Questões de Concurso
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Sobre a função da Arte na formação do estudante, de acordo com a BNCC e as DCNs, é correto afirmar que:
De acordo com a BNCC, o ensino de Arte no Ensino Fundamental deve contemplar:
Coluna 1
I. Fazer
II. Fruir
III. Contextualizar
Coluna 2
( ) Teatro como apreciação
( ) Teatro como comunicação e produção coletiva
( ) Teatro como produto histórico-cultural
Coluna 1
I. Jogos Teatrais
II. Jogos Dramáticos
Coluna 2
( ) Foco na resolução de problemas de atuação
( ) Liberdade investigativa
( ) Reflexão sobre a vida social
( ) Avaliação a partir do foco
( ) Instrução pela/pelo coordenadora/coordenador de fora do jogo
( ) Descobrir teatralidades na vida cotidiana.
( ) Explorar diferentes tecnologias e recursos digitais.
( ) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço e ritmos de movimento.
( ) Exercitar a imitação e o faz de conta.
( ) Experimentar o trabalho colaborativo, coletivo e autoral.
Coluna 1
I. Acessibilidade atitudinal
II. Acessibilidade física
III. Acessibilidade comunicacional
Coluna 2
( ) Presença de rampas no espaço
( ) Peças teatrais com audiodescrição
( ) Maquetes táteis dos cenários
( ) Respeito no trato para com as pessoas com deficiência
( ) O Casaco Encantado, de Maria Clara Machado, é considerado o marco do Teatro para crianças no Brasil.
( ) Maria Clara Machado, Aníbal Machado e Martim Gonçalves fundaram O Tablado, uma importante companhia-escola no Rio de Janeiro.
( ) A revista Teatro para a Juventude, dirigida por Tatiana Belinky, foi uma publicação importante para a difusão do teatro para crianças.
( ) Grupos como o Ventoforte, de Ilo Krugli, o Pasárgata, de Vladimir Capella, e o Casulo, de Ana Maria Amaral, foram fundamentais na profissionalização desse gênero teatral.
( ) No livro “No Reino da Desigualdade”, Ingrid Koudela fez um importante registro da cena produzida para crianças em São Paulo na década de 1970.
I. A avaliação é feita por todo o grupo, não somente pelo professor-diretor. Os alunos-espectadores devem estar engajados também no momento em que são os espectadores das improvisações.
II. A avaliação das improvisações deve se ater ao que foi comunicado para a plateia. A observação ao que foi apresentado também é aprendizado para os alunos.
III. O professor-diretor deve avaliar objetivamente as cenas apresentadas, delineando e deixando claro o que é certo e errado.
IV. O papel do aluno como espectador é aproveitar o que foi apresentado e relaxar interpretando as cenas de forma pessoal.
V. Um ambiente de competição pode ser verdadeiramente interessante para o trabalho de improvisação. Os grupos de estudantes “rivais” entre si podem se esforçar mais para apresentar o melhor resultado.
VI. A avaliação deve dar voz também aos atores que apresentaram a improvisação. Perguntar para os atores se eles concordam com o que foi dito pela plateia dá a eles uma possibilidade a mais de pensar e refletir sobre o que foi apresentado.
( ) O jogo dramático não visa uma reprodução fiel da realidade, mas sim sua análise a partir de um discurso produzido numa linguagem artística original que se afasta do naturalismo.
( ) O jogo dramático não tem uma só definição, mas quando deriva do “dramatic play”, de origem anglo-saxã, se refere à brincadeira espontânea infantil caracterizada pelo agir “como se”.
( ) De acordo com Peter Slade (1978), referência no estudo do jogo dramático, esse jogo é indicado na educação de crianças, sendo uma ferramenta para os estudantes chegarem mais perto do teatro.
( ) O jogo dramático se dá de forma individual e progressiva, objetivando a representação teatral para a plateia externa.
( ) O papel do professor como condutor do jogo dramático deve ser severo, usando de sua autoridade para se alcançar o objetivo, que é a representação teatral.
1- Máscara Neutra
2- Meia-máscara
3- Máscara Ritual
4- Máscara Grega
( ) Utilizada para a caracterização de vários personagens no período da Commedia Dell’Arte.
( ) É utilizada para melhor visão da cena e amplificação da voz.
( ) É ela que dá origem à utilização da máscara no teatro. Ela mostra outra realidade. É simbólica.
( ) Usada nos dias de hoje como ferramenta para o treinamento de ator.
I. O teatro de Animação também pode ser chamado de Teatro do Inanimado.
II. O boneco é manipulado pelo ator-manipulador, e eles praticamente se transformam num só. A imagem do personagem e do ator-manipulador se torna uma só.
III. O ator-manipulador tem que pesquisar e encontrar a “vida” que o boneco inanimado sugere a ele. Cabe ao ator-manipulador mostrá-la ao público.
IV. Em geral, os bonecos dividem-se entre os que buscam copiar o realismo para substituir o homem pelo boneco e os que não buscam formas realistas e se aproximam das essências do que se procura representar.
V. A essência do boneco com a sua utilização na mídia em filmes, TV e cinema teve que ser alterada. Nesse sentido, o boneco teve que se adaptar e se modificou profundamente com sua utilização nos meios tecnológicos.