Filho de pais suíços, Émile Jaques-Dalcroze nasceu em Viena, Áustria, em 6 de julho de 1865. Ao longo de sua trajetória, desenvolveu uma das mais significativas metodologias de ensino da música.
As matérias básicas do processo de educação musical proposto por Dalcroze são:

Ao longo do último século, a arte de ensinar música evoluiu consideravelmente, originando diferentes métodos pedagógicos. Cada um deles abraça uma filosofia única e oferece uma abordagem singular.
A respeito das diferentes metodologias do ensino da Música, relacione a descrição do método ao nome correspondente.

1. Uma das características distintivas desse método é o envolvimento dos pais no processo de aprendizado. Os pais são incentivados a participar das aulas, acompanhando e apoiando os seus filhos em casa.
2. A essência do método reside em ensinar música a partir das canções folclóricas e melodias do país de origem do aluno, conectando assim a música à cultura local.
3. As aulas desse método frequentemente envolvem dança, dramatização e jogos de grupo, que auxiliam no desenvolvimento da coordenação motora e do trabalho em equipe, enfatizando a importância do jogo.
4. Esse método destaca a importância do movimento como meio de compreender a música de forma mais profunda e significativa. Os alunos são encorajados a sentir o ritmo e o pulsar da música em seus corpos.

I - Método Orff
II - Método Suzuki
III - Método Dalcroze.
IV - Método Kodály

Assinale a alternativa que apresenta corretamente as relações.

“Foi um músico da maior importância no cenário brasileiro. Misturando as valsas, polcas e modinhas executadas pelos chorões no começo do século 20 com elementos afro-brasileiros, sonoridades rurais e sua variada experiência profissional como instrumentista, (...) definiu a forma musical do choro e expandiu o horizonte sonoro conhecido até então.”
Fonte: Portal Uol

O texto acima se refere a um dos nomes mais importantes da música brasileira, conhecido como 

Augusto Boal (1931-2009) foi um diretor de teatro, dramaturgo e ensaísta brasileiro. Uma de suas contribuições mais importantes foi a criação do que conhecemos como Teatro do Oprimido.



O Teatro do Oprimido sistematizado por Boal contém muitas técnicas desenvolvidas e aperfeiçoadas ao longo do tempo. Assinale abaixo a alternativa correta sobre as técnicas do Teatro do Oprimido.

Viola Spolin (1906-1944) foi uma escritora, diretora e professora de teatro norte-americana. É considerada por muitos como a fundadora do Teatro Improvisacional.



A respeito de suas contribuições para a pedagogia teatral, assinale Verdadeiro (V) ou Falso (F)

( ) Spolin desenvolveu seu sistema de Jogos Teatrais, a princípio, para trabalhar com imigrantes que chegavam aos EUA, cruzando as barreiras étnicas e sociais por meio do Teatro.
( ) Ao longo do tempo, seu método se desenvolveu no sentido de aperfeiçoar exclusivamente o treinamento de atores profissionais, mas outros pesquisadores se inspiraram nele para criar diversos sistemas de Jogos que utilizamos hoje no contexto pedagógico.
( ) Para Spolin, nem todas as pessoas são capazes de atuar, mas o teatro pode ser um instrumento importante para o desenvolvimento de habilidades humanas e intelectuais.
( ) Em seu sistema de Jogos Teatrais, há uma forte influência dos teatrólogos Brecht e Stanislavski e dos princípios que estes fundamentaram pioneiramente.

Assinale a alternativa que apresenta corretamente a sequência:

Tem origem na religião, e nas culturas negras. Em uma espécie de liturgia dançada, os reis do Congo eram eleitos pelo povo e acompanhados por grupos de negros, após o que eram coroados nas igrejas. Em seguida, organizavam o batuque em homenagem à santa padroeira, geralmente Nossa Senhora do Rosário, padroeira dos homens negros. Com o tempo, a tradição religiosa se enfraqueceu e o grupo convergiu para o carnaval, mas conservou elementos particulares em relação a outros blocos.

O texto acima se refere ao

Relacione as afirmativas aos nomes dos encenadores aos quais se referem.

1. Dramaturgo norte-americano, considerado um dos maiores nomes da vanguarda teatral por renovar linguagens utilizando sofisticados recursos de iluminação e pela combinação de teatro, música e dança em suas montagens.

2. Seu trabalho no teatro se torna uma espécie de busca espiritual, uma confrontação entre o homem e a mitologia. É central em seus escritos e em sua prática a figura do ator “santo”.

3. Suas peças sempre se destacaram pelo tom marxista, que ele procurou levar também para a teoria e a prática da dramaturgia e da encenação; mudou completamente a função e o sentido social do teatro, procurando usá-lo como arma de conscientização e politização.

4. Visa uma proposta teatral na qual a identificação emocional seja suprimida, dedicando-se a mostrar o pensamento como processo, e o processo como tempo e espaço da cena.

I - Bob Wilson

II - Gerald Thomas

III - Bertold Brecht

IV - Jerzy Grotowski

Assinale a alternativa que representa corretamente as relações:

"Mutação da Apoteose", espetáculo do Teat(r)o Oficina. Foto: Portal G1.

“José Celso se insurgiu contra o que chamava de ‘ditadura da classe média’ e contra o teatro ‘reformista’, que procurava ‘conscientizá-la’. Ele achava que aqueles devoradores de ‘sabonetes e novelas’ tinham que ‘degelar na base da porrada’.”

Assim Zuenir Ventura definiu a peça teatral “Roda Viva” , do Teatro Oficina, em seu livro “1968 – O Ano que não Terminou”.

Fonte: CNN Brasil https://www.cnnbrasil.com.br/entretenimento/criado-por-ze-celso-entenda-o-que-e-oteatro-oficina-o-melhor-do-mundo/

Sobre o famoso grupo Teatro Oficina, analise as afirmações a seguir:

I - O grupo foi criado por alguns dos nomes mais importantes do teatro brasileiro à época, como os diretores Yan Michalski, Zé Celso e Zé Renato.

II - A primeira grande consagração viria com a anárquica e tropicalista montagem de “O Rei da Vela”, em 1967.

III - Nasce no Centro Acadêmico 11 de Agosto, da Faculdade de Direito do Largo São Francisco, em São Paulo, com a intenção de fazer um teatro diferente da perspectiva europeia do Teatro Brasileiro de Comédia (TBC) e do nacionalismo do Teatro de Arena.

IV - Os artistas buscaram enfrentar o cerceamento da liberdade de expressão no período da ditadura militar brasileira, apresentando espetáculos questionadores de autores como Plínio Marcos, Oduvaldo Vianna Filho, Augusto Boal e Gianfrancesco Guarnieri.

Estão corretas apenas as afirmações:

Ainda sobre o sistema de Jogos Teatrais de Viola Spolin, assinale a alternativa que descreve os três pontos fundamentais para que um jogo teatral funcione satisfatoriamente em um grupo de aprendizes.

A obra acima faz parte de uma série chamada Bichos, de autoria da artista brasileira Lygia Clark. Sobre ela, assinale a alternativa INCORRETA.

“Imaginação querida, o que sobretudo amo em ti é não perdoares. Só o que me exalta ainda é a única palavra, liberdade. Eu a considero apropriada para manter, indefinidamente, o velho fanatismo humano. Atende, sem dúvida, à minha única aspiração legítima. Entre tantos infortúnios por nós herdados, deve-se admitir que a maior liberdade de espírito nos foi concedida. Devemos cuidar de não fazer mau uso dela. Reduzir a imaginação à servidão, fosse mesmo o caso de ganhar o que vulgarmente se chama a felicidade, é rejeitar o que haja, no fundo de si, de suprema justiça. (...) Não é o medo da loucura que nos vai obrigar a hastear a meio-pau a bandeira da imaginação. ”

O trecho acima é parte de um dos mais famosos manifestos artísticos do século XX. Sobre isso, assinale a alternativa correta: 

“A princípio, surgiu como um contraponto ao expressionismo abstrato, mas logo tornou-se uma corrente popular e que até hoje influencia artistas contemporâneos, especialmente do grafite. O movimento surgiu na Inglaterra, mas chegou no seu auge nos Estados Unidos, especialmente em Nova Iorque, nos anos 60. Foi inclusive nesse período que ele se tornou um estilo com características próprias. A principal delas, era o retorno da arte figurativa, justamente sendo o contraponto ao já citado expressionismo abstrato. Esta arte tinha um objetivo claro: ser uma espécie de crítica irônica às transformações da sociedade no período. Seu principal alvo era o bombardeamento e o incentivo ao consumismo exacerbado.”
Fonte: Site ABRA - Academia Brasileira de Arte

O texto acima se refere ao movimento artístico conhecido como

Relacione as imagens abaixo ao movimento artístico correspondente.

I- Fauvismo

II - Dadaísmo

III - Op Art

IV- Pop Art

V- Expressionismo

VI- Surrealismo

Assinale a alternativa que apresenta as relações corretas:

Relacione as imagens abaixo ao movimento artístico correspondente.

I- Abstracionismo

II- Impressionismo

III- Expressionismo

IV- Dadaísmo

V- Cubismo

VI - Futurismo

Assinale a alternativa que apresenta as relações corretas:

Na região da ilha brasileira de Marajó, situada na foz do rio Amazonas, desenvolveu-se um trabalho ímpar pelos povos indígenas que lá viveram durante o período pré-colonial. Para cada uma das sucessivas fases de ocupação da região, existe um trabalho cerâmico com características particulares, e a cerâmica marajoara caracteriza uma dessas fases.



A respeito dessa arte brasileira, assinale a alternativa CORRETA.

“Ainda existem muitas dúvidas, desacordos e até mesmo falta de conhecimento a respeito da dança como conteúdo escolar. As justificativas mais frequentemente apresentadas para que a dança esteja presente no currículo das escolas fundamentais também passa pela afirmação de que todos têm o “dom natural e espontâneo de dançar” (...) Essas afirmações, ao contrário do que se pensaria, em muitas situações acabam até mesmo por alijar a dança da escola, ou, em outras circunstâncias, fazer com que ela se transforme em atividade aparentemente sem muito sentido no âmbito escolar. Ou seja, para que dançar na escola se já “se dança na vida”?”
Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.

Sobre o ensino de Dança na escola, analise as afirmações abaixo à luz dos Parâmetros Curriculares Nacionais:

I - A improvisação, a composição coreográfica, a interpretação de repertórios de diferentes épocas, localidades e estilos são processos da dança que diferenciam da educação do/pelo movimento. Compreender esses processos corporal e mentalmente faz com que se possa diferenciar a dança do simples “mover-se”.
II- A pura reprodução/ensaio de danças folclóricas na escola pode ser tão alienante e opressora quanto repertórios do balé clássico, ensinados mecânica e repetidamente.
III - O corpo, no contexto da educação escolar em Dança, deve ser tratado como instrumento e “veículo” da dança, independente do contexto social e pessoal do estudante.
IV - As aulas de Dança na escola precisam passar, necessariamente, pelo aprendizado dos códigos do balé clássico, moderno e contemporâneo como conhecimento básico para que os alunos consigam se expressar satisfatoriamente por meio do corpo.
V - As aulas de Dança são importantes prioritariamente para aliviar o estresse do dia-a-dia e as tensões e pressões escolares, instituindo um momento de diversão e ludicidade necessário para o bom desempenho dos estudantes nas demais disciplinas.

Estão corretas apenas as afirmações:

Sistematizada por Ana Mae Barbosa, a Proposta ou Abordagem Triangular está voltada para um ensino baseado em três eixos norteadores. Assinale a alternativa que descreve corretamente esses três eixos:

“A aprendizagem e o ensino da arte sempre existiram e se transformaram, ao longo da história, de acordo com normas e valores estabelecidos, em diferentes ambientes culturais.”

Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.

Acerca dos aspectos históricos do ensino de Arte no Brasil, assinale a alternativa INCORRETA.

“No ensino de artes na escola, não há a intenção de formar artistas, mas de tornar o conhecimento das Artes Visuais, da Dança, da Música e do Teatro em modos pelos quais os alunos pensam e se comunicam com o mundo. Assim, não faz sentido avaliar a partir de parâmetros sempre discutíveis de certo e errado, de bonito e feio, de gosto ou não gosto. Isso não significa que um trabalho feito de qualquer jeito seja aceito ou valorizado da mesma maneira que o trabalho de um aluno que se dedicou muito para produzi-lo.”

MÖDINGER, Carlos Roberto, … [et al.]. Práticas Pedagógicas em Artes: espaço tempo e corporeidade. Edelbra, 2012.

Sobre o processo avaliativo no ensino de Arte na escola, assinale Verdadeiro (V) ou Falso (F) para as afirmações a seguir:

( ) É preciso realizar uma avaliação diagnóstica a fim de sondar o que os estudantes sabem sobre o assunto tratado e partir dos seus desejos e do que eles conhecem, privilegiando suas preferências sempre, de modo a garantir o interesse na disciplina.
( ) É necessário diagnosticar os interesses dos estudantes e partir do que eles conhecem para, aos poucos e progressivamente, ampliar o acesso a outros conhecimentos, alargando seu repertório estético e cultural.
( ) O processo de avaliação pode incluir, além da observação processual, instrumentos como o Portfólio (ou Pasta de Arte) e exposições e mostras dos trabalhos, que devem ser feitos com a participação ativa dos estudantes nas etapas de curadoria, montagem e mediação.
( ) As exposições e mostras de trabalhos são uma importante etapa do processo avaliativo em Arte, e que devem ser feitas com a participação ativa dos estudantes nas etapas de montagem e mediação, ficando a curadoria a cargo do educador para garantir unidade e qualidade estética dos trabalhos a serem expostos.
( ) O Portfólio é um instrumento valioso para acompanhamento e avaliação do processo de ensino-aprendizagem em Artes Visuais. Nas outras linguagens, Dança, Música e Teatro, a avaliação via Portfólio é substituída pelas apresentações, exposições e mostras artísticas.

Assinale a alternativa que representa corretamente a sequência:

A respeito da obrigatoriedade do ensino de Arte nas escolas brasileiras, à luz do pensamento da pesquisadora Ana Mae Barbosa, analise as afirmações a seguir:

I - A Arte tem sido matéria obrigatória nas escolas brasileiras no Brasil há 17 anos e isso é uma conquista dos arte-educadores brasileiros que reivindicaram organizadamente, na década de 70, a reformulação da Educação Brasileira para a inclusão dessa disciplina no currículo.
II - Em 1971, os objetivos e o currículo configurado na Lei Federal nº 5692, denominada Diretrizes e Bases da Educação, estabeleceram uma educação tecnologicamente orientada que começou a profissionalizar a criança na 7ª série, sendo a escola secundária completamente profissionalizante. Esta foi uma maneira de profissionalizar mão-de-obra barata para as companhias multinacionais que adquiriram grande poder econômico no país sob o regime da ditadura militar
III - No período de criação das Diretrizes e Bases da Educação, não tínhamos cursos de arte-educação nas universidades, apenas cursos para preparar professores de desenho, principalmente desenho geométrico. Assim, o Governo Federal decidiu criar um novo curso universitário para preparar professores para a disciplina Educação Artística criada pela nova lei.
IV - Fora das universidades um movimento bastante ativo (Movimento Escolinhas de Arte) tentava desenvolver, desde 1948, a auto-expressão da criança e do adolescente através do ensino das artes. Em 1971 o "Movimento Escolinhas de Arte" estava difundido por todo o país com 32 Escolinhas, a maioria delas particulares, oferecendo cursos de artes para crianças e adolescentes e cursos de arte-educação para professores e artistas.
V - Em 1971, quando da criação das Diretrizes e Bases da Educação, foi incluída a obrigatoriedade do ensino de Arte com foco exclusivo em Desenho e Desenho Geométrico e, como tal, a disciplina poderia ser ministrada por professores de Matemática e outras disciplinas do campo das matérias exatas.

Estão corretas apenas as afirmações: