Figura 1. Imagem do espetáculo Benguelê. Grupo Corpo.

Disponível em: https://grupocorpo.com.br/obra/benguele/.

Acesso em: 13 ago. 2024

.      Para trabalhar com Dança, uma professora apresentou aos estudantes um trecho da obra disponível na figura 1 e solicitou que reconhecessem, na produção videográfica, ações do cotidiano e ritmos afrobrasileiros. A seguir, contextualizou a produção artística, abordando questões relacionadas à história da companhia de Dança, do coreógrafo e nuances da composição coreográfica. Consequentemente, dividiu a turma em grupos e, a partir do reconhecimento do vocabulário e das relações espaciais apreciadas, solicitou que os estudantes produzissem pequenas composições coreográficas autorais sobre a mesma temática, auxiliando-os durante o processo. Por fim, tais produtos foram apresentados para a turma.

Ao analisar a proposição descrita acima, verifica-se que professora desenvolveu uma metodologia de ensino fundamentada:

A Pesquisa Educacional Baseada em Artes (PEBA) é uma forma de investigação que não busca a produção de um tipo de conhecimento que seja exato, cujos achados sejam utilizados para explicar e prever resultados.

É correto afirmar que PEBA se caracteriza:

O currículo é a concretização, a viabilização das intenções e orientações expressas no projeto pedagógico. Há muitas definições de currículo: conjunto de disciplinas; resultados de aprendizagem pretendidos; experiências que devem ser proporcionadas aos estudantes; princípios orientadores da prática, seleção e organização da cultura. No geral, compreende-se o currículo como um modo de seleção da cultura produzida pela sociedade, para a formação dos alunos; é tudo o que se espera que seja aprendido e ensinado na escola. (Libâneo, Toschi, 2012, p. 489).

Há, pelo menos, três tipos de manifestações: currículo formal, currículo real e currículo oculto. A esse respeito, assinale a alternativa correta:

O trecho do livro A história da arte, de Ernst Gombrich, afirma: “É interessante ler algumas notícias da imprensa com que as primeiras exposições dos impressionistas foram recebidas. Um semanário humorístico escreveu em 1876: A rue Le Peletier é uma rua de desastres. Depois do incêndio da Ópera, está acontecendo agora mais um desastre. Acaba de ser inaugurada uma exposição na Galeria Durand-Ruel que supostamente contém pinturas. Entrei e meus olhos horrorizados depararam com algo terrível. Cinco ou seis lunáticos, entre eles uma mulher, reuniram-se para exibir suas obras. Vi pessoas sacudindo-se de riso diante dessas pinturas, mas o meu coração sangrou ao vê-las. Esses pretensos artistas intitulam-se revolucionários, ‘impressionistas’. Tomam um pedaço de tela, tinta e pincel, besuntam meia dúzia de manchas sobre ela ao acaso, e assinam o nome nessa coisa. É uma manifestação delirante da mesma espécie que leva os internos de Bedlam a apanharem pedras do caminho imaginando que são diamantes.” (Gombrich, A história da arte, 2015, p. 519).

Os impressionistas se destacaram pela ousadia técnica e por afastarem-se da arte tradicional das grandes academias. Assim, é correto afirmar que, dentre as características do Impressionismo, evidenciam-se:

Os Institutos Federais de Educação, Ciência e Tecnologia, instituídos pela Lei Federal nº 11.892, de 29 de dezembro de 2008, possuem natureza jurídica de autarquia e detentora de autonomia administrativa, patrimonial, financeira, didático-pedagógica e disciplinar. Alguns princípios norteadores da instituição de maior relevância são: a relação e articulação entre a formação desenvolvida no ensino médio e a preparação para o exercício das profissões, visando à formação integral do estudante, ao trabalho assumido como princípio educativo que integra a ciência, a tecnologia e a cultura como base da proposta político-pedagógica e do desenvolvimento curricular. Pensando especificamente na educação musical a partir desses pressupostos, pode-se afirmar que: 

A obrigatoriedade do componente curricular de Arte na Educação Básica brasileira foi instituída, pela primeira vez, por meio da Lei 5.692/1971 (Lei de Diretrizes e Bases para o ensino de 1° e 2º graus); porém, os primeiros cursos superiores para licenciados em Arte (Educação Artística) surgiram apenas em 1973 (Barbosa, A imagem no ensino da arte, 2010, p. 10). Desse período, a professora e pesquisadora Ana Mae Barbosa destaca um movimento surgido na década de 1940 que influenciou a formação do professor de arte nas décadas seguintes, ainda que as escolas não atribuissem o grau superior necessário para a sua atuação como licenciado nas escolas formais.

O referido movimento era denominado:

    Leia o trecho da reportagem da revista Le Monde Diplomatique Brasil, intitulada “Exposições desafiam o espaço do museu com narrativas indígenas”, de Carolina Azevedo (2023):

    “Em 21 de maio de 2000, visitando a Exposição da ‘Mostra do Descobrimento’ no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, Dona Nivalda Amaral, anciã do povo Tupinambá de Olivença, teve sua atenção fisgada por um objeto. Era um manto, sobre o qual ela tinha ouvido parentes mais velhos falarem muitas vezes. Quando viu o objeto atrás do vidro, disse que seu coração disparou e alguém lhe sussurrou: ‘este é o nosso manto’.

    O manto Tupinambá vermelho que estava exposto pertencia ao acervo do Museu Nationalmuseet de Copenhague, e retornou para lá depois da exposição. Mais de vinte anos depois, em junho de 2023, a Dinamarca anunciou que iria entregar ao Brasil o objeto, que está em Copenhagen desde 1689. Renata Tupinambá, curadora de arte, explica que, tendo em vista o retorno, ‘é muito importante que as pessoas entendam que objetos não são apenas objetos dentro da cultura Tupinambá, eles ganham uma dimensão viva. Enquanto os museus tratam esses mantos antigos como um objeto, para nós, é o nosso ancestral vivo.’

    Com notícias como essa, a questão do repatriamento de artefatos indígenas e a reformulação do museu colonial vêm ganhando força”. (Azevedo, 2023)

Carolina Azevedo. Exposições desafiam o espaço do

museu com narrativas indígenas. Le Monde Diplomatique

Brasil. 20 out. 2023. Disponível em: https://diplomatique.

org.br/exposicoes-desafiam-o-espaco-do-museu-com

narrativas-indigenas/. Acesso em: 16 ago. 2024.

O referido manto Tupinambá foi recebido no Museu Nacional do Rio de Janeiro em julho de 2024 e está sendo preparado para futura exposição (Agência Brasil, 2024). O ensino da arte na contemporaneidade tem valorizado a experiência dos estudantes com objetos culturais e obras artísticas das mais diversas linguagens, como destacado na reportagem sobre a história das culturas indígenas no Brasil. Para a aprendizagem da arte na educação formal, pode-se dizer que as relações entre arte, cultura e experiência estética são:

A leitura de imagem é elemento essencial para o exercício da arte-educação (BUORO, Anamelia Bueno. Olhos que pintam: A leitura da imagem e o ensino da arte. 2 ed. São Paulo: Educ; Fapesp; Cortez, 2003). Observe atentamente as 2 imagens a seguir, com respectivos créditos, e assinale a alternativa correta: 

IMAGEM 1 - Fonte: FARTHING, Stephen.

Tudo sobre Arte. Tradução de Paulo Polzonoff Jr. et alii.

Rio de Janeiro: Sextante, 2011. p.22.

IMAGEM 2 – Os Gêmeos (Otavio

e Gustavo Pandolfo ). 

Com base nos textos de Ossona (1988) e Vieira (2007), que discutem a dança como uma forma de expressão pessoal e de educação do sensível, e considerando a LDB (Lei nº 9.394/96), é correto afirmar que o ensino da dança no Ensino Médio, como parte do componente curricular de Arte, deve:

    Segundo a professora e pesquisadora Ana Mae Barbosa, a “educação cultural que se pretende com a Proposta Triangular é uma educação crítica do conhecimento construído pelo próprio aluno, com mediação do professor, acerca do mundo (...) e não uma ‘educação bancária’. A Proposta Triangular é construtivista, interacionista, dialogal, multiculturalista e é pós-moderna por tudo isso e por articular arte como expressão e como cultura na sala de aula, sendo esta articulação o denominador comum de todas as propostas pós-modernas do ensino da arte que circulam internacionalmente na contemporaneidade” (Barbosa, Tópicos utópicos, 1998, p. 40-41). 

    O trecho acima citado destaca o paradigma epistemológico denominado Proposta ou Abordagem Triangular do Ensino da Arte, que focaliza três eixos formativos não hierarquizados: Fazer/Produzir, Ler/Apreciar e Contextualizar. Ela foi desenvolvida a partir de estudos liderados por Barbosa e publicada na década de 1990, consistindo em uma das mais importantes contribuições contemporâneas para a arte/educação no Brasil e no mundo. 

Quanto às características da Proposta ou Abordagem Triangular identificadas pela autora na citação, uma das afirmações feitas é a de que se trata de um método “pós-moderno”. Por que Ana Mae faz essa afirmação?

Observe a imagem e o texto a seguir:

Guernica. Pablo Picasso (1937). Pintura a óleo, dimensões 350 × 776 cm. Acervo do Museu Rainha Sofia, Madrid, Espanha. Fonte: https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Guernica_(Pablo_Picasso). Acesso em: 27 ago 2024.

    Em 1937 o governo espanhol encomendou a Pablo Picasso obras que seriam enviadas a uma exposição em Paris. Aviões militares de Hitler destruíram a antiga cidade de Guernica, na Espanha, e poucos dias depois Picasso deu início a desenhos, buscando personagens, animais e símbolos carregados de sentido, metáforas da dor e da guerra. Trabalhou intensamente durante um pouco mais de um mês para produzir Guernica.

    A ideia-imagem germinal de Picasso, ainda não clara em suas hipóteses de como torná-la visível, foi se concretizando na obra. Ela foi recriada até seu término, só formalizada pela saída do ateliê do artista.

    O artista partiu das imagens acumuladas em seus 56 anos de vida, imagens pessoais e culturais trazidas por suas obras anteriores e também pelas obras de Goya, Velázquez, Rubens, Delacroix, acrescidas do impacto da notícia do bombardeio de Guernica

texto adaptado de MARTINS, Mirian Celeste;

PICOSQUE, Gisa; GUERRA, Maria Terezinha Telles.

Teoria e prática do ensino de Arte:

A língua do mundo. São Paulo: FTD, 2009.

Com base nas referências acima, assinale a alternativa que, segundo as autoras mencionadas, traz a relação entre o processo do artista e uma atitude pedagógica:

Observe a seguinte melodia: 

Analisando a melodia acima, pode-se afirmar que: 

O Grupo Fluxus surgiu na Europa na década de 1960, com foco na interdisciplinaridade e na quebra de barreiras entre as linguagens artísticas. Fundado pelo artista George Maciunas, o Fluxus era composto por artistas de diversas nacionalidades, promovia a experimentação artística, a espontaneidade e a integração da arte com a vida cotidiana, buscando fugir das estruturas tradicionais da arte. Como exemplo de produção atrelada ao grupo, tem-se: “Como explicar quadros a uma lebre morta”, de Joseph Beuys, de 1965, reproduzida na imagem abaixo: 

Fonte: https://www.artgallery.nsw.gov.au/collection/

works/434.1997.9/ Acesso em: 27 ago 2024.

A atuação do grupo Fluxus influenciou diversas manifestações da Arte Contemporânea, dentre elas:

Quando as perguntas de avaliação são baseadas no problema, nenhum jogador é ridicularizado, menosprezado ou manipulado, e a confiança nos parceiros de jogo cresce.

Fonte: SPOLIN, Viola. Jogos teatrais na sala de aula.

Tradução de Ingrid Dormein Koudela. São Paulo:

Perspectiva, 2008, p 37.

Considerando o texto acima e os três elementos essenciais dos jogos teatrais: Foco, Instrução e Avaliação, propostos por Viola Spolin pode-se afirmar que:

As duas imagens a seguir fazem referência à arte de períodos e contextos bastante distintos: uma pintura de Mondrian, exemplo de arte abstrata; e a uma pintura de Rafael Sanzio, exemplo de arte renascentista.

Mondrian. Composição em Vermelho, Amarelo, Azul e Preto (1921). Óleo sobre tela. Kunstmuseum Den Haag - Museu Municipal de Haia, Holanda. Fonte: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Piet_ Mondriaan,_1921_-_Composition_en_rouge,_jaune,_bleu_ et_noir.jpg. Acesso em: 27 ago 2024:

Rafael Sanzio. Madona do Pintassilgo. (1505 a 1506). Óleo sobre madeira. Galleria Degli Uffizi - Galeria dos Ofícios, Florença, Itália. Fonte: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Raffaello_ Sanzio_-_Madonna_del_Cardellino_-_Google_Art_Project. jpg. Acesso em: 27 ago 2024:

Na obra A História da Arte, Gombrich traz uma reflexão que envolve diferentes concepções e processos artísticos, ao comparar a arte renascentista figurativa e a arte moderna abstrata.

Assinale a alternativa correta a respeito dessa comparação, levando em consideração o pensamento do autor e as imagens acima como exemplos das diferentes vertentes. 

Numa apresentação teatral sobre “Vulcano, o Deus do Fogo” foram utilizadas luzes vermelhas monocromáticas para a realização da cena. Diante disso, foi verificado que as únicas cores observadas pelo público foram roupas nas cores vermelho e preto. Desta forma, pode-se constatar que:

      Segundo Veiga (2002), “o desafio da construção do projeto pedagógico vincula-se ao desejo da comunidade ver explicitada pela escola uma proposta capaz de indicar as intenções políticas e pedagógicas que fundamentam suas práticas. Nesse sentido, o projeto pedagógico precisa partir da realidade de cada escola, uma vez que não há escolas iguais, mas instituições educativas que se constroem a partir de dinâmicas específicas”.
VEIGA, Ilma Passos Alencastro. Projeto político- pedagógico da escola: uma construção possível. 14ª ed. Editora Papirus, 2002

Tendo em vista os desafios do projeto pedagógico, avalie se as afirmativas a seguir são verdadeiras (V) ou falsas (F).

( ) O projeto pedagógico não é algo que é construído e, em seguida, arquivado ou encaminhado às autoridades educacionais, ele é vivenciado em todos os momentos, por todos envolvidos no processo educativo da escola.
( ) O projeto pedagógico é uma ação intencional, com um sentido implícito e um compromisso definido pelos principais interessados no processo educativo: gestores e professores.
( ) É incumbência legal de todos estabelecimentos de ensino elaborar e executar sua proposta pedagógica e, para isso, deve criar processos de integração da sociedade com a escola.

As afirmativas são, respectivamente, 

Em uma escola dos anos finais do Ensino Fundamental, o coordenador pedagógico propôs aos professores a elaboração e o desenvolvimento de um projeto a fim de incluir o uso das Tecnologias Digitais de Informação e Comunicação (TDICs) na prática pedagógica. Para isso, solicitou aos docentes que socializassem formas diversas de incorporar os recursos digitais às suas práticas, com o objetivo de propiciar aos estudantes o que se preconiza na Competência Geral 5 apresentada na Base Nacional Comum Curricular (BNCC): “Compreender, utilizar e criar tecnologias digitais de informação e comunicação de forma crítica, significativa, reflexiva e ética nas diversas práticas sociais”.
Foram feitas as seguintes propostas:

I. Utilizar as TDICs como suporte e apoio à implementação de metodologias ativas, como as aulas gamificadas.
II. Promover a criação de conteúdos digitais, como aplicativos e softwares, utilizando ferramentas como o Canva, o Adobe Creative Cloud, dentre outras.
III. Trabalhar com os estudantes a capacidade de navegar pela internet, compreender as redes sociais e refletir sobre os perigos das “Fake News”.

De acordo com o que preconiza a competência 5 da BNCC, está adequado o que se propõe 

Leia a tirinha e responda à questão.

Considerando a análise da fala do personagem Armandinho e as atuais concepções de educação, é possível refletir que a função social da escola resume-se

I. ao desenvolvimento do sujeito em todas as suas dimensões, pois deve ser visto não apenas cognitivamente, mas também social, emocional, cultural, espiritual e fisicamente.
II. à formação de indivíduos aptos a exercer uma profissão, conscientes de suas responsabilidades e direitos, dispostos a construir uma sociedade mais justa, democrática e inclusiva.
III. à transmissão de conhecimentos e ao desempenho de uma função moral, ao inculcar normas e valores que são vitais para a organização social.

É correto o que se afirma em 

Considerando as diferentes formas de organização do espaço físico da sala de aula, analise as informações abaixo e responda à questão.

I. A organização do espaço físico da sala de aula reflete a proposta pedagógica da escola e pode ser um meio de quebrar paradigmas pedagógicos tradicionais.
II. A organização da sala em U e em círculo deve ser adotada somente em momentos excepcionais, visto que demanda tempo da aula e envolvimento dos estudantes.
III. A organização da sala de aula é parte integrante das condições didáticas que devem ser oferecidas pelo professor de acordo com seu objetivo de aprendizagem e intencionalidades.
IV. A organização da sala em U, em círculo e grupos pode ser adotada pelo professor, em diversos momentos, como em rodas de conversa, debates e em situações que requeiram interação entre aluno-aluno e aluno-professor.

Está de acordo com as atuais concepções de ensino e de aprendizagem apenas o que se afirma em