo de aprendizado mais agradável e instrutivo.
II- O “Aluno 1” escolheu um pintor como artista a pesquisar e obteve informações sobre o estilo cubista de pintura. Seguindo o processo de realização da atividade feita por esse discente, percebe-se que ele conseguiu realizar a tarefa de forma exitosa, pois forneceu comandos para a IA de forma tal que o estilo do autor foi preservado, comprovando seu aprendizado.
III- A atividade não possui importância pedagógica, pois a pesquisa realizada por alguns alunos, a exemplo do “Aluno 2”, chegou a ter resultados desastrosos, como escolher um artista da Música, que não possui relação com autorretrato, que é uma especificidade da Pintura, e, dessa forma, o processo do ensino-aprendizagem não se realiza.
IV- O “Aluno 1” não deveria ter posto a citação ao final da tarefa, pois além de exceder o que foi requisitado pelo professor, a frase não possui qualquer relação com o que foi construído ao longo do tempo na obra de Picasso, que se iniciou como um escultor realista e mudou totalmente de estilo no fim da vida, indo para o que se chama de Surrealismo.
V- O “Aluno 3” cometeu um erro ao informar para a inteligência artificial que o estilo do quadro por ele escolhido para trabalhar era expressionista. Exatamente por esse motivo, a IA acabou mudando o estilo da obra original, que possui poucos detalhes nas feições da personagem principal, para algo mais realista e muito aquém do que se entende por pós-impressionismo.
É CORRETO o que se afirma apenas em:
Observe as duas obras abaixo:

Avalie as assertivas abaixo.
I- A partir da observação das obras acima, percebe-se que a artista aborda, em suas criações, questões raciais e posição da mulher na sociedade. Como exemplo, analisando a obra “Bastidores”, nota-se que, ao usar a impressão da imagem de uma mulher negra aplicada sobre um bastidor, suporte usado para a técnica do bordado, e utilizar linhas de costura que grosseiramente sobrepõem a boca dessa mulher, fica perceptível que Rosana quer expor a sua visão a respeito do silenciamento imposto pelo sistema às mulheres negras.
II- A Instalação “Parede da memória”, obra 2, permite que se estude a obra de Rosana Paulino enquanto manifestação de grupos sociais, como o afro-brasileiro, pois verifica-se que existe a provocação, a partir da observação dessa obra, para se refletir sobre as identidades e sobre as tantas histórias perdidas de muitas pessoas negras anônimas na sociedade.
III- Por se tratar de obras que abordam assuntos tão necessários, polêmicos e marcantes, nota-se que existe a função social de conscientização sobre o papel da mulher na sociedade brasileira. Analisando, também, por exemplo, o sentido da palavra “bastidor”, como é utilizado na obra 1 (que evidentemente se enquadra no que se define como Arte Performática), observa-se que há um sentido de também mostrar que as mulheres negras estão sobre os holofotes e são colocadas à margem da sociedade.
É CORRETO o que o que se afirma em:
Com base no exposto s, analise os itens abaixo.
I- Ao ministrar uma aula sobre Instalação, seria um exemplo prático o professor utilizar as cadeiras para montar uma espécie de labirinto, e, usando as capas de algumas revistas para identificar pontos estratégicos da sala de aula, instruir os alunos a perpassarem a estrutura montada. Ao final, e após a definição sobre o que é uma instalação artística, os alunos compreenderiam o significado dessa forma de arte.
II- Os alunos não poderiam compreender o que é uma Intervenção Artística se o professor utilizasse apenas a televisão para apresentar alguns vídeos sobre esse assunto, pois haveria uma carência de exemplos in loco.
III- Ao ministrar uma aula sobre Escultura, o professor a dividiu em dois momentos: no primeiro, utilizou um estilete para cinzelar um pedaço de madeira – o resultado pode ser observado na Imagem X; no segundo, utilizou de alguns pedaços de massa de modelar para uni-los à forma conseguida no primeiro momento e construiu uma obra de arte com feições do monstro de Frankenstein – Imagem Y. Como conclusão, o professor explicou que após o primeiro momento (observar Imagem X) ainda não existia uma escultura, pois a técnica do cinzelamento não era suficiente para a construção da obra, mas que com o segundo momento, o da fundição, conseguiu-se, finalmente, uma obra de arte (Imagem Y).
IV- Ao ministrar uma aula sobre fotografia, o professor apresentou um vídeo que apresentava técnicas sobre o uso de uma câmera fotográfica e também definia alguns termos referentes a esse assunto, tais como: obturador, lentes intercambiáveis, foco, flash e tripé. A apresentação do vídeo, a partir do exposto, serve como introdução desse assunto para a turma.
É CORRETO o que se afirma em:
Observe as situações abaixo:
Situação X –
Situação Y–
Ao sair de uma sala de aula de artes, uma aluna foi questionada por outra sobre qual havia sido o assunto, e teve a seguinte frase como resposta: “não teve nada, o professor só passou um vídeo”. Com base no exposto, avalie as assertivas abaixo e responda ao que se pede.
I- A imagem da Situação X exemplifica bem o sistema de aulas de arte na escola, pois as salas são vazias e não possuem nenhum material para trabalhar a disciplina.
II- A Situação Y exemplifica bem um dos tipos de preconceito com a disciplina de Artes, pois não se preocupa com a profundidade do conteúdo apresentado.
III- A Situação X evidencia um dos problemas do ensino de arte no Brasil: a falta de formação docente na área.
IV- A Situação Y demonstra que historicamente a disciplina de Artes sempre foi desvalorizada, pois a exibição de um vídeo é um exemplo da carência de conteúdo para o assunto.
É CORRETO o que se afirma apenas em:
F o n t e : h t t p s : / / c d n - i m g i x . h e a d o u t . c o m / m i c r o b r a n d s - c o n t e n t - i m a g e / i m a g e / 1 c 6 7 9 7 c 2 6 9 c 9 e 2 1 4 6 9 8 f c 6 3 a 4 2 6 4 c a a a - St.%20Peter's%20Basilica.jpg?auto=format&w=1222.3999999999999&h=687.6&q=90&fit=crop&ar=16%3A9&crop=faces Acesso em 14/05/2025.
A partir do exposto, assinale a alternativa abaixo que indica CORRETAMENTE o estilo arquitetônico da Basílica de São Pedro; e o gênero do filme “Conclave”, de 2024:
A. Nascido 23 anos após Leonardo da Vinci, esse grande artista florentino viveu 45 anos além dele. Em sua longa vida, testemunhou uma transformação radical na posição do artista, que deixou de ser mais um artesão qualquer, pronto a desincumbir-se de encomendas para sapatos, cristaleiras ou quadros, e passou a ser reconhecido mais como um mestre, que só alcançaria fama e glória se explorasse os mistérios da natureza e as leis secretas do universo. Em certa medida, foi ele mesmo quem provocou essa mudança. Em sua juventude, ele foi treinado como qualquer outro artífice. Garoto de treze anos foi aprendiz durante três anos na atarefada oficina de um dos principais mestres do final do Quattrocento florentino, o pintor Domenico Ghirlandajo (1449-94). Adaptado de Gombrich, E. H. (Ernst Hans). A História da Arte; tradução Cristiana de Assis Serra. – Rio de Janeiro: ETC, 2013. pp. 215-230. 1046 p.
B. Em uma de suas obras mais famosas e visitadas até hoje, esse artista trabalhou inicialmente com alguns assistentes, mas, de repente, trancou-se nessa tarefa solitariamente, sem permitir que ninguém se aproximasse, e trabalhou por 4 anos para criar uma obra que continua a causar espanto desde o momento em que veio a público. Para ampliar a nossa noção desse hercúleo trabalho, sabe-se que esse mestre pintou deitado de costas olhando para cima. Todo esse trabalho forneceu à humanidade uma nova concepção de genialidade. Isso ocorreu de tal forma que é comum vermos ilustrações de detalhes dessa obra monumental, conforme imagem 1, abaixo.
C. Na Arte, essa época ficou caracterizada também pela forma como “os artistas italianos recorreram à matemática para estudar as leis da perspectiva e à anatomia para examinar a estrutura do corpo humano” (Gombrich, 2013). Além dessas características, esse período artístico ficou marcado pelo humanismo e antropocentrismo, pelo realismo e naturalismo, pela harmonia e proporção. Na pintura, a técnica do esfumado foi bastante desenvolvida. Gombrich, E. H. (Ernst Hans). A História da Arte; tradução Cristiana de Assis Serra. – Rio de Janeiro: ETC, 2013. pp. 215. 1046 p.
Os parágrafos A, B e C referem-se, respectivamente, a
I- A Arte é uma área do conhecimento e patrimônio histórico e cultural da humanidade. No Ensino Fundamental, o componente curricular está centrado em algumas de suas linguagens: as Artes visuais, a Dança, a Música e o Teatro.
II- As linguagens (Artes Visuais, Dança, Música e Teatro), segundo a BNCC, articulam saberes referentes a produtos e fenômenos artísticos e envolvem as práticas de criar, ler, produzir, construir, exteriorizar e refletir sobre formas artísticas.
III- A sensibilidade, a intuição, o pensamento, as emoções e as subjetividades não se manifestam como formas de expressão no processo de aprendizagem em Arte.
É CORRETO o que se afirma em:
Como desdobramento desse assunto, os PCNs – ARTE indicam que esse conhecimento delimita o fenômeno artístico como
I- produto e agente de culturas e tempos históricos.
II- construção formal, material e técnica na qual podem ser identificados os elementos que compõem os trabalhos artísticos e os princípios que regem sua combinação.
III- construção poética.
É CORRETO o que se afirma em:
I- No ensino de Arte no Brasil observa-se um enorme descompasso entre as práticas e a produção teórica na área, incluindo a apropriação desse conhecimento por uma parcela significativa dos professores. Tal descompasso é fruto de dificuldades de acesso a essa produção, tanto pela pequena quantidade de livros editados e divulgados sobre o assunto como pela carência de cursos de formação contínua na área.
II- De todas as linguagens artísticas, a da Dança é a que menos se ressente dessa ausência de publicações ligadas à área de Arte. Aquilo que se tem geralmente expressa uma visão bastante espontaneísta e/ou tecnicista da dança, não se discutindo com a profundidade requerida, por exemplo, as relações entre dança, corpo, sociedade e cultura brasileiras e o processo educacional.
III- As práticas de ensino de Arte apresentam níveis de qualidade tão diversificados no Brasil que em muitas escolas ainda se utilizam, por exemplo, modelos estereotipados para serem repetidos ou apreciados, empobrecendo o universo cultural do aluno. Em outras, ainda se trabalha apenas com a autoexpressão, sem introduzir outros saberes de arte.
IV- Sem uma consciência clara de sua função e sem uma fundamentação consistente de arte como área de conhecimento com conteúdos específicos, os professores não podem trabalhar. Só é possível fazê-lo a partir de um quadro de referências conceituais e metodológicas para alicerçar sua ação pedagógica, material adequado para as práticas artísticas e material didático de qualidade para dar suporte às aulas.
Entre as assertivas acima, as que possuem relação CORRETA com as dificuldades do processo de ensino e aprendizagem do conteúdo das Artes estão indicadas na alternativa:
Sobre o legado do modernismo brasileiro, avalie as afirmativas a seguir e assinale (V) para a verdadeira e (F) para a falsa.
( ) Em meados do século XX, a Poesia Concreta, o Cinema Novo e a Tropicália desdobraram com originalidade as contribuições da geração modernista, ao pensar os desafios envolvidos na construção de uma arte moderna e ao mesmo tempo nacional/periférica.
( ) No século XXI, a noção de antropofagia cultural da primeira geração de modernistas tem sido retomada criticamente, sobretudo por artistas indígenas que buscam colocar as populações originárias como sujeitos da experiência e da criação estética.
( ) Na atualidade, muitas das motivações centrais do modernismo de 1922, como a crítica ao conservadorismo, a reinvenção das formas artísticas e a busca de uma identidade brasileira plural, seguem presentes no debate artístico e cultural.
As afirmativas são, respectivamente,