“(...) A ______________ ocorre quando duas ou mais notas de diferentes sons são ouvidas ao mesmo tempo, produzindo um acorde. Os acordes são de dois tipos: consonantes, nos quais as notas concordam umas com as outras, e dissonantes nos quais as notas dissoam em maior ou menor grau, trazendo o elemento de tensão à frase musical. Usamos a palavra _________ de duas maneiras; para nos referirmos à seleção de notas que constituem determinado acorde e, em sentido lato, para descrevermos o desenrolar ou a progressão dos acordes durante toda uma composição (...)”.

BENNETT, Roy. Uma Breve História da Música. Cadernos de Música da Universidade de Cambridge. Jorge Zahar, 1986.

Assinale a alternativa que preenche as lacunas corretamente. 

Para a maioria das pessoas, é o componente mais importante numa peça musical. Um dicionário musical sugere a seguinte definição: “seqüência de notas, de diferentes sons, organizadas numa dada forma de modo a fazer sentido musical para quem escuta”.

BENNETT, Roy. Uma Breve História da Música. Cadernos de Música da Universidade de Cambridge. Jorge Zahar, 1986.

O autor refere-se a(ao)

Segundo, Roy Bennett, ao escrever uma peça de música, o compositor está combinando simultaneamente diversos elementos musicais importantes que chamaremos de componentes básicos da música. Dentre estes, segundo o autor, se acham: 

Empregamos a palavra __________ para designar a maneira pela qual compositores de épocas e países diferentes apresentam os elementos básicos da musica em suas obras. A maioria deles - se não a totalidade - está presente em todos os períodos da história da música. De fato, é a maneira particular como esses componentes são tratados, equilibrados e combinados que faz com que certa peça tenha o sabor característico de determinado período.

BENNETT, Roy. Uma Breve História da Música. Cadernos de Música da Universidade de Cambridge. Jorge Zahar, 1986.

A palavra que preenche corretamente a lacuna é:

Analise a imagem e o texto a seguir:

Movimento que elevou a ícones os mais crassos objetos de consumo, como hambúrgueres, louça sanitária, cortadores de grama, estojos de batom, pilhas de espaguete e celebridades como Elvis Presley. Esse retorno aos temas pictóricos figurativos estava longe de ser um retorno à tradição. Os artistas faziam arte impessoal num estilo anônimo, lustroso e com espírito bem humorado, apagavam a pretensão da pintura de ação.

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

Assinale a alternativa correta:

Analise a imagem e o texto a seguir:

Fundado em Zurique, em 1916, por um grupo de refugiados da Primeira Guerra Mundial, o movimento tomou seu nome de uma palavra nonsense, mas tinha um objetivo não-sem-sentido: protestava contra a loucura da guerra. Os artistas desse movimento achavam que não mais podiam confiar na razão e na ordem estabelecida. A alternativa foi subverter toda autoridade e cultivar o absurdo.

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

Assinale a alternativa correta:

Relacione as imagens a seguir às descrições e aos nomes correspondentes.

a - Carlos Scliar, ao lado de outros artistas gaúchos, foi um dos fundadores, em Porto Alegre, em 1950. A proposta era uma arte comprometida com o realismo social, ou seja, uma arte de conteúdo social que fizesse o povo - tema e destinatário da pintura - refletir sobre sua própria condição. Nessa perspectiva, foram explorados os temas regionais, sobretudo os relacionados com a vida cotidiana e com os trabalhos do homem do campo do Sul do país.

b - Movimento ligado à estética não-figurativa e não-geométrica, manifestou-se em nosso país sobretudo nos trabalhos de alguns artistas japoneses que se radicaram no Brasil entre as décadas de 30 e 60. Um dos nomes mais conhecidos desse grupo é o de Tomie Ohtake, que na década de 60, passou do figurativo para as telas abstratas, trabalhando apenas com os elementos pictóricos: cor e composição, que soube dominar em grandes telas e se opôs de forma radical ao Realismo Social.

c - A arte desses artistas passou a ser valorizada após o Movimento Modernista, que apresentou, entre suas tendências, o gosto por tudo que era genuinamente nacional. Em suas obras, elementos da tradição popular de uma sociedade são selecionados e combinados plasticamente, guiados por uma clara intenção poética. Geralmente esse artista é autodidata e criador dos recursos e técnicas com que trabalha.

PROENÇA, Graça. História da Arte. (Ática, 2011).

I - Clube da Esquina

II - Clube da Gravura

III - Artistas Primitivos

IV - Artistas Regionais

V - Abstracionismo

VI - Concretismo

Assinale a alternativa que apresenta a relação correta:

Relacione as imagens a seguir as descrições e aos nomes correspondentes:

a - Uma das danças do fandango no Rio Grande do Sul, foi introduzida na cultura gaúcha pelos portugueses da região dos Açores no século XVIII. Foi irradiada para a Argentina onde se tornou popular. Era dança de roda, cantada, com solo e coro, na Madeira e Açores, e no Rio Grande do Sul a unissono.

b - Expressão cultural que se originou na década de 1970, no Bronx, em Nova York, como elemento da cultura Hip Hop, em ascensão na época. Os primeiros dançarinos desenvolveram um estilo de dança único, de natureza competitiva e caracterizado por movimentos acrobáticos.

c - Dança afro-brasileira que consiste num bambolear sereno do corpo marcado por um pequeno movimento dos pés, da cabeça e dos braços. Estes movimentos aceleram conforme a música se torna mais viva e arrebatada. Em Luanda e em vários outros distritos o batuque difere deste que se acaba de descrever e que é peculiar do Congo.

I - Congada

II - Umbigada

III - Chimarrita

IV - Charrua

V - Breakdance

VI - Funkdance

Assinale a alternativa que apresenta a relação correta: 

“(...) nem a mera obrigatoriedade nem o reconhecimento da necessidade são suficientes para garantir a existência da Arte no currículo. Leis tão pouco garantem um ensino/aprendizagem que torne os estudantes aptos para entender a Arte ou a imagem na condição pós-moderna contemporânea (...)”.

BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002 Nesta perspectiva, segundo a autora:

I - Somente a ação inteligente e empática do professor pode tornar a Arte ingrediente essencial para favorecer o crescimento individual e o comportamento de cidadão como fruidor de cultura e conhecedor da construção de sua própria nação.

II - Os poderes públicos, além de reservarem um lugar para a Arte no currículo e se preocuparem em como a Arte é ensinada, precisam propiciar meios para que os professores desenvolvam a capacidade de compreender, conceber e fruir Arte.

III - Sem a experiência do prazer da Arte, por parte dos professores e dos estudantes, nenhuma teoria de Arte-Educação sera reconstrutora.

IV - No caso das Artes Visuais, devem ser ensinadas como desenho geométrico, seguindo a tradição positivista, buscando a livre-expressão e o espontaneísmo, pois o mundo de hoje e a Arte de hoje exigem leitores informados e produtores conscientes.

Estão corretas apenas as afirmações: 

Em Inquietações e mudanças no ensino da arte (São Paulo: Cortez, 2002), a pesquisadora Ana Mae Barbosa afirma que  “No caso do Ensino Médio, algumas Secretarias de Educação estão usando o subterfúgio da interdisciplinaridade, e incluem todas as Artes na disciplina de Literatura, ficando tudo a cargo do professor de Língua e Literatura”.

Nesta perspectiva, segundo a autora, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir:

(  ) Essa é uma forma de eliminar as outras linguagens de Arte, fazendo prevalecer o espírito hierárquico da importância suprema da linguagem verbal e consequente desprezo pela linguagem visual. 

(  ) É uma prática completamente justificável e aceitável, uma vez que o estudo profundo de Literatura contempla também características, conceitos e técnicas de linguagens como a música, a pintura, a escultura e até mesmo a arquitetura de cada época, movimento artístico e manifestação cultural. 

(  ) As linguagens da Música, do Teatro, da Dança e da Literatura merecem abordagens específicas, enquanto a linguagem visual pode ser contemplada no ensino e na aprendizagem de todas as outras disciplinas.

(  ) Muito embora os Parâmetros Curriculares Nacionais tenha reconhecido o lugar de destaque da Arte no currículo ao dar a ela a mesma importância que deus a outras disciplinas, estão resultando muito pouco. 

A alternativa que apresenta a sequência correta para o preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, e 

“(...) Tratar a arte como conhecimento e o ponto fundamental e condição indispensável. (...) Ensinar arte significa articular três campos conceituais: a criação/produção, a __________ e o conhecimento da produção ______________ da humanidade, compreendendo-a _____________________. Esses três campos conceituais estão presentes nos PCN-Arte e, respectivamente, denominados como __________________ (...)”. 

MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte – A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.

Assinale a alternativa que preenche corretamente as lacunas.  

Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte:  

A nova Lei de Diretrizes e Bases da Educação (LDB 9.394), aprovada em 20 de Dezembro de 1996, estabelece em seu artigo 26, parágrafo 2:  

“(...) A dimensão social das manifestações artísticas revela modos de perceber, sentir e articular significados e valores que orientam os diferentes tipos de relações entre os indivíduos na sociedade. A arte estimula o aluno a perceber, compreender e relacionar tais significados sociais. (...)”.

Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.

Nesta perspectiva, de acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais, pode-se afirmar corretamente que:

I - O conhecimento da arte abre perspectivas para que o aluno tenha uma compreensão do mundo na qual a dimensão poética esteja presente.

II - A arte ensina que nossas experiências geram um movimento de transformação permanente.

III - Criar e conhecer são competências distintas e dissociáveis e ambas prescindem da flexibilidade como condição para aprendizagem.

IV - Ao aprender arte na escola, o jovem poderá integrar os múltiplos sentidos presentes na dimensão do concreto e do virtual, do sonho e da realidade.

Estão corretas apenas as afirmações: 

“(...) O universo da arte caracteriza um tipo particular de conhecimento que o ser humano produz a partir das perguntas fundamentais que desde sempre se fez com relação ao seu lugar no mundo. (...) O ser humano sempre organizou e classificou os fenômenos da natureza, o ciclo das estações, os astros no céu, as diferentes plantas e animais, as relações sociais, políticas e econômicas, para compreender seu lugar no universo, buscando a significação da vida (...)”.

Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.

Nesta perspectiva, de acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais, pode-se afirmar corretamente que:

I - O ato criador estrutura e organiza o mundo, respondendo aos desafios que dele emanam, num constante processo de transformação do homem e da realidade circundante.

II - O que distancia a manifestação artística do conhecimento científico, técnico ou filosófico é seu caráter de criação e inovação.

III - Ciência e arte são produtos que expressam as representações imaginárias das distintas culturas, que se renovam através dos tempos, construindo o percurso da história humana.

IV - Arte e ciência respondem a necessidades humanas mediante a construção de objetos de conhecimento que, juntamente com as relações sociais, políticas e econômicas, formam o conjunto de manifestações simbólicas de uma determinada cultura.

Estão corretas apenas as afirmações: 

Fonte da imagem: https://www.sobrevivaemsaopaulo.com.br/2018/03/cia-barbixas-de-humor-trazespetaculo-improvavel/

No Brasil, a Cia. Barbixas de Humor, cujos atores vemos acima, atua há anos com espetáculos de sucesso baseados unicamente no chamado Teatro de Improviso. A respeito desse tipo de teatro, analise as afirmações a seguir:

I - O Teatro de Improviso é uma forma de fazer teatro nascida durante o Renascimento Italiano. Nele, existe um roteiro prévio de ações e personagens pré-estabelecidas que improvisam o texto a partir desse roteiro.

II - No Teatro de Improviso tanto a representação como o texto ocorrem espontaneamente, sem ensaio prévio, exigindo que os artistas contracenem entre si de forma coletiva e criativa, com alta prontidão de raciocínio - habilidades essas desenvolvidas previamente por meio de muito treino técnico.

III - É comum, no Teatro de Improviso, a interação com o público com falas, reações e sugestões de situações em que as cenas devem ocorrer.

IV - O Teatro de Improviso é utilizado mais frequentemente por grupos amadores, pois não exige muito conhecimento técnico para ser executado, aproximando-se mais da linguagem lúdica do Jogo Dramático, acessível a qualquer pessoa.

Estão corretas as afirmações: 

A arquitetura brasileira foi uma das artes que primeiro se destacou no cenário internacional, principalmente pela contribuição vigorosa dos modernistas desde a segunda década do século XX mas, principalmente, a partir da construção do Palácio Capanema, no Rio de Janeiro, em 1937. 

Edifício Capanema - Fonte da imagem: https://pt.wikipedia.org/wiki/Edif%C3%ADcio_Gustavo_Capanema

A respeito da arquitetura modernista, avalie as afirmações a seguir:
I - Um dos marcos da arquitetura modernista foi a implantação do primeiro bairro modernista, o da Pampulha, em Belo Horizonte, onde trabalharam Oscar Niemeyer, Portinari, o escultor Ceschiatti e o paisagista Burle Marx.
II - No final do século XX, uma onda de arquitetura internacional dominou o país, encobrindo as tendências deixadas anteriormente pelos modernistas, e trazendo os chamados “edifícios inteligentes”, cujas disposições são muito melhor adaptadas ao clima tropical brasileiro e intensificam o convívio social.
III - Dentre os ensinamentos da arquitetura modernista podemos citar a simplicidade das formas e o uso dos chamados pilotis, que são colunas formando vãos na parte inferior dos edifícios a fim de não obstruir a paisagem e permitir a passagem de transeuntes.
IV - Uma das inovações na arquitetura modernista foram os chamados “edifícios inteligentes”, com imensas fachadas de vidro e climatização absoluta por ar-condicionado.
Estão corretas as afirmações:

O expressionismo no Brasil foi marcado por obras emblemáticas de figuras importantes do cenário nacional. Nesse contexto, as peças criadas por esses artistas apresentavam características primordiais da corrente, como a pessoalidade e o subjetivismo voltado à crítica social e política da época.

https://laart.art.br/blog/expressionismo-no-brasil/

As imagens abaixo apresentam obras de artistas importantes na história da arte brasileira. Identifique aquelas que NÃO apresentam características e influências do expressionismo.

NÃO apresentam características e influências do expressionismo: 

Das imagens abaixo, apenas uma apresenta uma obra expressionista. Identifique-a e relacione-a à descrição correspondente. 

a) Surgiu em Viena no princípio do século XX. Com tons extremamente vigorosos, os pintores dessa escola jogavam sobre as telas suas experiências e estados de espírito mais íntimos: o mundo tenebroso de seus terrores mais secretos e as fantásticas visões do subconsciente - muitas vezes sugerindo a desagregação mental
b) Consiste em uma corrente artística conotativa, irracional e subconsciente, em que se valoriza o estado onírico e a imaginação se manifesta livremente, sem o limite imposto pelo espírito crítico.
c) Tem como principal expoente Claude Monet. Foi incessante pesquisador da luz e seus efeitos, pintou vários motivos em diversas horas do dia e em várias épocas do ano, a fim de estudar as mutações coloridas do ambiente com sua luminosidade
A relação correta entre imagem e descrição é

“(...) A seleção dos conteúdos para uma aula de dança, assim como a elaboração de um planejamento, tornam-se incompatíveis com o que tradicionalmente aprendemos nos cursos de didática e prática de ensino. ”

MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. São Paulo: Cortez Editora, 2003.

Na perspectiva da autora pode-se afirmar que: