No campo do editorial, a capa de um livro não cumpre apenas uma função estética ou comercial, mas também atua como um design dispositivo interpretativo, capaz de sugerir temas, tensões conceituais e leituras possíveis da obra. Por meio de símbolos, formas e composições visuais, o designer pode buscar traduzir visualmente aspectos do conteúdo do livro. Considerando as imagens das capas de Zen e a Arte da Manutenção de Motocicletas (1984), de Robert M. Pirsig – imagem 15, e Elite do Atraso (2019), de Jessé Souza –  A imagem 16, e as legendas que as acompanham, analise as assertivas a seguir e responda ao que se pede.
Capa de “Zen e a Arte da Manutenção de Motocicletas”, edição de 1984, de Robert M. Pirsig. A capa foi produzida por Rui de Oliveira.
A obra aborda o conceito de qualidade, partindo de uma abordagem clássica (analítica) e outra romântica (intuitiva).
Fonte: https://www.amazon.com.br/Arte-Manutencao-Motocicletas-Robert-Pirsig/dp/8521903782
Acesso em 28/02/2026

Capa de “A elite do atraso”, 2019, de Jesse Souza. A capa foi produzida por Rapha Baggas e tem, na parte central, o semicírculo em cor azul, a parte triangular na cor amarela e a parte do fundo na cor verde.
Fonte: https://www.cartacapital.com.br/wp-content/uploads/2021/02/a-elite-do-atraso-da-escravidao-a-bolsonaro-de-jesse-souza-1.png Acesso em 08/04/2026.

I- Na capa de Zen e a Arte da Manutenção de Motocicletas, a imagem central remete exclusivamente ao universo mecânico das motocicletas, indicando que a obra se concentra apenas em instruções técnicas de manutenção.
II- Na capa de A Elite do Atraso, o uso de elementos associados à bandeira brasileira sugere uma leitura crítica da formação social do país. O triângulo ao centro da capa, sobreposto à outra figura triangular, pode ser interpretado como símbolo de retrocesso, evocando visualmente o botão de “retroceder” presente em dispositivos de mídia.
III- A capa de  Zen e a Arte da Manutenção de Motocicletas utiliza a imagem de uma flor que nasce de uma rachadura em um capacete de motocicleta, podendo sugerir metaforicamente o conflito entre racionalidade técnica e reflexão filosófica.
IV- A partir da observação da capa de A Elite do Atraso fica evidente que os elementos visuais priorizam apenas uma função  decorativa e editorial, sem relação direta com o conteúdo crítico da obra, limitando-se a reproduzir formas associadas ao nacionalismo brasileiro.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Desde o final do século XX, a Arte Digital consolidou-se como um campo reconhecido da produção artística contemporânea, incorporando linguagens computacionais, programação e diferentes tecnologias de imagem e som. Mais recentemente, o uso de Inteligência Artificial (IA) ampliou as possibilidades de criação, permitindo que artistas utilizem algoritmos e modelos generativos para produzir imagens, vídeos e instalações. Esse cenário tem gerado debates sobre autoria, criatividade e o papel do artista no processo de criação.
A partir do exposto, analise as asserções que se seguem.

I- A produção artística com inteligência artificial pode ser compreendida como um desdobramento recente dentro do campo mais amplo da Arte Digital, uma vez que artistas já utilizavam tecnologias computacionais e algoritmos em processos criativos antes da popularização da IA generativa.
PORQUE
II- Nas práticas artísticas baseadas em inteligência artificial, os algoritmos são capazes de produzir obras de forma autônoma, sem participação significativa do artista humano, razão pela qual a autoria artística tende a ser atribuída principalmente ao sistema computacional.

A respeito dessas asserções e da relação entre elas, marque a alternativa CORRETA.

A música nordestina apresenta grande diversidade rítmica, formada por gêneros que se desenvolveram em diferentes contextos históricos e culturais. Muitos músicos populares transitam por essas variações, explorando ritmos que possuem características próprias de andamento, instrumentação e função social. O músico paraibano Benedito do Rojão, reconhecido na tradição regional, compôs e interpretou obras que dialogam com diferentes matrizes rítmicas do Nordeste, incluindo xote, marcha, baião, coco e rojão, cada qual com estrutura musical específica.

Considerando essas características dos ritmos da música nordestina presentes na obra de Benedito do Rojão, assinale a alternativa CORRETA.

O cinema de ficção consolidou ao longo do século XX um conjunto de procedimentos técnicos e artísticos que estruturam sua linguagem narrativa. A realização de um filme envolve diferentes etapas e funções, como roteiro, direção, atuação, fotografia, som, montagem e direção de arte. Esses elementos não atuam isoladamente: articulam-se para construir o sentido dramático da narrativa e orientar a experiência estética do espectador.
Com base nesses princípios da linguagem cinematográfica no cinema de ficção convencional, analise as assertivas a seguir e responda ao que se pede.

I- A direção é responsável por coordenar os diversos setores do filme, orientando interpretações, enquadramentos, ritmo e decisões estéticas. O diretor atua como responsável pela unidade narrativa e expressiva da obra.
II- A montagem organiza os planos filmados para construir continuidade, ritmo e sentido narrativo. Já a edição costuma referir-se ao processo técnico de selecionar e ordenar o material bruto registrado.
III- O roteiro estabelece a estrutura narrativa do filme, incluindo cenas e diálogos, enquanto a escaleta organiza previamente a sequência das ações dramáticas antes da escrita detalhada do roteiro.
IV- O  storyboard é um documento textual que descreve os diálogos e as indicações sonoras de cada cena, funcionando como substituto completo do roteiro no cinema de ficção.
V- A direção de arte é responsável exclusivamente pela iluminação e pelo posicionamento das câmeras, definindo os enquadramentos e movimentos que caracterizam o estilo visual do filme. 

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Ao longo do século XX, as transformações provocadas pelas vanguardas artísticas e pelas experiências posteriores ao modernismo ampliaram significativamente a noção de obra de arte. A partir de propostas experimentais, artistas passaram a utilizar objetos cotidianos, ações e intervenções no espaço público como parte de suas produções. Esse processo foi impulsionado por reflexões iniciadas por artistas como Marcel Duchamp, cujas experiências conceituais contribuíram para deslocar o foco da obra do objeto tradicional para a ideia e para o contexto em que ela ocorre. No cenário contemporâneo, diferentes artistas utilizam gestos simbólicos e intervenções visuais para problematizar temas sociais, políticos e culturais.

Nesse contexto, analise as alternativas a seguir sobre a ação artística realizada pelo artista mexicano Chavis Mármol, que utilizou uma escultura de inspiração mesoamericana para esmagar um automóvel da empresa Tesla (conforme Imagem 14, abaixo), e assinale a alternativa CORRETA.
Montagem feita a partir de duas fotografias da ação de Chavis Mármol, realizada em 2024.
Fonte: https://dasartes.com.br/de-arte-a-z/artista-esmaga-carro-de-elon-musk-com-uma-escultura-de-pedra/
Acesso em 03/04/2026.

A comparação entre obras de diferentes períodos da História da Arte permite identificar aproximações temáticas, transformações estilísticas e distintos modos de representação da natureza. Em muitos casos, artistas contemporâneos retomam motivos tradicionais da pintura de paisagem, reinterpretando-os a partir de experiências culturais e imaginativas próprias. Ao observar pinturas do artista brasileiro Ivan Campos, como Sem título (s.d.) e Sem título (1999), e compará-las com a obra Ponte Sobre o Lago de Lírios D'água(1899), de Claude Monet, é possível analisar diferentes formas de representação do ambiente natural, considerando o contexto histórico, a temática e as concepções de paisagem presentes em cada produção artística.

A partir do exposto e da observação das imagens (abaixo) dessas obras, analise as assertivas que se seguem e responda ao que se pede.

Imagem 11
Sem título, s. d., Ivan Campos.
Fonte: https://almeidaedale.com.br/wp-content/uploads/2025/03/ivan-campos_17264-_ph-serigo-guerini.jpg
Acesso em 02/04/2026.
I- As pinturas Sem título (1999) e Sem título (s.d.), de Ivan Campos, apresentam composições densas que evocam ambientes florestais por meio da sobreposição de formas vegetais, animais e grafismos que se entrelaçam em um espaço pictórico pouco profundo. Em comparação com (1899), de Claude Monet, observa-se que ambos os artistas Ponte Sobre o Lago de Lírios D'água tomam a natureza como tema central; contudo, enquanto Monet busca registrar uma percepção visual da paisagem real, Campos constrói uma visão imaginada e simbólica da floresta.
II- A obra Ponte Sobre o Lago de Lírios D'água (1899), de Claude Monet, foi produzida no contexto do Impressionismo, movimento que valorizava a observação direta da paisagem e as variações perceptivas da natureza. Já nas pinturas de Ivan Campos, a paisagem aparece como um espaço imaginativo e híbrido, no qual espécies vegetais, animais e formas gráficas se combinam para criar uma experiência visual que remete à memória, à fantasia e às dimensões simbólicas da floresta.
III- Embora tratem da natureza como tema, as pinturas de Ivan Campos e a obra de Claude Monet pertencem ao mesmo movimento artístico e compartilham o mesmo objetivo estético: representar fielmente a paisagem observada. Por essa razão, tanto as obras de Campos quanto Ponte Sobre o Lago de Lírios D'água  (1899) procuram reproduzir a flora existente em um único ambiente natural específico, evitando misturar espécies ou elementos imaginários.
IV- A pintura Ponte Sobre o Lago de Lírios D'água  (1899), de Claude Monet, foi produzida no contexto das vanguardas abstratas do século XX, corrente que rejeitava completamente qualquer referência figurativa à natureza. Nesse sentido, as pinturas de Ivan Campos seriam historicamente vinculadas à mesma tendência, pois também abandonam totalmente qualquer relação temática com o mundo natural.

Considerando as informações apresentadas e a comparação entre as obras mencionadas, é CORRETO o que se afirma apenas em:

Ao longo da história da arte, escultores frequentemente dialogaram com tradições anteriores para reinterpretar seus significados em novos contextos culturais. Na escultura contemporânea, esse procedimento aparece de forma particularmente evidente em artistas que retomam modelos da tradição greco-romana, mas os reconfiguram conceitualmente. O escultor belga Thomas Lerooy, por exemplo, produziu a série “ ”, composta por esculturas em bronze nas quais corpos de proporções clássicas sustentam O peso do pensamento cabeças exageradamente grandes. A série foi inspirada, segundo o próprio artista, por um momento de bloqueio criativo ao tentar encontrar um tema para uma exposição. Esse contraste entre técnica clássica e distorção conceitual pode ser comparado com esculturas da tradição clássica — como o , a , o e o — além de esculturas Doríforo Vênus de Milo Apolo Belvedere Augusto de Prima Portamodernas e contemporâneas como O Pensador e obras hiper-realistas de Ron Mueck. 

Considerando essas referências e as imagens apresentadas abaixo (Imagem 7 – esculturas de Lerooy; Imagem 8 – esculturas clássicas; Imagem 9 – escultura de Auguste Rodin; Imagem 10 – escultura de Mueck), assinale a alternativa CORRETA.

Imagem 7
   O peso do pensamento, série de Thomas Lerooy, de 2009.
Montagem feita a partir das fontes: https://www.cnstatue.com/pt/thomas-lerooy-bronze-big-head-little-bodystatue.html | https://mymodernmet.com/thomas-lerooy-oversized-head-sculptures/ | Acesso em 30/03/2026.


Da esquerda para a direita: Doríforo, de Policleto, 440 a.C.; , atribuída a Alexandre de Antioquia, possivelmente em  Vênus de Milo II a.C.; , obra datada de meados do século II d.C. e considerada uma cópia romana de uma estátua original de Apolo Belvedere bronze criada entre 330 e 320 a.C. pelo escultor grego Leocares; , autor desconhecido, século I a.C Augusto de Prima Porta .(Montagem feita a partir das fontes: https://pt.wikipedia.org/wiki/Augusto_de_Prima_Porta | https://en.wikipedia.org/wiki/Apollo_Belvederehttps://pt.wikipedia.org/wiki/V%C3%AAnus_de_Milo | https://pt.wikipedia.org/wiki/Dor%C3%ADforo | Acesso em 30/03/2026).
O Pensador, 1904, de Auguste Rodin.
Fonte: https://www.infoescola.com/wp-content/uploads/2009/05/o-pensador-Auguste-Rodin_530594917.jpg. Acesso em 30/03/2026.
Couple under an Umbrella, 2013, de Ron Mueck.
Fonte: https://www.voorlinden.nl/ron-mueck-couple-under-an-umbrella/ Acesso em 30/03/2026.

A educação contemporânea compreende o ensino de Arte como um campo fundamental para o desenvolvimento humano integral. Nesse sentido, o filósofo Edgar Morin afirma que “a educação deve contribuir para a autoformação da pessoa (ensinar a assumir a condição humana, ensinar a viver) e ensinar como se tornar cidadão”. No contexto escolar, as práticas pedagógicas em Arte podem favorecer processos de sensibilização, ampliação da imaginação, desenvolvimento cognitivo e reflexão crítica sobre a cultura. Assim, o trabalho do professor de Arte envolve estratégias que consideram tanto a experiência estética quanto o contexto cultural dos estudantes, dialogando também com a evolução histórica das teorias do ensino de Arte.
A partir do exposto, analise as asserções que se seguem:

I- O ensino de Arte na escola contribui para a formação integral do estudante quando promove experiências estéticas, culturais e reflexivas que ampliam a sensibilidade, a imaginação e a capacidade crítica dos alunos.
PORQUE
II- As diferentes teorias do ensino de Arte ao longo da história — como as abordagens centradas na expressão, na apreciação estética e na contextualização cultural — reconhecem que a prática artística em sala de aula favorece processos de autoformação e participação cidadã.


A respeito dessas asserções e da relação entre elas, marque a alternativa CORRETA:

As manifestações da cultura popular brasileira revelam processos históricos de intercâmbio cultural entre matrizes indígenas, africanas e europeias, expressos em festas, músicas e danças coletivas. Muitas dessas práticas assumem a forma de danças de roda ou circulares, transmitidas oralmente entre gerações e vinculadas a contextos festivos e comunitários.
Conforme apontam estudos sobre cultura popular, “no Brasil, as danças circulares estão presentes nas manifestações populares tanto festivas quanto religiosas. As músicas e as coreografias são repassadas de geração em geração, preservando a cultura de diversos grupos” (JORGE, 2019). No Brasil, expressões como Ciranda (Nordeste), Carimbó (Norte), Pau de Fita (Sul) e Samba de Roda (Bahia) apresentam diferenças coreográficas, rítmicas e instrumentais, revelando identidades regionais, ainda que compartilhem o caráter participativo e coletivo típico das manifestações populares. Fonte: JORGE, Sônia Maria Gonçalves. . 1.ed. revista e atualizada para 2022 – Fortaleza: Companhia Brasileira de Educação e Sistemas de Ensino S.A. Arte: 6º ano (Coleção ASAS), 2019. p. 142.

A análise iconográfica das imagens, aliada ao conhecimento dessas tradições, permite compreender suas características e distinções.
Observe as imagens abaixo, analise as assertivas que seguem e responda ao que se pede.


I- A Imagem 3 apresenta uma roda característica da Ciranda, manifestação tradicional do litoral pernambucano. Seu ritmo é geralmente quaternário simples e relativamente lento, marcado por instrumentos de percussão como zabumba (ou bumbo), tarol, ganzá e maracá. Na coreografia, os cirandeiros avançam para a direita na roda, marcando o compasso com o pé esquerdo à frente e executando passos simples ou variações individuais. Entre os nomes mais reconhecidos dessa tradição destaca-se a cantora Lia de Itamaracá, considerada referência nacional do gênero.
II- A Imagem 4 representa o Carimbó, dança tradicional da região Norte do Brasil, especialmente do Pará. Sua música apresenta andamento vivo e marcado por instrumentos como curimbó (tambor escavado em tronco), maracas e banjo regional, acompanhando movimentos giratórios executados em pares. A coreografia enfatiza o diálogo corporal entre os dançarinos e o movimento amplo das saias femininas, sendo difundida nacionalmente por artistas como Pinduca, considerado um dos grandes divulgadores do Carimbó.
III- A Imagem 5 mostra o Pau de Fita, dança tradicional difundida em regiões do Sul do Brasil e de origem europeia. Nela, os participantes seguram fitas presas a um mastro central e executam movimentos coreográficos circulares ao som de músicas de andamento moderado, geralmente tocadas por acordeão, violão ou instrumentos de banda. A dança cria padrões visuais trançados nas fitas e possui forte presença em festas populares e festivais folclóricos. Os grandes nomes do Pau de Fita são Maria Lídia Magliani e Caio Fernando Abreu.
IV- A dança representada na Imagem 6 corresponde ao Samba de Roda do Recôncavo Baiano, manifestação afro-brasileira reconhecida como patrimônio cultural do Brasil. Assim como na Ciranda, todos os participantes permanecem na roda executando passos coletivos simultaneamente, sem a entrada individual de dançarinos no centro, característica que distingue essa prática das demais danças circulares brasileiras. Os irmãos e artistas baianos Caetano Veloso, Maria Bethânia e Baby do Brasil costumam iniciar suas apresentações difundindo o Samba de Roda.

Considerando as características históricas e coreográficas das danças populares brasileiras e a análise das imagens apresentadas, está CORRETO o que se afirma apenas em:

A produção artística acompanha a humanidade desde tempos muito remotos, constituindo uma das principais evidências culturais das primeiras sociedades humanas. Entre essas manifestações destacam-se as pinturas rupestres, encontradas em cavernas e abrigos rochosos de diferentes regiões do mundo. Essas representações, muitas vezes associadas a práticas simbólicas e rituais, permitem compreender aspectos da organização social, das crenças e da relação desses grupos com o ambiente. A Imagem 2, apresenta um exemplo clássico de pintura rupestre composta por mãos em negativo, técnica amplamente registrada em sítios arqueológicos.
Considerando o debate historiográfico sobre a função e o significado dessas manifestações artísticas, assinale a alternativa CORRETA.

Imagem 2
Silhueta de mãos, localizada na Caverna das mãos, na Patagônia, c. 7300 a.C.
Disponível em: https://aventurasnahistoria.com.br/wp-content/uploads/arqueologia/maos_pintura_rupestre.jpg Acesso 26/03/2026.

Durante uma aula de Arte no Ensino Fundamental, um professor apresentou aos alunos diferentes movimentos artísticos da História da Arte, explicando que cada um deles se desenvolveu em determinado contexto histórico e cultural, possuindo características próprias de estilo, temática e concepção estética. Na aula, o docente destacou aspectos relacionados ao Renascimento, Barroco, Impressionismo, Cubismo e Surrealismo, procurando explicar como cada movimento expressa diferentes formas de compreender o mundo, a representação visual e a função da arte ao longo do tempo.
Analise as assertivas a seguir sobre as explicações dadas pelo professor e responda ao que se pede:

I- Ao explicar o Renascimento, o professor destacou que esse movimento artístico, desenvolvido entre os séculos XIV e XVI, valorizou a retomada da cultura clássica greco-romana, o humanismo e a investigação científica da natureza. Artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo buscaram aperfeiçoar técnicas como perspectiva e anatomia, produzindo representações naturalistas e equilibradas do corpo humano e do espaço.
II- Ao tratar do Barroco, o professor explicou que esse movimento artístico, difundido na Europa entre os séculos XVII e início do XVIII, caracterizou-se pela dramaticidade, pelo uso intenso do contraste de luz e sombra e pela forte carga emocional das composições. Essas características foram amplamente utilizadas em obras religiosas, associadas ao contexto da Contrarreforma e à intenção de envolver emocionalmente o observador.
III- Ao abordar o Impressionismo, o professor afirmou que esse movimento artístico do século XIX buscava representar cenas do cotidiano com ênfase na percepção da luz e da cor em determinado momento. Pintores como Claude Monet passaram a pintar ao ar livre e a utilizar pinceladas rápidas para registrar impressões visuais instantâneas da paisagem.
IV- Ao explicar o Cubismo, o professor afirmou que esse movimento artístico defendia o retorno às técnicas tradicionais da pintura renascentista, especialmente a perspectiva linear e a representação ilusionista do espaço. Segundo ele, artistas como Pablo Picasso procuravam reproduzir fielmente a aparência natural dos objetos, evitando distorções ou fragmentações da forma.
V- Ao apresentar o Surrealismo, o professor afirmou que esse movimento artístico do século XX tinha como objetivo principal representar a realidade de forma objetiva e científica. Por isso, os artistas surrealistas rejeitavam temas ligados ao sonho, ao inconsciente e à imaginação, concentrando-se em representações racionais e estritamente realistas do mundo.

Considerando os conhecimentos consolidados na historiografia da arte, é CORRETO o que se afirma apenas em:

Ao longo da História da Arte, diversos movimentos artísticos foram classificados conforme sua postura em relação à tradição. Alguns desses movimentos buscaram romper radicalmente com padrões estabelecidos, sendo frequentemente denominados “vanguardas”, enquanto outros mantiveram vínculos mais estreitos com normas acadêmicas e valores clássicos, associados ao chamado academicismo ou conservadorismo artístico. A distinção entre essas correntes envolve aspectos formais, conceituais e institucionais, refletindo transformações sociais, culturais e políticas em diferentes períodos históricos.
A respeito desse assunto, analise os itens abaixo e responda ao que se pede:

I- Os movimentos de vanguarda, especialmente no final do século XIX e início do século XX, caracterizam-se pela ruptura com padrões acadêmicos tradicionais, buscando novas linguagens formais, experimentações técnicas e questionamentos das convenções estéticas vigentes. Tais movimentos frequentemente se alinham a transformações sociais e tecnológicas de seu tempo, propondo novas formas de percepção artística.
II- O academicismo, predominante em instituições oficiais de arte, como academias europeias, defendia a liberdade total de expressão artística, incentivando a rejeição de normas técnicas e temáticas clássicas, o que contribuiu diretamente para o surgimento das vanguardas no início do século XX.
III- Movimentos como o Impressionismo e o Cubismo podem ser considerados vanguardas por desafiarem convenções estabelecidas, seja pela exploração da luz e da cor, seja pela fragmentação da forma e da perspectiva, rompendo com a representação naturalista tradicional.
IV- O conceito de vanguarda artística está associado exclusivamente à arte contemporânea do pós-Segunda Guerra Mundial, não podendo ser aplicado a movimentos anteriores, uma vez que esses ainda estavam fortemente ligados às tradições acadêmicas.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

As Diretrizes Curriculares Nacionais (DCN) para a Educação Básica estabelecem princípios para a organização curricular das escolas brasileiras e ressaltam a importância da Arte como componente formativo que contribui para o desenvolvimento cultural, sensível e crítico dos estudantes. Nesse contexto, o documento destaca o papel do professor no planejamento pedagógico, na elaboração do plano de aulas e na articulação entre teoria e prática, considerando também a diversidade cultural brasileira — incluindo manifestações artísticas indígenas, afro-brasileiras e populares.

A Imagem 1 representa um professor trabalhando com estudantes a observação e produção de grafismos inspirados na arte indígena brasileira.
  
(Imagem gerada por Inteligência Artificial a partir de instruções dadas a ela em 24/03/2026).

A partir do exposto, assinale a alternativa CORRETA.

A partir das informações sobre as dimensões do conhecimento no Ensino de Arte conforme a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), analise as assertivas a seguir, considerando o papel do professor de Arte na Educação Básica e os desafios que ele enfrenta em sua prática pedagógica, e responda ao que se pede

I- A dimensão da Criação no Ensino de Arte envolve, predominantemente, a reprodução de técnicas artísticas tradicionais, com foco em ensinar aos alunos os meios clássicos de pintura, escultura e desenho, a fim de preservar o patrimônio cultural histórico.
II- A dimensão da Crítica exige que o professor de Arte desenvolva práticas pedagógicas que incentivem os alunos a refletirem sobre o contexto sociocultural das manifestações artísticas, promovendo a análise crítica de obras e o entendimento de sua relevância histórica e política.
III- A Estesia no Ensino de Arte busca a apreciação estética das obras, sem considerar a capacidade de os alunos refletirem sobre suas próprias experiências sensoriais e perceptivas durante o processo criativo, limitando-se a um enfoque passivo do aluno.
IV- A Expressão envolve unicamente a habilidade técnica de executar obras de Arte com precisão, sem levar em consideração as dimensões subjetivas, culturais e contextuais do aluno, o que desconsideraria a importância de um ambiente de criação livre e investigativa na aprendizagem artística.

É CORRETO o que se afirma apenas em

Os Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte (PCN-Arte) discutem a evolução das concepções pedagógicas relacionadas ao ensino de arte, especialmente a partir das transformações ocorridas nas décadas de 1960 e 1970. Nesse período, educadores e pesquisadores passaram a questionar a ideia de que a expressão artística surgiria espontaneamente no desenvolvimento infantil, propondo compreender a arte como um campo específico de conhecimento. Esse movimento levou à reflexão sobre o papel do professor, sobre a natureza da experiência estética e sobre a necessidade de organizar conteúdos e práticas artísticas dentro do currículo escolar.

Considerando essas mudanças históricas nas teorias sobre o ensino de arte, assinale a alternativa CORRETA.

As professoras de uma escola de Educação Infantil estavam discutindo sobre a realização de uma atividade na qual disponibilizariam tablets para as crianças de quatro anos explorarem livremente. Então, foram explorar o documento publicado pelo Governo Federal brasileiro em 2025, intitulado . Crianças, adolescentes e telas: guia sobre usos de dispositivos digitais
Mediante as orientações disponíveis nesse documento, analise as assertivas a seguir:

I- Recomenda-se que as escolas avaliem de forma criteriosa o uso de aparelhos como celulares ou para fins pedagógicos na tablets primeira infância, orientando que se evite o uso individual desses dispositivos pelos estudantes nessa faixa etária.
II- É indicado que o uso de tecnologias digitais na Educação Infantil seja incentivado de forma ampla e cotidiana, uma vez que as crianças dessa faixa etária aprendem de forma mais eficaz por meio de estímulos digitais interativos do que por experiências corporais.
III- O documento estabelece que o uso de dispositivos digitais nos ambientes escolares deve considerar direitos à proteção integral, à autonomia progressiva e à participação de crianças e adolescentes, não sendo, portanto, uma decisão exclusivamente técnica ou administrativa.
IV- Segundo o documento, o uso livre de dispositivos digitais no ambiente escolar pode trazer benefícios para o processo de aprendizagem, desde que acompanhado por um adulto responsável que oriente a criança sobre os conteúdos acessados.
V- De acordo com o documento, as escolas devem estimular tarefas pedagógicas que envolvam o uso de aparelhos celulares por crianças, pois o contato com essas ferramentas favorece o desenvolvimento da consciência sobre o uso, bem como a literacia digital desde a primeira infância.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Com base na teoria de Vygotsky, apresentada por Marco Antônio Moreira , é CORRETO afirmar no livro Teorias de Aprendizagemque:
Fonte: MOREIRA, Marco Antonio. Teorias de Aprendizagem. São Paulo: EPU, 1999.

Uma professora de turma de crianças pequenas está reorganizando sua rotina semanal, analisando a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), com enfoque nos direitos de aprendizagem e desenvolvimento para a Educação Infantil. Quanto a estes direitos, é CORRETO afirmar que:

Uma professora de crianças de 4 anos, ao final do primeiro semestre letivo, reúne-se com a coordenadora pedagógica para organizar diversas produções das crianças e registros e passam a conversar sobre instrumentos de avaliação na Educação Infantil.
Pensando sobre esses instrumentos, analise as assertivas a seguir.

I- O portfólio é um instrumento exclusivamente elaborado pelo professor, sem qualquer participação da criança ou da família em seu processo de construção.
II- Os relatórios individuais são instrumentos de avaliação que contemplam avanços, expectativas, mudanças e descobertas de cada criança, cabendo ao educador registrar sua análise sobre possibilidades de melhoria da aprendizagem.
III- O portfólio é um instrumento avaliativo que reúne e organiza todas as atividades desenvolvidas pela criança, como desenhos, pinturas, recortes e colagens, e demonstra o processo de aprendizagem e os resultados obtidos.
IV- Os registros diários de observação feitos pelo educador sobre cada criança tem como única finalidade o cumprimento de exigências burocráticas da instituição escolar.
V- O portfólio é um instrumento que substitui completamente os demais instrumentos de avaliação na Educação Infantil, como registros diários, relatórios individuais e conselhos, pois concentra todo registro necessário para o acompanhamento pedagógico.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

No texto Literatura infantil e Educação Infantil: Um grande encontro, Gladis Kaercher enfatiza que “precisamos levar a sério a tarefa  de trabalhar com a Literatura Infantil, entender que sua presença no cotidiano deve visar à formação de leitores literários” (Kaercher, 2011, p. 135).
Fonte: KAERCHER, Gladis. Literatura infantil e Educação Infantil: Um grande encontro.  Caderno de formação: didática dos conteúdos formação de professores. São Paulo: Cultura Acadêmica; Universidade Virtual do Estado de São Paulo, 2011.

Pensando sobre encaminhamentos e ações para a efetivação deste objetivo nas escolas de Educação Infantil, analise as seguintes assertivas.
I- Os docentes devem ser responsáveis por organizar a biblioteca e equipar as salas com estantes adequadas, livros e tapetes.
II- Deve-se continuar a exploração da literatura na Educação Infantil, especificamente nas atividades relativas às datas comemorativas, quando são pensados jograis e declamações.
III- É preciso que os educadores promovam contações de história, com recursos diversificados, como sessões de leitura em voz alta, debates com as crianças, discussões sobre as histórias, imersões no universo literário.
IV- As famílias também devem ter ações voltadas para este fim, devendo cobrar projetos nessa linha. Também se deve possibilitar que as crianças vivenciem situações e ambiências leitoras, como feiras, livrarias e bibliotecas públicas.

É CORRETO o que se afirma apenas em: