Questões de Concurso
Para artes
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(__)Do ponto de vista psicopedagógico e cognitivo, o processo coreográfico estimula a integração entre pensamento e corporeidade, envolvendo mecanismos de percepção, imaginação motora e memória cinestésica.
(__)Sob uma perspectiva teórico-metodológica, a elaboração coreográfica pode adotar diferentes paradigmas: o modelo clássico-linear, baseado na estrutura narrativa e na codificação técnica; o modelo contemporâneo-processual, que valoriza a improvisação, o acaso e a performatividade; e o modelo colaborativo, em que a autoria é compartilhada entre intérpretes-criadores e o coreógrafo.
(__)Em termos pedagógicos, o ensino do processo de elaboração coreográfica busca desenvolver a autonomia criativa e o pensamento crítico do intérprete, incentivando a reflexão sobre o fazer artístico, a autoria e o diálogo entre tradição e inovação.
A sequência CORRETA é, de cima para baixo:
I.Do ponto de vista histórico, o Samba de Gafieira emerge no contexto da urbanização e modernização do Rio de Janeiro, quando o samba (antes associado aos terreiros e rodas populares) passa a ocupar espaços de lazer da classe média.
II.Nas gafieiras, ambientes noturnos frequentados por trabalhadores, músicos e dançarinos, o samba adquire forma social e cênica, transformando-se em uma dança de salão que reflete tanto a malandragem carioca quanto a disciplina técnica do corpo dançante.
III.Atualmente, o Samba de Gafieira é praticado nas comunidades e morros cariocas, principalmente em período do carnaval. Coreógrafos e pesquisadores contemporâneos o interpretam como uma dança dialógica, em que o corpo age como mediador de afetos, tempo e ritmo, mantendo viva a herança simbólica das gafieiras cariocas.
Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).
I.A tecnologia possibilita a criação de performances virtuais com avatares ou personagens digitais coreografados.
II.Leon Theremin criou em 1930 a "Terpistone", considerada a primeira dança com mediação de tecnologia eletrônica.
III.Merce Cunningham foi pioneiro no uso da tecnologia, desenvolvendo peças para TV e vídeos com câmeras em movimento.
IV.A videodança é principalmente uma forma de registro documental de performances ao vivo.
Estão corretas apenas:
Fonte: https://expansao.co/
No campo das pedagogias do corpo e da dança, diversos métodos de educação somática surgiram como alternativas às práticas tradicionais de treinamento físico, priorizando a consciência do movimento, a auto-observação e a reorganização perceptivo-motora. Um desses métodos parte do princípio de que aprender é reorganizar padrões neuromusculares a partir da atenção consciente, substituindo o esforço pela eficiência e a repetição pela exploração sensível. Sua base teórica dialoga com a neurociência e com a fenomenologia, propondo que a mudança corporal modifica o pensamento e o sentir. O método descrito refere-se à(ao):
Considere a imagem abaixo:

Fonte: http://www.artenarede.com/isadora/
A história da dança revela diferentes paradigmas de relação entre corpo e sociedade. A partir do século XX, com Isadora Duncan, Martha Graham e Pina Bausch, a dança moderna e contemporânea rompe com o modelo narrativo clássico ao:
Fonte: https://bravo.abril.com.br/teatro/15-anos-sem-pina-bausch-e-um-longo-f uturo-para-tanztheater-wuppertal/
O método de composição de Pina Bausch, criadora do Tanztheater Wuppertal, consistia em fazer perguntas aos seus bailarinos-intérpretes, e a partir das respostas dançadas, compunha um patchwork que serpenteava entre todos os gêneros de espetáculos. Sobre o processo criativo da dança-teatro de Pina Bausch, é INCORRETO afirmar que:
O _________ é um conceito que articula corpo e mente a partir da compreensão de que a atividade motora pode ser desencadeada por imagens mentais, mesmo sem intenção consciente de movimento. Trata-se de uma resposta motora involuntária ou parcialmente automatizada que ocorre quando o indivíduo imagina ou evoca mentalmente uma ação corporal. Esse fenômeno é amplamente estudado nas áreas da neurociência, psicologia do movimento, dança e educação somática, evidenciando a profunda integração entre cognição, percepção e motricidade. Do ponto de vista fisiológico, o _________ está relacionado à ativação de redes neurais motoras durante a visualização ou imaginação do gesto, sem que ocorra necessariamente a execução física. Pesquisas com neuroimagem funcional demonstram que imaginar um movimento ativa áreas semelhantes às envolvidas na execução real (como o córtex motor suplementar, o córtex pré-motor e o cerebelo), o que confirma a natureza psicofísica desse processo. Assim, o corpo "se prepara" para agir a partir da representação mental, mesmo que o gesto não se manifeste visivelmente.
Preencha as lacunas acima e assinale a alternativa correta.
A ___________ no contexto da dança constitui uma abordagem filosófica, estética e pedagógica que reconhece o caráter transitório, efêmero e processual da experiência artística. Diferentemente de concepções que valorizam a permanência da obra ou a fixação de formas coreográficas, a estética da impermanência desloca o foco do produto para o processo, da materialidade para a experiência, e da repetição para a presença. Tal perspectiva encontra afinidades com correntes fenomenológicas (Merleau-Ponty), estéticas do efêmero (Maffesoli, Lins) e filosofias orientais (particularmente o wabi-sabi japonês), nas quais a mutabilidade e a imperfeição são compreendidas como dimensões constitutivas da beleza e da existência.
Preencha a lacuna acima e assinale a alternativa correta.
O(a) ________ é um gênero de dança de salão de origem caribenha que, no Brasil, foi reelaborado a partir da lambada e consolidado nas academias e salões como uma forma de expressão corporal marcada pela fluidez, sensualidade e conexão entre os pares. Caracteriza-se por movimentos ondulatórios do tronco, dissociação corporal, condução contínua e musicalidade suave em compasso quaternário. Essa dança valoriza o contratempo e o balanço do corpo, promovendo uma estética de proximidade e improviso que exige consciência postural e escuta corporal entre os dançarinos.
Preencha a lacuna acima e assinale a alternativa correta.
Fonte: https://www.moma.org/collection/works/50989
Durante curadoria educativa para exposição escolar sobre fotografia documental e função social da arte, uma professora de arte selecionou "Migrant Mother" (1936) de Dorothea Lange como obra central para discussão com estudantes sobre fotografia como documento histórico, questões éticas da representação do outro, e papel da arte na conscientização social. A imagem, que retrata Florence Owens Thompson, mãe migrante durante a Grande Depressão americana, tornou-se ícone do sofrimento econômico da época. Ao contextualizar histórica e criticamente a obra, considerando debates contemporâneos sobre ética documental, representação de vulnerabilidade social e agência dos sujeitos fotografados, a professora deve abordar que:
I.A dança site-specific caracteriza-se por criações coreográficas concebidas especificamente para determinado espaço não convencional, cujas características arquitetônicas, históricas, sociais e simbólicas informam e condicionam as escolhas de movimento, tornando a obra indissociável do local onde foi criada e dificultando sua transposição para outros contextos espaciais.
II.Apresentações de dança em espaços não convencionais (ruas, praças, museus, estações de metrô, prédios abandonados) democratizam acesso à arte ao alcançar públicos que não frequentam teatros tradicionais, questionam elitização da dança, e promovem ressignificação de espaços urbanos através da intervenção artística efêmera.
III.A dança site-specific dispensa qualquer pesquisa prévia sobre o espaço escolhido, bastando que os dançarinos executem coreografias previamente criadas em estúdio transportando-as mecanicamente para qualquer local público, independentemente das especificidades arquitetônicas, acústicas ou simbólicas do ambiente.
Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).
I.No primeiro, o cenário reproduz fielmente texturas, iluminação natural e som ambiente real, buscando máxima imersão perceptiva;
II.No segundo, o mesmo espaço é representado por formas simplificadas, cores planas e sons apenas sugestivos, enfatizando o conceito sobre a verossimilhança.
Considerando os níveis de fidelidade estética aplicados ao design e à cenografia, as duas versões correspondem, respectivamente, a:
(__)Hannah Höch desenvolveu fotomontagens dadaístas na República de Weimar (anos 1920) utilizando recortes de revistas de moda, jornais ilustrados e publicações de massa, justapondo fragmentos heterogêneos para criar composições absurdas, satirizar convenções sociais burguesas, criticar papéis de gênero normativos e denunciar glorificação da tecnologia e militarismo no entreguerras alemão.
(__)A técnica de fotomontagem de Höch consiste em desenhos e pinturas figurativas tradicionais recortadas, não envolvendo qualquer uso de fotografias ou materiais de cultura visual de massa, mantendo-se dentro de convenções acadêmicas.
(__)Como única mulher artista regularmente participante do grupo dadaísta berlinense dominado por homens (Raoul Hausmann, George Grosz, John Heartfield), Höch enfrentou marginalização e condescendência dos colegas masculinos, mas persistiu criando obras que frequentemente abordavam criticamente construção social da feminilidade, padrões de beleza opressivos e objetificação do corpo feminino pela cultura visual moderna.
A sequência CORRETA é:
Fonte: https://floatingsound.at/Pierre-Schaeffer
Movimento musical surgido na França no final da década de 1940, fundado por Pierre Schaeffer, que revolucionou a composição musical ao utilizar sons gravados de fontes acústicas diversas (objetos cotidianos, vozes, instrumentos) como matéria-prima composicional. Através de técnicas de manipulação em fita magnética - incluindo transposição, inversão, loop, filtragem e montagem -, sons reconhecíveis eram transformados em material sonoro abstrato, desvinculando-se de suas fontes originais. Esta abordagem contestou o paradigma da música instrumental tradicional e da notação convencional, propondo que qualquer som poderia constituir material musical legítimo, antecipando práticas de sampling, música eletrônica e sound art contemporâneas. Estamos falando do(a):
Um professor de artes visuais está ministrando aula prática sobre teoria da cor e percepção cromática, utilizando como referência os estudos de Josef Albers expressos em sua obra A Interação das Cores ( Interaction of Color , 1963). Para demonstrar fenômenos perceptivos da cor aos estudantes do ensino médio, o professor realizou experimento: pintou quadrado de cor laranja idêntica em dois fundos diferentes - um fundo amarelo claro e outro fundo vermelho escuro. Solicitou aos estudantes que observassem ambas as composições e descrevessem suas percepções. A maioria relatou que o quadrado laranja sobre fundo amarelo "parecia mais avermelhado e escuro", enquanto o quadrado laranja sobre fundo vermelho "parecia mais amarelado e claro", embora os quadrados fossem fisicamente idênticos. O professor explicou que esse fenômeno perceptivo demonstra princípio fundamental da cor na arte visual. Ao contextualizar teoricamente essa experiência e suas implicações para práticas artísticas e pedagógicas, o professor deve afirmar que este fenômeno: