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WHY MILLENIALS WILL SAVE US ALL
By Joel Stein
I am about to do what old people have done throughout history: call those younger than me lazy, entitled, selfish and shallow. But I have studies! I have statistics! I have quotes from respected academics! Unlike my parents, my grandparents and my great-grandparents, I have proof.
Here’s the code, hard data: the incident of narcissistic personality disorder in nearly three times as high for people in their 20s as for the generation that’s now 65 or older, according to the National Institutes of Health; 58% more college students scored higher on a narcissism scale in 2009 than in 1982. Millennials got so many participation trophies growing up that a recent study showed that 40% believe they should be promoted every two years, regardless of performance. They are fame obsessed: three times as many middle school girls want to grow up to be a personal assistant to a famous person as want to be a senator, according to a 2007 survey; four time as many would pick the assistant job over CEO of a major corporation. They’re so convinced of their own greatness that the National Study of Youth and Religion found the guiding morality of 60% of millennials in any situation as that they’ll just be able to feel what’s right. Their development is stunted: more people ages 18 to 29 live with their parents than with a spouse, according to the 2012 Clarck University Poll of Emerging Adults. And they are lazy. In 1992, the non-profit Families and Work Institute reported that 80% of people under 23 wanted to one day have a job with greater responsibility; 10 years later, only 60% did.
Millennials consist, depending on whom you ask, of people born from 1980 to 2000. To put it more simply for them, since they grew up not having to do a lot of math in their heads, thanks to computers, the group is made up mostly of teens and 20-somethings. At 80 million strong, they are the biggest age grouping in American history. Each country’s millennials are different, but because of globalization, social media, the export of Western culture and the speed of change, millennials worldwide are more similar to one another than to old generations within their nations. Even in China, where family history is more important than any individual, the internet, urbanization and the onechild policy have created a generation as overconfident and self-involved as the Western one. And these aren’t just rich-kid problems: poor millennials have even higher rates of narcissism, materialism and technology addiction in their ghetto-fabulous lives.
They are the most threatening and exciting generation since the baby boomers brought about social revolution, not because they’re trying to take over the Establishment but because they’re growing up without one. The Industrial Revolution made individuals far more powerful - they could move to a city, start a business, read and form organizations. The information revolution has further empowered individuals by handing them the technology to compete against huge organizations: hackers vs. corporations, bloggers vs. newspapers, terrorists vs. Nation-states, YouTube directors vs. studios, app-makers vs. entire industries. Millennials don’t need us. That’s why we’re scared of them.
In the U.S, millennials are the children of baby boomers, who are also known as the Me Generation, who then produced the Me Me Me Generation, whose selfishness technology has only exarcebated. Whereas in the 1950s families displayed a wedding photo, a school photo and maybe a military photo in their homes, the average middle-class American family today walks amid 85 pictures of themselves and their pets. Millennials have come of age in the era of the quantified self, recording their daily steps on FitBit, their whereabouts every hour of every day on PlaceMe and their genetic data on 23 and Me. They have less civic engagement and lower political participation than any previous group. This is a generation that would have made Walt Whitman wonder if maybe they should try singing a song of someone else.
They got this way partly because in the 1970s, people wanted to improve kids’ chances of success by instilling self-esteem. It turns out that self-esteem is great for getting a job or hooking up at a bar but not so great for keeping a job or a relationship. “It was an honest mistake,” says Roy Baumeister, a psychology professor at Florida State University and the editor of Self-Esteem: The puzzle of Low Self-Regard. “The early findings showed that, indeed, kids with high self-esteem did better in school and were less likely to be in various kinds of trouble. It’s just that we’ve learned latter that self-esteem is a result, not a cause.” The problem is that when people try to boost self-esteem, they accidentally boost narcissism instead. “Just tell your kids you love them. It’s a better message,” says Jean Twenge, a psychology professor at San Diego State University, who wrote Generation Me and The Narcissism Epidemic. “When they’re little it seems cute to tell them they’re special or a princess or a rock star or whatever their T-shirt says. When they’re 14 it’s no longer cute.” All that self-esteem leads them to be disappointed when the world refuses to affirm how great they know they are. “This generation has the highest likelihood of having unmet expectations with respect to their careers and the lowest levels of satisfaction with their careers at the stage that they’re at,” says Sean Lyons, co-editor of Managing the New Workforce: International Perspectives on the Millennial Generation. “It is sort of a crisis of unmet expectations.”
What millennials are most famous for, besides narcissism is its effect: entitlement. If you want to sell seminars to middle managers, make them about how to deal with young employees who email the CEO directly and beg off projects they find boring. English teacher David McCullough Jr.’s address last year to Wellesley High School’s graduating class, a 12-minute reality check titled “You Are Not Special,” has nearly 2 million hits on YouTube. “Climb the mountain so you can see the world, not so the world can see you,” McCullough told the graduates. He says nearly all the response to the video has been positive, especially from millennials themselves; the video has 57 likes for every dislike. Though they’re cocky about their place in the world, millennials are also stunted, having prolonged a life stage between teenager and adult that this magazine once called twixters and will now use once again in an attempt to get that term to catch on. The idea of the teenager started in the 1920s; in 1910, only a tiny percentage of kids went to high school, so most people’s social interactions were with adults in their families or in the workplace. Now that cell phones allow kids to socialize at every hour – they send and receive an average of 88 texts a day, according to Pew – they’re living under the constant influence of their friends. “Peer pressure is anti-intellectual. It is anti-historical. It is anti-eloquence,” says Mark Bauerlein, an English professor at Emory, who wrote The Dumbest Generation: How the Digital Age Stupefies Young Americans and Jeopardizes Our Future (or, Don’t Trust Anyone Under 30). “Never before in history have people been able to grow up and reach age 23 so dominated by peers. To develop intellectually you’ve got to relate to older people, older things: 17-year-olds never grow up if they’re just hanging around other 17-year-olds.” Of all the objections to Obamacare, not a lot of people argued against parents’ need to cover their kids’ health insurance until they’re 26.
Millennials are interacting all day but almost entirely through a screen. You’ve seen them at bars, sitting next to one another and texting. They might look calm, but they’re deeply anxious about missing out on something better. Seventy percent of them check their phones every hour, and many experience phantom pocket-vibration syndrome. “They’re doing a behavior to reduce their anxiety,” says Larry Rosen, a psychology professor at California State University at Dominguez Hills and the author of iDisorder. That constant search of a hit of dopamine (“Someone liked my status update!”) reduces creativity. From 1966, when the Torrance Tests of Creativity Thinking were first administered, through the mid-1980s, creativity scores in children increased. Then they dropped, falling sharply in 1998. Scores on tests of empathy similarly fell sharply, starting in 2000, likely because of both a lack to face-to-face time and higher degrees of narcissism. Not do only millennials lack the kind of empathy that allows them to feel concerned for others, but they also have trouble even intellectually understanding others’ points of view.
So, yes, we have all that data about narcissism and laziness and entitlement. But a generation’s greatness isn’t determined by data; it’s determined by how they react to the challenges that befall them. And, just as important, by how we react to them. Whether you think millennials are the new greatest generation of optimistic entrepreneurs or a group of 80 million people about to implode in a dwarf star of tears when their expectations are unmet depends largely on how you view change. Me, I choose to believe in the children. God knows they do.
Source: Time. Available at http://time.com/247/millennials-the-me-me-me-generation/
Accessed on October 24, 2016.
O ensino de arte vem-se desenvolvendo a partir de vários caminhos que contribuem, cada vez mais, para a diversidade de possibilidades de pensamento e ação. Na atualidade, estudos e pesquisas apontam o deslocamento da linha da arte como linguagem para a arte imagética. Dessa forma, esse ensino não se daria por comunicação, mas por metáfora.
Segundo Efland, em Art and cognition: integriting the visual arts in the curriculum, é a metáfora que constrói ligações as quais nos permitem entender e estruturar o conhecimento em diferentes domínios para estabelecer conexões entre coisas aparentemente não relacionadas.
De acordo com o autor, a metáfora possui três partes, que são:
Usando uma definição ampla, mas flexível, pode-se dizer que Estudos Críticos são a esfera do ensino que transforma os trabalhos de arte em percepção precisa e não casual, analisando neles a presença estética, os processos formativos, causas espirituais, sociais, econômicas, políticas e os efeitos culturais. Os Estudos Críticos alertam, assim, para o perigo de uma análise ingênua que prime somente pelas combinações de forma, cor, textura e outros aspectos, isentando a obra de outras questões importantes presentes na origem delas.
Marque a alternativa em que há exemplos de obras que trazem, respectivamente, a crítica social ao trabalho opressivo e à existência marginal, e fatos histórico-políticos.
I. Escola de Atenas de Rafael.
II. A Descida da Cruz de Rubens.
III. A Ronda da Noite de Rembrandt.
IV. Enterro em Ornans de Courbet.
V. O Jardim das Delícias Terrenas de Bosch.
Dentre essas obras, aquelas que pertencem ao Barroco estão nas alternativas:
Técnica de estamparia, tradicional da Indonésia, que faz uso de cera derretida para delimitar o desenho e isolá-lo do tingimento. Pode fazer uso de um instrumento chamado tjanting.

Essa técnica é conhecida como
Antes mesmo da invenção do tecido, o ser humano produzia pinturas sobre a própria pele. No século VI e V antes de Cristo, surgiram as primeiras técnicas de estamparia, utilizando substâncias ácidas e corantes naturais. Desde então, nunca mais a estamparia deixou de evoluir.
No que se refere a processos de estamparia em tecidos feitos a partir de processos artesanais e manuais, destacam-se os seguintes:
Em sua obra, Henry Giroux destaca que a cultura e o currículo são elementos inseparáveis. Se a cultura é um campo de lutas e conflitos por imposição de significados e se o currículo está envolvido em uma política cultural, então ele é terreno privilegiado de lutas, conflitos e contestações na busca de significados e sentidos. Portanto, é fundamental entender o currículo como um instrumento, um espaço, um campo de produção e criação de significados, no qual se fazem presentes os interesses das camadas sociais.
De acordo com esse texto, são ações de suma importância para os processos constantes de ensino de arte no que se refere ao currículo:
Segundo Heloísa Buarque de Hollanda e Adrian Izel, no quadro da intensificação da produção cultural de caráter urbano, no final do século XX, um segmento que vem surpreendendo é o da atuação de coletivos de artistas plásticos, que são associações de pessoas que têm interesses comuns. A finalidade de um coletivo é integrar pessoas para trocar experiências e enriquecer seus trabalhos e conhecimentos.
Os coletivos propagam-se em proporção geométrica pelo Brasil, configuram-se por ações conjuntas, mas não constituem cooperativas, tampouco apresentam número de participantes determinados. Sua forma de organização é independente e, para cada ação ou conjunto de ações, os coletivos buscam patrocínio, oferecendo cursos e vendendo trabalhos.
São exemplos de Coletivos de Arte em Pernambuco os seguintes:
A cor oferece um vocabulário enorme e de grande utilidade para o alfabetismo visual.
A variedade de significados possíveis vem expressa neste fragmento do poema “The People, yes”, de Carl Sandburg:
Sendo vermelho o sangue de todos os homens de todas as nações, a Internacional Comunista fez vermelho o seu estandarte. O papa Inocêncio IV deu aos cardeais seus primeiros capelos vermelhos dizendo que o sangue de um cardeal pertencia à Santa Madre Igreja. O vermelho, cor de sangue, é um símbolo.
Referência no estudo da arte e do desing, Donis Dondis, em sua obra A sintaxe da linguagem Visual, propõe que a cor possui três dimensões que podem ser definidas e medidas. São elas:
Em relação ao ensino de arte no currículo escolar, legislação e prática, apresentam-se as seguintes proposições:
I. Até aproximadamente fins da década de 1960, existiam pouquíssimos cursos de formação de professores no campo da arte. Assim, professores de quaisquer disciplinas, artistas e pessoas vindas de curso de Belas Artes, Escolas de Artes Dramáticas e Conservatórios poderiam assumir as aulas de Desenho, Desenho Geométrico, Artes Plásticas, Música e Arte Dramática.
II. Em 1971, pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, a arte é incluída no currículo escolar com o título de Educação Artística, mas é considerada “atividade educativa” e não disciplina, tratando de maneira indefinida o conhecimento.
III. De maneira geral, entre os anos de 1970 e 1980, os antigos professores de Artes Plásticas, Desenho, Música, Artes Industriais, Artes Cênicas e os recém-formados em Educação Artística viam-se responsabilizados por educar alunos (em escola de Ensino Fundamental) em todas as linguagens artísticas, o que configurava a formação do professor polivalente em Arte.
IV. Com a Lei Nº 9.394/96, revogam-se as disposições anteriores e a Arte é considerada obrigatória na educação básica. “O ensino de arte constituirá componente curricular obrigatório nos diversos níveis da Educação Básica de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos”.
V. Segundo a resolução 246/2016, “O ensino de arte só será obrigatório durante a Educação Infantil e o Ensino Fundamental, ficando o Ensino Médio isento dessa responsabilidade”.
Estão corretas, apenas, as proposições:
A Estética Relacional, teoria defendida por Nicolás Bourriaud, designa uma tendência artística que privilegia a produção de relações inter-humanas. Essa teoria pressupõe uma participação cada vez mais direta do público, devido à transitividade do objeto de arte. Bourriaud desenvolve quatro grandes categorias que subsidiam a existência de uma arte relacional.
Assinale a alternativa que apresenta a categoria que mais se relaciona com esta performance da artista Ana Teixeira.

De acordo com estudos da área, toda escola tem um currículo formal como suporte para sua tarefa político-pedagógica de educar as pessoas de todas as idades. Este currículo formal materializado na grade de ensino é fruto de uma síntese de leis em vigor e seus desdobramentos que regem a educação formal em nosso país.
São exemplos desses documentos os seguintes:
De acordo com a visão de Libâneo, em seu livro Didática (1991), o ensino somente é bem sucedido quando os objetivos do professor coincidem com os objetivos de estudos do aluno e é praticado tendo em vista o desenvolvimento das suas forças intelectuais.
Nesse sentido, para que o processo de ensino-aprendizagem seja efetivado com qualidade na escola, é preciso que o professor
Para Cristina Machado, em O barro com segunda pele (2011), a argila é muito mais do que material primordial, é uma ponte entre seu mundo interior e o Cosmos, caminho por onde as emoções se transformam em objetos concretos, materializando-se em imagens de grande valor estético e simbólico.
Cristina Machado se destaca pela relação que mantém com o barro e com temas relacionados a discussões presentes na contemporaneidade. Assinale, então, a única alternativa que traz exemplos de três trabalhos dessa artista.
“A cultura das imagens é uma realidade da qual não podemos fugir e, intencionalmente ou não, colaboramos diariamente na (re)produção e consumo das visualidades que alimentam a cultura visual. Não por causalidade, o início do século 21 foi palco para a explosão das redes sociais na internet. Ambientes nos quais as imagens se converteram em veículos de representação, comunicação, socialização e criação de significados, símbolos e imaginários sociais.”
ABREU, Carla Luzia de. Hipervisibilidade e self-disclosuse: novas texturas da experiência social nas redes digitais. Revista Visualidades. v. 13, n. 2 (2015). Disponível em: <http://revistas.ufg.br/VISUAL/issue/view/1721/showToc> acesso: 01 nov. de 2016.
Estabelecendo uma relação entre o texto e o conceito de “virada cultural” sistematizado por
W.J.T. Mitchell (1994), é correto afirmar que: