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Q3662071
Artes Visuais
A arte contemporânea é uma tendência artística que surgiu na segunda metade do século XX, a partir da
arte moderna, e pode ter características como: valorizar a ideia e a atitude da obra, mais do que o objeto
final; Incentivar a reflexão subjetiva sobre a obra; propor expressões artísticas originais; utilizar técnicas
inovadoras; romper com a pauta moderna, dando início ao Pós-modernismo; fusão entre a arte e a vida
cotidiana; forte aproximação com a cultura pop; questionamentos sobre os conceitos da arte e a criação
de obras interativas, nas quais o espectador participa.
Nesse contexto, assinale alguns dos movimentos artísticos da arte contemporânea.
Nesse contexto, assinale alguns dos movimentos artísticos da arte contemporânea.
Q3662070
Artes Plásticas
A pintura a seguir, é denominada “Saturno devorando o filho”, é inspirada na mitologia greco-romana. A
obra representa o deus do tempo Cronos, ou Saturno, devorando um de seus filhos. Saturno é
representado como um idoso que devora uma criança. A luz dirige a atenção para o grito da criança, que
se encontra imobilizada pela força da mordida do deus, o qual tem o peso de seu corpo em equilíbrio,
distribuído entre seus pés, repousados no chão, e as mãos, uma segurando o cajado, e a outra, a
criança. A representação mostra a ação do forte, do divino contra o fraco.
Qual o nome do pintor a que pertence a obra e seu respectivo movimento artístico?
Qual o nome do pintor a que pertence a obra e seu respectivo movimento artístico?
Q3662069
Artes Visuais
Para Rosalind Krauss, “nos últimos 10 anos coisas realmente surpreendentes têm recebido a
denominação de escultura: corredores estreitos com monitores de TV ao fundo; grandes fotografias
documentando caminhadas campestres; espelhos dispostos em ângulos inusitados em quartos comuns;
linhas provisórias traçadas no deserto. Parece que nenhuma dessas tentativas, bastante heterogêneas,
poderia reivindicar o direito de explicar a categoria escultura. Isto é, a não ser que o conceito dessa
categoria possa se tornar infinitamente maleável.”
Disponível em: https://www.ufrgs.br/arteversa/rosalind-krauss. Acesso em: 20 set. 2024
Rosalind Kraus faz sua crítica pressupondo a aceitação de rupturas definitivas e a possibilidade de olhar para o processo histórico de um ponto de vista da estrutura lógica. Avalie as seguintes afirmações:
I - Essas questões se referem à causa seminal: as condições de possibilidades que proporcionaram a mudança para o pós-modernismo, bem como as determinantes culturais da oposição através da qual um determinado campo é estruturado. Certamente essa abordagem para pensar a história da forma difere das elaboradas árvores genealógicas construídas pela crítica historicista.
II - O campo ampliado é, portanto, gerado pela problematização do conjunto de oposições, entre as quais está suspensa a categoria modernista escultura. Quando isso acontece chegamos à conclusão de que é impossível conseguirmos nos situar dentro dessa expansão. Logicamente, não é possível surgir outras categorias previstas, pois todas elas estão em uma condição do campo propriamente dito e todas elas não são assimiláveis pela escultura.
III - O campo estabelece tanto um conjunto ampliado, porém finito, de posições relacionadas para determinado artista ocupar e explorar, como uma organização de trabalho que não é ditada pelas condições de determinado meio de expressão.
IV - Apesar de a escultura poder ser reduzida àquilo que, no grupo Klein, é o termo neutro da não-paisagem mais a não-arquitetura, existem motivos para não se imaginar um termo oposto — que não poderia ser paisagem como arquitetura — denominado complexo dentro desse esquema.
Assinale a alternativa cujas afirmativas NÃO apresentam correspondência com a crítica apresentada por Rosalind Krauss.
Disponível em: https://www.ufrgs.br/arteversa/rosalind-krauss. Acesso em: 20 set. 2024
Rosalind Kraus faz sua crítica pressupondo a aceitação de rupturas definitivas e a possibilidade de olhar para o processo histórico de um ponto de vista da estrutura lógica. Avalie as seguintes afirmações:
I - Essas questões se referem à causa seminal: as condições de possibilidades que proporcionaram a mudança para o pós-modernismo, bem como as determinantes culturais da oposição através da qual um determinado campo é estruturado. Certamente essa abordagem para pensar a história da forma difere das elaboradas árvores genealógicas construídas pela crítica historicista.
II - O campo ampliado é, portanto, gerado pela problematização do conjunto de oposições, entre as quais está suspensa a categoria modernista escultura. Quando isso acontece chegamos à conclusão de que é impossível conseguirmos nos situar dentro dessa expansão. Logicamente, não é possível surgir outras categorias previstas, pois todas elas estão em uma condição do campo propriamente dito e todas elas não são assimiláveis pela escultura.
III - O campo estabelece tanto um conjunto ampliado, porém finito, de posições relacionadas para determinado artista ocupar e explorar, como uma organização de trabalho que não é ditada pelas condições de determinado meio de expressão.
IV - Apesar de a escultura poder ser reduzida àquilo que, no grupo Klein, é o termo neutro da não-paisagem mais a não-arquitetura, existem motivos para não se imaginar um termo oposto — que não poderia ser paisagem como arquitetura — denominado complexo dentro desse esquema.
Assinale a alternativa cujas afirmativas NÃO apresentam correspondência com a crítica apresentada por Rosalind Krauss.
Q3662068
Artes Visuais
As Vanguardas Europeias representam um conjunto de movimentos artístico-culturais que ocorreram em
diversos locais da Europa a partir do início do século XX. Essas tendências artísticas ultrapassaram o
limite até então encontrado nas artes, propondo novas formas de atuação estética, ao questionarem os
padrões impostos.
Nessa perspectiva, observe as imagens a seguir, depois assinale APENAS a alternativa que apresenta, em ordem, seus respectivos movimentos artísticos.
Nessa perspectiva, observe as imagens a seguir, depois assinale APENAS a alternativa que apresenta, em ordem, seus respectivos movimentos artísticos.
Q3662067
Educação Artística
A internet tornou-se onipresente em nossas vidas, principalmente por ser algo que nos conecta a milhões
de pessoas no mundo inteiro e também nos dá acesso à informação de maneira rápida e fácil. Por sua
facilidade e rapidez em transpor as barreiras da comunicação, podemos dizer que hoje em dia é quase
impossível pensar em nossas vidas sem essa importante ferramenta tecnológica. Com um computador e
internet, podemos fazer compras, assistir filmes recém-lançados, comunicarmos com diversos amigos
através das redes sociais, salvar arquivos de livros e músicas, pesquisar sobre diversos assuntos e
aprimorar os estudos de Arte. Geraldo Freire diz que “O usuário deixou de ser um elemento somente
passivo, passando também a produzir, gerenciar e interagir com conteúdos na rede, promovendo
mudanças culturais e conceituais no uso da web”. É preciso chamar a atenção dos Arte-Educadores para
a utilização da Tecnologia no Ensino da Arte, já que pode ser uma poderosa ferramenta para essa
prática. Importante frisar que não existe a intenção de substituir os livros de Arte ou as aulas práticas com
materiais diversos, e sim acrescentar e facilitar o acesso ao mundo da Arte.
Disponível em:https://monografias.brasilescola.uol.com.br/arte-cultura/as-novas-tecnologias-e-sua-utilizacao-no-ensinoda-arte-com-enfase-no-google-project-art.htm. Acesso em: 21 set. 2024
Assinale a afirmativa que corresponde à ideia do texto acima.
Disponível em:https://monografias.brasilescola.uol.com.br/arte-cultura/as-novas-tecnologias-e-sua-utilizacao-no-ensinoda-arte-com-enfase-no-google-project-art.htm. Acesso em: 21 set. 2024
Assinale a afirmativa que corresponde à ideia do texto acima.
Ano: 2025
Banca:
NUCEPE
Órgão:
SEDUC-PI
Prova:
NUCEPE - 2025 - SEDUC-PI - Professor para o Curso Técnico em Produção de Áudio e Vídeo |
Q3661591
Artes Visuais
Texto associado
“Animação refere-se ao processo segundo o qual cada fotograma de um filme é produzido individualmente, podendo ser gerado, quer por computação gráfica quer fotografando, uma imagem desenhada, quer repetidamente fazendo-se pequenas mudanças a um modelo”. (Os desafios da Escola Pública Paranaense na Perspectiva do Professor PDE – Produções Didático-Pedagógicas. Guarapuava: Governo do Estado do Paraná, 2013).
“Animação refere-se ao processo segundo o qual cada fotograma de um filme é produzido individualmente, podendo ser gerado, quer por computação gráfica quer fotografando, uma imagem desenhada, quer repetidamente fazendo-se pequenas mudanças a um modelo”. (Os desafios da Escola Pública Paranaense na Perspectiva do Professor PDE – Produções Didático-Pedagógicas. Guarapuava: Governo do Estado do Paraná, 2013).
Duas das técnicas de arte e animação, principalmente indicadas para as Produções Didático- Pedagógicas são o claymation e o stop motion. São exemplos desse tipo de produção e usadas para a
arte e animação pedagógica:
Ano: 2025
Banca:
NUCEPE
Órgão:
SEDUC-PI
Prova:
NUCEPE - 2025 - SEDUC-PI - Professor para o Curso Técnico em Dança |
Q3661442
Artes Cênicas
”Metodologias são grandes diretrizes que orientam os processos de ensino e aprendizagem e que se concretizam
em estratégias, abordagens e técnicas concretas, específicas e diferenciadas.”
Disponível em https://edisciplinas.usp.br/pluginfile.php/7722229/mod_resource/content/1/Metodologias-Ativas-para-umaEducacao-Inovadora-Bacich-e-Moran.pdf. Acesso 12/out/2024
Dentre os modelos de ensino da dança temos:
“Modelo Profissional: com foco no produto, na estética, no desempenho, na perfeição dos movimentos, na precisão e exatidão de determinada técnica ou estilo.
Modelo Educacional: o foco não é no produto, o foco é no processo no qual o professor irá utilizar da criatividade da imaginação, respeitando a individualidade de cada aluno. O objetivo é que o aluno tenha a oportunidade de experimentar diferentes movimentos, de trabalhar sua criatividade, sua imaginação, respeitando sua individualidade através da dança.
Modelo Mediador: É um misto entre o processo e o produto. É quando o professor utiliza da criatividade, da imaginação e da individualidade, mas também do seu conhecimento das convenções artísticas públicas, da dança teatral. O modelo mediador mescla os dois modelos: o profissional e o educacional.”
Como o modelo profissional, que se concentra no produto, na estética e no desempenho, impacta a experiência e o desenvolvimento dos alunos, em comparação com os modelos educacional e mediador?
I. Os alunos se tornam mais criativos e imaginativos, priorizando a individualidade em suas expressões artísticas.
II. A ênfase na perfeição dos movimentos pode gerar estresse e ansiedade, limitando a experimentação e a liberdade criativa dos alunos.
III. O modelo profissional incentiva a exploração de diferentes estilos, permitindo que os alunos desenvolvam habilidades variadas.
IV. Os alunos tendem a focar apenas em resultados finais, negligenciando o processo de aprendizagem e desenvolvimento pessoal.
V. A combinação dos modelos profissional e educacional resulta em uma experiência equilibrada que valoriza tanto a técnica quanto a criatividade.
São CORRETAS apenas:
Disponível em https://edisciplinas.usp.br/pluginfile.php/7722229/mod_resource/content/1/Metodologias-Ativas-para-umaEducacao-Inovadora-Bacich-e-Moran.pdf. Acesso 12/out/2024
Dentre os modelos de ensino da dança temos:
“Modelo Profissional: com foco no produto, na estética, no desempenho, na perfeição dos movimentos, na precisão e exatidão de determinada técnica ou estilo.
Modelo Educacional: o foco não é no produto, o foco é no processo no qual o professor irá utilizar da criatividade da imaginação, respeitando a individualidade de cada aluno. O objetivo é que o aluno tenha a oportunidade de experimentar diferentes movimentos, de trabalhar sua criatividade, sua imaginação, respeitando sua individualidade através da dança.
Modelo Mediador: É um misto entre o processo e o produto. É quando o professor utiliza da criatividade, da imaginação e da individualidade, mas também do seu conhecimento das convenções artísticas públicas, da dança teatral. O modelo mediador mescla os dois modelos: o profissional e o educacional.”
Como o modelo profissional, que se concentra no produto, na estética e no desempenho, impacta a experiência e o desenvolvimento dos alunos, em comparação com os modelos educacional e mediador?
I. Os alunos se tornam mais criativos e imaginativos, priorizando a individualidade em suas expressões artísticas.
II. A ênfase na perfeição dos movimentos pode gerar estresse e ansiedade, limitando a experimentação e a liberdade criativa dos alunos.
III. O modelo profissional incentiva a exploração de diferentes estilos, permitindo que os alunos desenvolvam habilidades variadas.
IV. Os alunos tendem a focar apenas em resultados finais, negligenciando o processo de aprendizagem e desenvolvimento pessoal.
V. A combinação dos modelos profissional e educacional resulta em uma experiência equilibrada que valoriza tanto a técnica quanto a criatividade.
São CORRETAS apenas:
Ano: 2025
Banca:
NUCEPE
Órgão:
SEDUC-PI
Prova:
NUCEPE - 2025 - SEDUC-PI - Professor para o Curso Técnico em Dança |
Q3661441
Artes Cênicas
Os personagens das peças, desde os primórdios, precisavam ser representados e caracterizados por trajes. O figurino
da dança e do balé tem por objetivo oferecer condições satisfatórias para o público identificar os personagens, de
forma a facilitar a comunicação dos princípios do espetáculo em cartaz (Mendes, 2012, p. 39).
Marque a imagem que representa uma pessoa usando o figurino de frevo.
Marque a imagem que representa uma pessoa usando o figurino de frevo.
Ano: 2025
Banca:
NUCEPE
Órgão:
SEDUC-PI
Prova:
NUCEPE - 2025 - SEDUC-PI - Professor para o Curso Técnico em Dança |
Q3661440
Artes Cênicas
É uma prática basilar para a dança, podendo ser realizada de forma passiva com auxílio de uma pessoa
ou de um acessório) e ativa (sem auxilio). Auxilia na amplitude de movimento, no controle muscular, na
flexibilidade. Contribui para reduzir o risco de lesões, ativa a circulação sanguínea e ainda para relaxar o corpo.
Essa atividade, necessária nas aulas de dança, é a seguinte:
Ano: 2025
Banca:
NUCEPE
Órgão:
SEDUC-PI
Prova:
NUCEPE - 2025 - SEDUC-PI - Professor para o Curso Técnico em Dança |
Q3661439
Artes Cênicas
“A dança popular brasileira é um entendimento de mundo propondo uma estética de interação e ‘o
sentimento que nos torna diante do objeto é o de pertencimento principalmente a um tempo/lugar estabelecido no
agora, verdadeiro palco da existência.’ (Veloso, 2009, apud Rosa, 2013, p.5).”
ROSA, Eloisa Marques. Perspectivas das danças populares brasileiras na atualidade: Tradição e Retradicionalização. Goiânia: Universidade Federal de Goiás, 2013.
Assinale a alternativa CORRETA das danças populares e sua região.
ROSA, Eloisa Marques. Perspectivas das danças populares brasileiras na atualidade: Tradição e Retradicionalização. Goiânia: Universidade Federal de Goiás, 2013.
Assinale a alternativa CORRETA das danças populares e sua região.
Ano: 2025
Banca:
NUCEPE
Órgão:
SEDUC-PI
Prova:
NUCEPE - 2025 - SEDUC-PI - Professor para o Curso Técnico em Dança |
Q3661438
Artes Cênicas
Sobre as danças de salão, é CORRETO afirmar o seguinte:
Ano: 2025
Banca:
NUCEPE
Órgão:
SEDUC-PI
Prova:
NUCEPE - 2025 - SEDUC-PI - Professor para o Curso Técnico em Dança |
Q3661435
Artes Cênicas
Analise as afirmativas relacionadas às danças urbanas e assinale a alternativa CORRETA.
Ano: 2025
Banca:
NUCEPE
Órgão:
SEDUC-PI
Prova:
NUCEPE - 2025 - SEDUC-PI - Professor para o Curso Técnico em Dança |
Q3661433
Artes Cênicas
“A cultura popular e outros modelos (cultura erudita e cultura de massa) dialogam, desenvolvendo processos de
conflito e interação que gera um fluxo de modificação. Esse conflito/interação permite a compreensão da cultura
popular enquanto fenômeno de resistência e transformação. Na manifestação da
cultura popular a ancestralidade e a memória vêm ao encontro de todo o pensamento da tradiçãoimbricado na história e na concepção cíclica desta. Dá-se visibilidade ao Divino. A vida é sagrada, o cotidiano é
sagrado, não se separa o homem de Deus.” (2 e 3).
Rosa, Eloisa Marques. Perspectivas das danças populares brasileiras na atualidade: Tradição e Retradicionalização. Goiânia: Universidade Federal de Goiás, 2013.
Dentre as perspectivas das danças populares no estado do Piauí, encontramos mestres e mestras que dedicam sua vida inteira à transmissão desses saberes, repassando conhecimentos, recriando, adaptando e assim transmitindo seus fazeres. Um dos maiores mestres da cultura popular do Piauí foi
Rosa, Eloisa Marques. Perspectivas das danças populares brasileiras na atualidade: Tradição e Retradicionalização. Goiânia: Universidade Federal de Goiás, 2013.
Dentre as perspectivas das danças populares no estado do Piauí, encontramos mestres e mestras que dedicam sua vida inteira à transmissão desses saberes, repassando conhecimentos, recriando, adaptando e assim transmitindo seus fazeres. Um dos maiores mestres da cultura popular do Piauí foi
Ano: 2025
Banca:
NUCEPE
Órgão:
SEDUC-PI
Prova:
NUCEPE - 2025 - SEDUC-PI - Professor para o Curso Técnico em Dança |
Q3661432
Artes Cênicas
Sobre as danças urbanas podemos garantir que “O breaking é um dos estilos mais lembrados da cultura hip hop. Se
caracteriza por muitos saltos, giros, movimentos de chão, piruetas e torções.
No Brasil, um dos pioneiros do breaking foi Nelson Triunfo, dançarino e ativista social que impulsionou o hiphop no país.
Existem diversos campeonatos para essa vertente da dança e em 2024 ela estreia como uma modalidade dos Jogos Olímpicos de Paris.”
Disponível em https://www.culturagenial.com/estilos-de-danças-urbanas/ acesso em 15/09/2024.
Como são chamados aqueles que praticam o breakdance dentro da cultura Hip hop?
Existem diversos campeonatos para essa vertente da dança e em 2024 ela estreia como uma modalidade dos Jogos Olímpicos de Paris.”
Disponível em https://www.culturagenial.com/estilos-de-danças-urbanas/ acesso em 15/09/2024.
Como são chamados aqueles que praticam o breakdance dentro da cultura Hip hop?
Ano: 2025
Banca:
NUCEPE
Órgão:
SEDUC-PI
Prova:
NUCEPE - 2025 - SEDUC-PI - Professor para o Curso Técnico em Dança |
Q3661431
Artes Cênicas
Para Barnes, citado por Faro (1994, p. 124), “[...] a dança contemporânea é tudo aquilo que é feito neste tempo, por
artistas que nele vivem”. Para ele não importa o estilo, a procedência, nem os objetivos ou a forma a que se chegará.
Faro, ao citá-lo, concorda com sua definição e afirma: “para ser contemporâneo,
não se precisa forçosamente buscar estradas até então impenetradas. A dança, como arte e como
diversão, já se diversificou de tal forma que sua contemporaneidade implica o hoje, mas não necessariamente o novo” (p. 124).
O balé clássico e a dança contemporânea na formação humana: caminhos para a emancipação. (ASSUMPÇÃO, A.C.R. 2003, p. 6, Pensar a Prática 6: 1-19, Jul./Jun. 2002-2003).
Sabemos que existe uma diversidade de grupos e artistas de dança contemporânea. Nesse contexto, marque a alternativa que contém um grupo de dança contemporânea no Brasil.
O balé clássico e a dança contemporânea na formação humana: caminhos para a emancipação. (ASSUMPÇÃO, A.C.R. 2003, p. 6, Pensar a Prática 6: 1-19, Jul./Jun. 2002-2003).
Sabemos que existe uma diversidade de grupos e artistas de dança contemporânea. Nesse contexto, marque a alternativa que contém um grupo de dança contemporânea no Brasil.
Ano: 2025
Banca:
NUCEPE
Órgão:
SEDUC-PI
Prova:
NUCEPE - 2025 - SEDUC-PI - Professor para o Curso Técnico em Dança |
Q3661429
Artes Cênicas
“Ainda hoje, o balé clássico segue um código de normas que, seja ele francês, italiano ou russo, não
perde a rigidez, chegando ao ponto de haver correções na angulação do rosto dos/as bailarinos/as.
Esses, pela hierarquia que aprenderam a obedecer desde muito cedo, permitem que modelem até mesmo seus rostos,
expressões e olhares, ressaltando assim o processo de homogeinização social.”
O balé clássico e a dança contemporânea na formação humana: caminhos para a emancipação. (Assumpção, A.C.R. 2003, p 4, Pensar a Prática 6: 1-19, Jul./Jun. 2002-2003)
“No balé clássico nos deparamos com a busca pela apropriação da técnica institucionalizada cujos significados e códigos refletem uma sociedade hierarquizada e autoritária. Sua proposta de trabalho é pautada na reprodução e repetição a fim de chegar a um movimento tecnicamente perfeito.
O balé clássico e a dança contemporânea na formação humana: caminhos para a emancipação. (Assumpção, A.C.R. 2003, p. 1, Pensar a Prática 6: 1-19, Jul./Jun. 2002-2003).
Assinale a alternativa que contraria as características do balé clássico.
O balé clássico e a dança contemporânea na formação humana: caminhos para a emancipação. (Assumpção, A.C.R. 2003, p 4, Pensar a Prática 6: 1-19, Jul./Jun. 2002-2003)
“No balé clássico nos deparamos com a busca pela apropriação da técnica institucionalizada cujos significados e códigos refletem uma sociedade hierarquizada e autoritária. Sua proposta de trabalho é pautada na reprodução e repetição a fim de chegar a um movimento tecnicamente perfeito.
O balé clássico e a dança contemporânea na formação humana: caminhos para a emancipação. (Assumpção, A.C.R. 2003, p. 1, Pensar a Prática 6: 1-19, Jul./Jun. 2002-2003).
Assinale a alternativa que contraria as características do balé clássico.
Ano: 2025
Banca:
NUCEPE
Órgão:
SEDUC-PI
Prova:
NUCEPE - 2025 - SEDUC-PI - Professor para o Curso Técnico em Dança |
Q3661428
Artes Cênicas
Atente para as seguintes características de uma modalidade de dança:
• O artista da dança tem maior liberdade de expressão, não estando mais preso a esta ou àquela técnica;
•Trabalha com pesquisa de movimentos, sendo um intérprete-criador;
• A dança está intimamente ligada à ideia de respeito à individualidade e às descobertas.
A qual modalidade de dança os itens referem?
• O artista da dança tem maior liberdade de expressão, não estando mais preso a esta ou àquela técnica;
•Trabalha com pesquisa de movimentos, sendo um intérprete-criador;
• A dança está intimamente ligada à ideia de respeito à individualidade e às descobertas.
A qual modalidade de dança os itens referem?
Ano: 2025
Banca:
NUCEPE
Órgão:
SEDUC-PI
Prova:
NUCEPE - 2025 - SEDUC-PI - Professor para o Curso Técnico em Dança |
Q3661427
Artes Cênicas
A compreensão com o movimento dentro dos estudos de Labane seus seguidores revisita, de maneira orgânica, a
ancestralidade e a memória de cada indivíduo, permitindo a ressignificação das experiências. As práticas corporais
dentro desta filosofia agem em comunhão total com o espaço (o entorno), sem ignorar os aspectos tangíveis,
científicos e, ainda, intangíveis desta relação. Uma abordagem Labaniana inserida numa determinada prática não
permite a passividade em relação ao movimento, nem a gravidade, acontece dentro de uma práxis teórica, prática e
reflexiva, permitindo que o pesquisador ouça os impulsos que são dados e resignifique, a partir de sua condição
individual.”
(Tourinho, 2004, p. 62)
Rudolf Von Laban nasceu na Bratislava, Hungria, em 1879. Foi arquiteto, coreógrafo, dançarino, teatrólogo, musicólogo. Reconhecido como o maior teórico da dança do século XX, dedicou sua vida ao ento, estudo e sistematização do movincriando um sistema de exploração e análise de movimento. Para com base no Laban, o estudo de movimento esforço leva em consideração modalidades básicas do movimento. São elas:
(Tourinho, 2004, p. 62)
Rudolf Von Laban nasceu na Bratislava, Hungria, em 1879. Foi arquiteto, coreógrafo, dançarino, teatrólogo, musicólogo. Reconhecido como o maior teórico da dança do século XX, dedicou sua vida ao ento, estudo e sistematização do movincriando um sistema de exploração e análise de movimento. Para com base no Laban, o estudo de movimento esforço leva em consideração modalidades básicas do movimento. São elas:
Ano: 2025
Banca:
NUCEPE
Órgão:
SEDUC-PI
Prova:
NUCEPE - 2025 - SEDUC-PI - Professor para o Curso Técnico em Dança |
Q3661426
Artes Cênicas
“O ballet surgiu como espetáculos solenes durante o período renascentista. Eram espetáculos apresenta- dos em
festas aristocráticas, onde músicos e bailarinos da corte colaboravam para criar entretenimento
para a nobreza. A coreografia era adaptada nos passos das danças nobres, s dançarinos vestiam-se da
roupa da moda e, ao fim, era comum o “público” entrar na dança. O início histórico do ballet é, geralmente, datado de 1581. No dia 1 de Outubro daquele ano, na sala Le Petit-Bourbon, em Paris, foi apresentado “Le ballet Comique de la Reine” (O Balé Cômico da Rainha)”
Disponível em: https://anabotafogomaison.com.br/a-historia-do-ballet/ acesso em: 21/set/2024.
Analise as afirmações.
I. No século XVII, o rei Luís XIV (1638-1715), que era um exímio bailarino, criou vários personagens para si próprio, como deuses e heróis, e proporcionou um grande desenvolvimento para a dança, fundando, em 1661, Academie Royale de la Dance.
II. O balé clássico é uma modalidade de dança que surgiu nas cortes como entretenimento e com o passar do tempo, foi sendo cada vez mais elaborada por meio de códigos de normas e passos, sendo atualmente uma das modalidades de dança mais praticadas e conhecidas no mundo.
III. Considerado o maior coreógrafo clássico de todos os tempo,Marius Pepita (1822-1910), criou balés que atualmente são conhecidos como clássicos de repertório, como por exemplo, Copélia, Bela Adormecida, Lago dos Cisnes, Don Quixote, La Bayadêre, O Quebra Nozes.
IV. Foi a bailarina Tatiana Leskova que trouxe o balé clássico para o Brasil. Ela chegou ao Rio de Janeiro em 1927, onde criou a Escola de Danças Clássicas do Teatro Municipal, que, aos poucos, ajudou a difundir a modalidade pelo país.
Assinale a alternativa que apresenta APENAS as afirmações corretas.
Disponível em: https://anabotafogomaison.com.br/a-historia-do-ballet/ acesso em: 21/set/2024.
Analise as afirmações.
I. No século XVII, o rei Luís XIV (1638-1715), que era um exímio bailarino, criou vários personagens para si próprio, como deuses e heróis, e proporcionou um grande desenvolvimento para a dança, fundando, em 1661, Academie Royale de la Dance.
II. O balé clássico é uma modalidade de dança que surgiu nas cortes como entretenimento e com o passar do tempo, foi sendo cada vez mais elaborada por meio de códigos de normas e passos, sendo atualmente uma das modalidades de dança mais praticadas e conhecidas no mundo.
III. Considerado o maior coreógrafo clássico de todos os tempo,Marius Pepita (1822-1910), criou balés que atualmente são conhecidos como clássicos de repertório, como por exemplo, Copélia, Bela Adormecida, Lago dos Cisnes, Don Quixote, La Bayadêre, O Quebra Nozes.
IV. Foi a bailarina Tatiana Leskova que trouxe o balé clássico para o Brasil. Ela chegou ao Rio de Janeiro em 1927, onde criou a Escola de Danças Clássicas do Teatro Municipal, que, aos poucos, ajudou a difundir a modalidade pelo país.
Assinale a alternativa que apresenta APENAS as afirmações corretas.
Ano: 2025
Banca:
NUCEPE
Órgão:
SEDUC-PI
Prova:
NUCEPE - 2025 - SEDUC-PI - Professor para o Curso Técnico em Dança |
Q3661425
Artes Cênicas
“No Egito Antigo, a dança servia para a expressão de questões religiosas e um veículo para o ensinamento de mitos. Assim, pr via como forma de educação religiosa para jovens egípcios. As danças funerárias eram ritualísticas e continham caminhadas processionais e truques acrobáticos. Dançarinos profissionais eram contratados para danças funerárias, como, também, para o entretenimento.”
Disponível em: https://educacaonantiguidade.wordpress.com/2017/02/04/danca-na-antiguidade/ acesso em: 20/out/2019.
Na antiguidade, em grandes civilizações, como Egito, Grécia, Roma e Mesopotâmia, a dança tinha funções bem definidas. Na Grécia antiga, qua(is) a(s) característica(s) da dança?
Disponível em: https://educacaonantiguidade.wordpress.com/2017/02/04/danca-na-antiguidade/ acesso em: 20/out/2019.
Na antiguidade, em grandes civilizações, como Egito, Grécia, Roma e Mesopotâmia, a dança tinha funções bem definidas. Na Grécia antiga, qua(is) a(s) característica(s) da dança?
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