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( ) O Teatro instaura a experiência artística multissensorial de encontro com o outro em performance, e nessa experiência, o corpo é lócus de criação ficcional de tempos, espaços e sujeitos distintos de si próprios, por meio do verbal, não verbal e da ação física.
( ) Os processos de criação teatral passam por situações de criação coletiva e colaborativa, por intermédio de jogos, improvisações, atuações e encenações, caracterizados pela interação entre atuantes e espectadores.
( ) O fazer teatral possibilita a intensa troca de experiências entre os alunos e aprimora a percepção estética, a imaginação, a consciência corporal, a intuição, a memória, a reflexão e a emoção.
( ) A ampliação e a produção dos conhecimentos teatrais não passam pela percepção, experimentação, reprodução, manipulação e criação de materiais sonoros diversos, dos mais próximos aos mais distantes da cultura musical dos alunos.
I. A Arte é fonte de cultura e abre um leque de possibilidades como: estímulo de mudanças de atitude; aumento do conhecimento e da autoestima; valor e respeito para com as diferenças; agregação de valores positivos; desenvolvimento cultural da sociedade e aproximação da escola e da comunidade.
II. Na escola, o grande vetor do ensino de Arte é a cidadania, princípio segundo o qual o outro não é o estranho, mas o coparticipante ativo da construção de identidade, de produção de signos, de exercício e conhecimento das linguagens artísticas.
III. No campo das artes, a criticidade deve ir além, pois a Arte-Educação permite um saber observador e reflexivo, já que o conhecimento da história da Arte alarga a compreensão do aluno, como ser construtor do seu tempo e da sua sociedade.
IV. As Artes na Educação representam espaço fundamental para o exercício da cidadania e, nela, de alteridade.
1. Quanto à produção.
2. Quanto à apreciação.
3. Quanto à contextualização.
( ) Identificação, observação e análise das diferentes técnicas e procedimentos artísticos. ( ) Observação, análise, utilização dos elementos da linguagem visual e suas articulações nas imagens produzidas.
( ) Observação, pesquisa e conhecimento de diferentes obras de artes visuais, produtores e movimentos artísticos de diversas culturas e em diferentes tempos da história.
( ) Reflexão sobre a ação social que os produtores de arte concretizam em diferentes épocas e culturas, situando conexões entre vida, obra e contexto.
( ) Representação e comunicação das formas visuais, concretizando as próprias intenções e aprimorando o domínio dessas ações.
( ) Percepção e análise de formas visuais presentes nos próprios trabalhos, nos dos colegas.
Com a finalidade de garantir uma aula ______ e prazerosa, além do conhecimento metodológico, é necessário _______ por parte do educador sobre o que vem a ser Arte e consciência sobre a importância do ensino no desenvolvimento pessoal e ______ do aluno.
1. Adágio. 2. Allegro. 3. Allongé. 4. Balançoire. 5. Balloné. 6. Ciseaux.
( ) Movimento lento sustentado com ênfase nas posições e no equilíbrio, em que seus principais passos são plié, developpé, fouetté tournant, degagé, grand rond de jambe, rond de jambe en l’air, coupés, battement tendu, attitude, arabesque, pirouettes, entre outros.
( ) Este termo é aplicado para as grandes battements quando executado com um movimento oscilante que contínua ao longo da primeira posição para a quarta posição à frente e para trás.
( ) Abrindo as pernas, como as lâminas de um par de tesouras, a uma grande segunda posição sur les pointes, ou pode ser saltando (en l’air).
( ) Alegre e animado, incluindo todas as etapas de elevação, tais como entrechat, cabriole, assemblé, pas jeté e basicamente saltos e curvas.
( ) O bailarino salta para o ar, em simultâneo executa um battement e, em seguida, cai em demi plié com o trabalho do pé em sur le cou de pied.
( ) Alongado, extensão, estendidas.
I. Dentre os precursores da dança moderna, destacamos Emile Jacques Dalcroze, compositor e pedagogo suíço, criador da rítmica, método que permite adquirir o senso musical por meio do ritmo corporal.
II. De grande influência nos estudos da dança moderna e contemporânea, Rudolf Laban criou vários métodos de estudo do movimento ancorado no desejo de explorar os segredos do espaço físico e mental.
III. A “coreologia” consiste de outro método elaborado por Laban que define a dança como uma articulação entre movimento, dançarino/a, som e espaço geral.
IV. No contexto europeu da dança moderna, destacamos Sergei Diaghilev que possibilitou a emergência do balé moderno como organização concreta e Michel Fokine que foi considerado o “pai do balé moderno”.
( ) Na história do balé, destaca-se, a princípio, a representação de histórias dos deuses mitológicos que prevaleceu até a primeira metade do século XVIII.
( ) O desenvolvimento do ballet d’action, na segunda metade do século XVIII, inicia o processo de desvinculação da dança com a ópera, propiciando a emergência do balé como arte totalmente independente.
( ) Com o Romantismo na Europa, final do século XVIII e todo século XIX, começou-se a se representar na dança temas com personagens populares, da vida campestre, destacando o balé La Fille Mal Gardée de 1786.
( ) Em Paris, a bailarina Maria Taglione, em 1827, foi a precursora da utilização de sapatilhas de ponta, posicionando a bailarina no primeiro plano, interpretadas como seres alados ou extraterrenos, figura de lendas e imaginação; restando aos bailarinos a função de suporte dessas.