Jaider Esbell (1979-2021), artista, curador e intelectual do povo Macuxi, articulou criação, curadoria e ativismo na defesa das epistemologias indígenas como fundamento para práticas estéticas, políticas e pedagógicas contemporâneas. Sua produção estabeleceu diálogo crítico com instituições e discursos da arte, desafiando visões hegemônicas e propondo novas formas de circulação e reconhecimento da produção indígena no Brasil. Com base na trajetória e pensamento de Jaider Esbell, assinale a alternativa que expressa de forma mais precisa o núcleo de sua poética. 

A montagem de Vestido de Noiva (1943), escrita por Nelson Rodrigues (1912-1980) e dirigida por Ziembinski (1908-1978), no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, é amplamente reconhecida pela historiografia como marco da cena moderna no teatro brasileiro. Sua concepção cênica incorporou referências do expressionismo alemão e de encenações de vanguarda europeia, introduzindo soluções inéditas para o panorama teatral da época, rompendo com padrões tradicionais de encenação vigentes no país.

Considerando as características documentadas dessa montagem e o contexto histórico em que ocorreu, informe se é verdadeiro (V) ou falso (F) o que se afirma a seguir e assinale a alternativa com a sequência correta.

( ) A estrutura dramatúrgica foi dividida em três planos denominados realidade, memória e alucinação, o que rompeu a linearidade narrativa convencional e influenciou encenações posteriores no Brasil.

( ) A iluminação foi utilizada como elemento ativo da narrativa, criando atmosferas e tensões compatíveis com princípios do expressionismo.

( ) Foram incluídos números musicais e coreográficos inspirados no teatro de revista, inseridos de forma intercalada à ação dramática.

( ) O espaço cênico adotou solução não naturalista, com elementos plásticos e simbólicos que se transformavam em função do desenvolvimento da ação.

Logo no início de A História da Arte (GOMBRICH, 2012), o autor afirma: “Não existe realmente Arte. Existem apenas artistas”. Essa afirmação sintetiza sua visão de que 

Nas últimas décadas, a centralidade da imagem nas sociedades contemporâneas transformou as formas de ensinar e aprender arte. Autores como Ana Mae Barbosa e Fernando Hernández defendem, em diferentes publicações, abordagens pedagógicas baseadas na cultura visual, entendida como um campo em que a leitura crítica da imagem, presente na arte, na mídia e no cotidiano, articula-se à criação e à reflexão, favorecendo a compreensão dos significados socioculturais que permeiam as produções visuais.

A seguir é apresentada uma lista de artistas e trabalhos que representam exemplos significativos do uso da imagem como linguagem crítica na contemporaneidade. Relacione os nomes às respectivas produções e temas, considerando o papel da imagem e da cultura visual em suas práticas artísticas, e assinale a alternativa com a sequência correta.

Artistas

1.Andy Warhol (1928–1987). 2.Barbara Kruger (1945). 3.Rosângela Rennó (1962). 4.Vik Muniz (1961).

Produções e Temas

( ) Produção centrada em fotografias apropriadas de arquivos institucionais e familiares, reorganizadas de modo a evidenciar o apagamento deliberado ou acidental de sujeitos e narrativas históricas marginalizadas.

( ) Séries serigráficas que reproduzem, em escala industrial, imagens icônicas de celebridades e produtos de consumo, explorando cores artificiais e variações repetitivas como crítica à cultura de massa.

( ) Painéis fotográficos em preto e branco, sobrepostos por frases curtas em tipografia negrito e fundo vermelho, questionando diretamente relações de poder, identidade de gênero e manipulação midiática.

( ) Reinterpretação de obras e imagens conhecidas por meio de composições criadas com materiais não artísticos e não convencionais, posteriormente fotografadas para circulação.

O Movimento Armorial surgiu oficialmente em 1970, no Recife (PE), com o propósito de desenvolver uma arte erudita brasileira alicerçada em elementos da cultura popular nordestina. Suas ações iniciais envolveram música, artes visuais, literatura e teatro, reunindo artistas que compartilhavam vínculos estéticos e conceituais com a proposta e que participaram de concertos, exposições e publicações inaugurais. Considerando a participação direta na fase de fundação e consolidação inicial do Movimento Armorial, assinale a alternativa que apresenta corretamente três de seus protagonistas. 

Durante um projeto de iniciação em dança contemporânea, a docente propõe investigar o conceito de “ascensão e queda” como princípio gerador de movimento. A atividade envolve improvisação guiada, exploração consciente do peso, da respiração e da gravidade, deslocamentos em diferentes níveis e criação coletiva, organizando o trabalho a partir de categorias técnicas que integram tempo, espaço, peso e fluidez, sem recorrer a coreografias pré-definidas ou partituras fixas. Com base nesse contexto, é correto afirmar que a natureza técnica e pedagógica dessa proposta

Dos séculos XV a XVIII, a aquarela foi amplamente utilizada em expedições científicas e coloniais ligadas às grandes navegações, valorizada por sua leveza, transparência e portabilidade. Essas características a tornavam adequada para registros rápidos e detalhados de observações botânicas, zoológicas e etnográficas, especialmente em regiões pouco conhecidas pelos europeus. Diversos viajantes-naturalistas adotaram a técnica como meio principal de documentação visual de campo.

Com base nesse contexto histórico e técnico, assinale a alternativa correta.

De acordo com as diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) para o componente curricular Arte no Ensino Médio, analise as assertivas e assinale a alternativa que aponta a(s) correta(s).

I. O ensino de arte deve ter caráter formativo amplo, promovendo protagonismo estudantil por meio da autoria e da fruição crítica, articulando dimensões estéticas, éticas, políticas e culturais de forma integrada.

II. A ampliação do repertório artístico dos estudantes deve ocorrer principalmente a partir da apreciação de obras reconhecidas no cenário internacional e nacional, priorizando produções já consolidadas historicamente e de grande influência na formação do gosto estético, que deverá ser plural.

III. O estudante é compreendido como sujeito cultural ativo, capaz de mobilizar linguagens artísticas como formas legítimas de expressão e intervenção, exercendo escuta sensível, imaginação crítica e participação estética ancorada em valores democráticos e direitos culturais.

IV. O ensino de arte deve valorizar produções que se estabeleceram como marcos culturais duradouros, assegurando que sejam preservadas como referenciais centrais para a construção de identidades estéticas e históricas comuns.

Em uma escola de ensino fundamental, professores de arte, ao final do semestre letivo, avaliam trabalhos coletivos e individuais desenvolvidos pelos estudantes. Para orientar o processo, fundamentam-se nos princípios da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) e do Referencial Curricular Gaúcho – Ensino Fundamental (RCG) – que compreendem a avaliação em arte como parte do processo formativo, articulando criação, reflexão e fruição, sem caráter classificatório voltado à formação profissional.

Considerando esses referenciais, assinale a alternativa que apresenta a concepção de avaliação mais adequada a essa situação.

Preencha as lacunas e assinale a alternativa correta.

Ao integrar nas práticas pedagógicas obras de artistas como Rosana Paulino, Sérgio Adriano H., Lázaro Ramos, Grace Passô, Gal Martins e Gilberto Gil, o professor está promovendo experiências alinhadas às orientações da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) para o ensino de Arte, especialmente no que se refere à valorização de diferentes matrizes culturais presentes na sociedade brasileira. Essa abordagem busca articular a compreensão sobre a _______________ cultural, a construção de processos de _______________ crítica e reflexiva, o fortalecimento do sentido de ______________ comunitário(a) e o reconhecimento da importância do(a) ______________ vigente para assegurar a abordagem da ________________ como parte constitutiva da formação estética e cidadã.

Preencha a lacuna e assinale a alternativa correta.

Criado em 1919, o Curso Preliminar (Vorkurs) da Bauhaus, escola alemã de arte, design e arquitetura, que integrou arte, artesanato e indústria e consolidou-se como referência do modernismo, tinha como finalidade preparar os ingressantes por meio de exercícios de percepção, estudos das propriedades dos materiais, experimentação cromática e fundamentos do desenho. Na primeira fase, entre 1919 e 1923, foi idealizado e conduzido pela primeira vez por ______________, cuja atuação destacou-se pela abordagem experimental e pela ênfase nos aspectos físicos, sensoriais e expressivos da cor, especialmente por meio do estudo sistemático dos contrastes.

Os jogos teatrais constituem importantes estratégias pedagógicas no ensino de Arte, favorecendo a experimentação, a consciência corporal e a criação cênica. Sobre os objetivos e formas de aplicação desses jogos, analise as asserções a seguir e, posteriormente, assinale a alternativa correta.

I – Por meio dos jogos teatrais, o objetivo é a libertação dos gestos e da atuação cênica enrijecida pela experiência cotidiana, possibilitando que os sujeitos tomem consciência de gestos mecanizados para transformá-los em material propício à criação cênica, muitas vezes ressignificando-os.
II – As técnicas teatrais devem ser aplicadas de forma mecânica, retirando-se o “truque” adequado apenas quando necessário, sem considerar a intuição do ator.

De acordo com a BNCC, o ensino de Música deve ser pensado de forma a contemplar diferentes dimensões da aprendizagem. Considerando esse processo, analise as afirmativas abaixo e assinale a alternativa correta:

I – A ampliação e a produção dos conhecimentos musicais passam pela percepção, experimentação, reprodução, manipulação e criação de materiais sonoros diversos, dos mais próximos aos mais distantes da cultura musical dos alunos.
II – Esse processo lhes possibilita vivenciar a música inter-relacionada à diversidade e desenvolver saberes musicais fundamentais para sua inserção e participação crítica e ativa na sociedade.
III – Os alunos devem apenas memorizar teorias musicais sem necessidade de experimentação ou prática sonora.

A Dança é uma prática artística que articula processos cognitivos e experiências sensíveis implicados no movimento dançado, permitindo que os alunos problematizem e transformem percepções acerca do corpo e da dança. Analise os itens abaixo.

I – Os processos de investigação e produção artística da dança centram-se naquilo que ocorre no e pelo corpo, discutindo e significando relações entre corporeidade e produção estética.
II – Os processos de criação na dança não consideram o contexto do corpo nem suas experiências sensíveis.
III – Ao articular os aspectos sensíveis, epistemológicos e formais do movimento dançado ao seu próprio contexto, os alunos problematizam e transformam percepções acerca do corpo e da dança, por meio de arranjos que permitem novas visões de si e do mundo.

Está CORRETO o que se afirma em:

O Teatro proporciona uma experiência artística multissensorial em que o corpo atua como lócus de criação ficcional e os processos de criação passam por situações coletivas e colaborativas. Em relação a essa abordagem, analise os itens a seguir e assinale a alternativa correta.

I – O fazer teatral possibilita a intensa troca de experiências entre os alunos e aprimora a percepção estética, a imaginação, a consciência corporal, a intuição, a memória, a reflexão e a emoção.
II – Os processos de criação teatral incluem apenas exercícios individuais, sem interação com os colegas ou espectadores.

Observe o trecho abaixo e assinale a alternativa que apresenta o termo que preenche corretamente a lacuna:

A escultura alterou o procedimento tradicional e redefiniu o seu conceito. Com a abertura que ocorreu com a utilização de materiais diversificados na produção artística, os _______ na fatura das obras também foram retomados ao lado dos artistas que optaram por encomendas processadas pelas indústrias.

Na contemporaneidade, a comunicação visual ocupa um espaço central, e as imagens permeiam tanto a vida social quanto os processos educativos. Nesse sentido, a Arte, em diálogo com a comunicação e a cultura, permite refletir sobre como narrativas visuais e memórias imagéticas participam da constituição dos sujeitos. Analise as afirmativas a seguir:

I. Em conexão com o ambiente escolar, as narrativas visuais possibilitam trabalhar questões da experiência formadora de cada indivíduo, que por sua vez são constituídas por imagens ou referências imagéticas dispersas.
II. As imagens preservadas na memória não têm relação com a formação individual, sendo apenas registros estáticos.
III. As imagens que guardamos ou preservamos na memória são, de certa forma, marcas da trajetória e das vivências que nos formam como indivíduos.

Assinale a alternativa correta:

Observe o trecho abaixo e assinale a alternativa que apresenta o termo que preenche corretamente a lacuna:

A instabilidade do mundo diante da I Guerra Mundial levou a uma nova representação espacial, proposta pelo __________, diante de um mundo que não mais se mostrava tão estável assim.

A BNCC propõe seis dimensões do conhecimento em Arte, que articulam a singularidade da experiência artística. Nesta questão, serão consideradas apenas três delas. Relacione cada descrição à sua respectiva dimensão.

I. Refere-se ao deleite, ao prazer, ao estranhamento e à abertura para se sensibilizar durante a participação em práticas artísticas e culturais.
II. Refere-se à experiência sensível dos sujeitos em relação ao espaço, ao tempo, ao som, à ação, às imagens, ao próprio corpo e aos diferentes materiais.
III. Refere-se às possibilidades de exteriorizar e manifestar as criações subjetivas por meio de procedimentos artísticos, tanto em âmbito individual quanto coletivo.

a) Estesia
b) Expressão
c) Fruição

Indique a alternativa que estabelece as relações corretamente.

Sobre os objetivos do ensino de Arte no Ensino Fundamental, segundo a BNCC, analise as afirmativas a seguir e assinale a alternativa correta.

I. Estabelecer relações entre arte, mídia, mercado e consumo, compreendendo, de forma crítica e problematizadora, modos de produção e de circulação da arte na sociedade.
II. Problematizar questões políticas, sociais, econômicas, científicas, tecnológicas e culturais, por meio de exercícios, produções, intervenções e apresentações artísticas.
III. A avaliação em Arte deve restringir-se apenas à reprodução técnica de obras consagradas, sem considerar autonomia ou autoria.