Segundo os PCNs, os alunos do terceiro e quarto ciclos do Ensino Fundamental devem ser capazes de
I. expressar, representar ideias, emoções, sensações por meio da articulação de poéticas pessoais, desenvolvendo trabalhos individuais e grupais. II. interagir com variedade de materiais naturais e fabricados, multimídia (computador, vídeo, holografia, cinema, fotografia), percebendo, analisando e produzindo trabalhos de arte. III. frequentar e saber utilizar as fontes de documentação de arte, valorizando os modos de preservação, conservação e restauração dos acervos dos acervos presentes em variados meios culturais, físicos e virtuais. IV. conhecer e situar profissões e os profissionais de Artes Visuais, observando o momento presente, as transformações históricas já ocorridas, e pensar sobre o cenário profissional do futuro.
Para os PCNs, são objetivos gerais do ensino de artes visuais,

A respeito da Proposta Triangular, sistematizada por Ana Mae Barbosa, relacione as dimensões dessa nova prática pedagógica às suas respectivas descrições.
1. Produção artística 2. História da arte 3. Apreciação estética 4. Avaliação crítica ( ) Uso de meios materiais, pelos alunos, para transmitir ideias, imagens e sentimentos. ( ) Reflexão sobre a qualidade das obras de arte e do mundo visual, bem como sobre as diversas filosofias da arte. ( ) Compreensão das relações entre arte e conceitos estéticos de diferentes épocas e culturas. ( ) Julgamento sobre a expressão artística, por meio do ato de ver e descrever o mundo visual.
Assinale a opção que apresenta a relação correta, segundo a ordem apresentada.

Quanto à importância do aspecto lúdico no ensino de Arte, leia o trecho a seguir.
Quando brinca, a criança assimila o mundo à sua maneira, sem compromisso com a realidade, pois sua interação com o objeto não depende da natureza do objeto, mas da função que a criança lhe atribui. PIAGET, J. A formação do símbolo na criança: imitação, jogo e sonho, imagem e representação. Rio de Janeiro: Zahar, 1971.

No contexto do ensino de Arte, o jogo simbólico ao qual o autor se refere

A exposição "Além da Comparação" exibiu lado a lado obras de dois acervos, o de arte africana do Museu Etnológico alemão, e o de arte medieval e renascentista do Bode-Museum de Berlim.

Essa justaposição de obras de dois continentes evidenciou possíveis correlações, desde a simultaneidade da ação artística no tempo até as semelhanças no plano iconográfico e técnico. Por exemplo, figuras de reis divinos eram veneradas em Angola, do mesmo modo que a origem divina da realeza era representada na figura de Cristo na Alemanha.

A partir da imagem e do texto, podemos afirmar que a proposta expositiva é orientada por uma perspectiva

Um professor de arte do Ensino Médio fornece a seus alunos imagens e descrições de objetos da coleção africana do Centro Cultural Solar Ferrão (Salvador), como a do exemplo a seguir.
A boneca de fertilidade akuaba dos Ashanti de Gana é uma estatueta de madeira com formato característico: corpo em forma de coluna, braços esticados em uma linha, cabeça arredondada e testa grande. Esse objeto é conhecido como estatueta "da fertilidade", pois era utilizado em ritos para a fecundidade da mulher e a fertilidade dos campos, estabelecendo uma relação entre a abundância de alimentos e a multiplicação da prole.
Após analisar como a arte africana é, em geral, classificada nos museus, concluiu-se que nessa descrição a estatueta akuaba é considerada

A respeito dos objetivos que orientam as atividades educativas sobre o tema transversal da pluralidade cultural, analise as afirmativas a seguir e assinale V para a verdadeira e F para a falsa.
( ) Valorizar o conhecimento oriundo do cotidiano dos alunos, em seus contextos socioculturais particulares. ( ) Considerar a arte produzida pelos diferentes grupos culturais, em nível local, regional e global. ( ) Identificar os diferentes níveis e tipos culturais que ordenam as civilizações ao longo da história
As afirmativas são, na ordem apresentada, respectivamente,

O trabalho de apreciação de arte, formulado por Thomas Munro, foi realizado no Museu de Cleveland por três décadas, onde ele desenvolveu e aplicou sua proposta de “morfologia estética”. Nesse programa, o aluno observava atentamente as obras, percebia como eram constituídas, fazia um esboço a ser desenvolvido no ateliê e conversava sobre as obras a partir de formulações críticas.
Para Thomas Munro, o ensino de arte em museu é um processo que

Atribuir ao museu a função de agente educativo ocasionou uma redefinição e um alargamento social de suas práticas, bem como uma abertura para repensar o seu papel na sociedade contemporânea.
As afirmativas a seguir descrevem corretamente funções socioeducativas dos museus de arte na atualidade, à exceção de uma. Assinale-a.

Em 2015, 47 anos após aparecerem pela primeira vez na pinacoteca do Museu de Arte de São Paulo (MASP), os cavaletes de vidro projetados por Lina Bo Bardi como expositores retornaram para a galeria de pinturas do museu.  A respeito da retomada da proposta expositiva de Lina Bo Bardi, analise as afirmativas a seguir.
I. Favorece uma forma clássica de se apreciar arte, colocando o quadro no centro exclusivo da atenção do público. II. Gera associações inesperadas entre obras, em função do percurso aleatório possibilitado aos fruidores. III. Dialoga com a arquitetura do edifício, um bloco suspenso no ar, comunicando ideias de circulação e transparência.
Está correto o que se afirma em

Toda política de preservação decorre da definição do conceito de patrimônio que, no Brasil, tem sofrido importantes mudanças. A esse respeito, leia os dois textos a seguir.
I - O Decreto-lei no 25 de 1937 estabelece como patrimônio “o conjunto de bens móveis e imóveis existentes no País e cuja conservação seja de interesse público, quer por sua vinculação a fatos memoráveis da história do Brasil, quer por seu excepcional valor arqueológico ou etnográfico, bibliográfico ou artístico”.
II - O Art. 216 da Constituição Federal de 1988 conceitua patrimônio cultural como sendo os bens “de natureza material e imaterial, tomados individualmente ou em conjunto, portadores de referência à identidade, à ação, à memória dos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira”.
Assinale a afirmativa que interpreta corretamente aspectos da política patrimonial brasileira referidos nos textos.

Ao dizermos ‘Artes das Áfricas’ (no plural), em vez de ‘arte africana’, podemos estar enfatizando: a África tem Arte. Isso de certa forma minimiza o modo como tem sido tratada a produção estética dos africanos até nossos dias: como objeto científico. Sob o lema ‘conhecer para melhor dominar’, dizia-se que ela servia a ‘rituais e sacrifícios selvagens’ e que era feita apenas de ‘ídolos toscos e disformes’ — de ‘fetiches’. Mas, se todas as sociedades — antigas ou atuais — têm sua arte, então por que a necessidade dessa ênfase?          SALUM, Marta Heloísa Leuba, “Por dentro e ao redor da arte africana”, 2004 in http://www.arteafricana.usp.br.
A autora problematiza o uso da expressão "arte africana", argumentando que

Observe a imagem a seguir. 

No “penetrável” o fato do espaço ser livre, aberto, já que a obra se dá nele, implica uma visão e posição diferentes do que seja a “obra”. O espaço ambiental a penetra e envolve em um só tempo. Que sentido teria colocar um “penetrável” num lugar qualquer, sem procurar alguma espécie de integração? Essa necessidade é profunda e importante, não só pela origem da própria ideia, como para evitar que a mesma se perca em gratuidade de colocação, local etc.

                        Adaptado de OITICICA, Helio. Aspiro ao grande labiritinto. Rio de Janeiro: Rocco, 1986. Com base no texto e na imagem, analise as afirmativas a seguir.

I. "Magic square" (praça/quadrado mágico) indica o espaço aberto articulado com a escala ambiental assumida pela instalação.

II. As dimensões físicas das edificações permitem experimentar esse espaço arquitetônico de forma similar ao de um jardim ou labirinto.

III. A apreciação da obra requer que o espectador possua o domínio formal da linguagem escultórica, arquitetônica e paisagística.

Está correto o que se afirma em

Leia o poema concreto de Augusto de Campos. 

Com base no poema, analise as afirmativas a seguir e assinale V para a verdadeira e F para a falsa.

( ) Uma das características do Concretismo é a decomposição das palavras e a ruptura com a métrica.

( ) Um dos aspectos do Concretismo é a imposição visual de uma unicidade de sentido e de direção de leitura.

( ) Um dos atributos da arte concreta é a exploração de aspectos gráficos, sonoros e semânticos em uma mesma obra.

As afirmativas são, na ordem apresentada, respectivamente,

A Semana de Arte Moderna (1922) é um evento que marcou a reflexão e a produção sobre a identidade e os rumos da nação brasileira.
As afirmativas a seguir identificam corretamente características da Semana de 22, à exceção de uma. Assinale-a.

A partir da imagem, pode-se afirmar que a repetição na arte serial

Observe a imagem a seguir.

As afirmativas a respeito da percepção da forma estão corretas, à exceção de uma. Assinale-a.

Trata-se de um parâmetro de classificação relacionado à percepção da cor. Quanto mais pura, a cor é mais definida e perceptível. Para alterar esse grau de pureza, acrescenta-se o branco, clareando-a, por exemplo. Assinale a opção que identifica corretamente o parâmetro descrito no texto.

No século XX, a arte moderna reapropria-se livremente da perspectiva renascentista, como exemplificado nas obras a seguir.
A partir das imagens, analise as afirmativas a seguir e assinale V para a verdadeira e F para a falsa.
( ) As obras I e II exemplificam a Arte Metafísica, cujas características criam uma percepção visionária do mundo, para além da realidade. ( ) Na obra I, a perspectiva linear do Renascimento é deformada para fornecer uma representação incongruente do espaço, resultante de pontos de vista divergentes. ( ) Na obra II, o artista fez um uso onírico da perspectiva, ao escolher um ponto que permite observar a crucificação do alto, como se estivesse sendo assistida pelo criador.
As afirmativas são, respectivamente,

As imagens a seguir exemplificam o uso de diferentes recursos para gerar um efeito de profundidade. As imagens são exemplos, na ordem apresentada, de

Observe a imagem a seguir. 

Na segunda metade do século XIX, a fisiologia e a psicologia da percepção são objetos de intensa pesquisa cientifica: é importante averiguar o funcionamento dos processos com que se efetua a experiência do real e verificar sua confiabilidade. Ao mesmo tempo, alguns artistas começam a elaborar e experimentar uma teoria própria da pintura, baseada na ótica das cores, à qual corresponde uma nova técnica cientificamente rigorosa.

                    ARGAN, G. C. Arte moderna: do Iluminismo aos movimentos contemporâneos. São Paulo: Cia. das Letras, 1992.

Com base no texto e na imagem, assinale a afirmativa que identifica corretamente o movimento artístico em questão.