A variedade de produtos artesanais no Brasil contempla inúmeras técnicas e segmentos, influenciados pela vocação artesanal e artística local e pela disponibilidade de matéria prima de cada região, que vai de materiais tradicionais até os inusitados e alternativos. Esses materiais ao receberem a marca do homem, tornam-se:

A dança é manifestação social, fenômeno estético, cultural e simbólico que expressa e constrói sentidos através dos movimentos corporais. Como expressão de uma cultura, está inserida em um(a):

A Terapia Ocupacional desenvolve a habilidade do indivíduo de conhecer-se, pelo desenvolvimento da percepção de si próprio no contexto dos outros, possibilitando, assim, a:

As composições são baseadas no conhecimento sonoro que o compositor adquiriu no local onde vive. A música que cada um compõe depende do lugar e da época em que vive, dos sons que conhece e dos quais tem acesso, portanto, da sua:

O maracatu é uma das tradições afro-brasileiras que marcam os primórdios da música brasileira, do qual se encontram relatos desde o século XIX e que continuam ainda hoje muito presentes na cultura nacional. Tipicamente pernambucano, o maracatu é tocado variando um pouco sua instrumentação e seus toques de acordo com cada “nação”. A dança possui uma grande riqueza de significados, simbolizando a:

O espectro é formado pela união das cores vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, anil e violeta. As sete cores que compõem a luz do sol e que formam o arco-íris. O círculo cromático contém doze diferentes cores, que ajudam a visualizar:

Na estética, entende-se por percepção visual um conhecimento teórico, descritivo, relacionado à:

A mediação da arte na comunicação apresenta algumas vantagens, entre as quais a expressão mais direta do universo emocional, pois não passa pelo crivo da racionalização que acompanha o discurso verbal. Além disso, com a atividade artística, facilita o(a):

A palavra ombré é originária do francês e quer dizer sombreado, com sombra, remetendo justamente ao efeito com cores que a técnica é capaz de demonstrar. O efeito ombré no artesanato é uma espécie de:

Para prolongar a vida útil dos pincéis, alguns cuidados relacionados à limpeza são fundamentais, como lavá-los imediatamente ao uso. Para retirar tinta a base de látex, utiliza-se água até que ele fique completamente limpo. Se a tinta for à base de solvente, lava-se com:

O artesanato em madeira pode confeccionar ótimas peças para decoração. Para fazer uma decoupage de madeira, precisa-se passar a cola para decoupage na madeira e colar o papel que já deve estar cortado no tamanho e formato desejado. Para um bom acabamento da peça, quando a cola estiver seca e o papel bem preso, é necessário passar:

O artesanato brasileiro é um dos mais ricos do mundo e garante o sustento de muitas famílias e comunidades. O artesanato faz parte do folclore, sendo assim, ele revela:

O artesanato é, tradicionalmente, a produção de caráter familiar, na qual o produtor artesão possui os meios de produção, sendo o proprietário da oficina e das ferramentas, trabalha com ajudante ou com a família em sua própria casa ou ateliê, realizando todas as etapas da produção, desde o preparo da matéria-prima, até o acabamento, ou seja, o artesão usa a sua:

“Desenhar é designar, escolher, ir além. A consciência do desenho desígnio se manifesta na vida do professor e do aluno concomitantemente. A mudança de visão ocasiona transformação em outras áreas da vida das pessoas e não apenas na produção artística. Desenhamos nossa vida ou somos desenhados por ela. A compreensão do significado de desenhar é fundamental no ensino e aprendizagem da arte. O desenho é reconhecido comumente como desenho gráfico, mas seu significado vai além, identifica-se, originariamente, com a palavra desígnio e está ligada a projetar (lançar para a frente)” (SOARES. In: ROSENTHAL; RIZZI, 2013, p. 20-21).

Em relação ao desenho – desígni-, conceituado pelas autoras, considere as afirmativas a seguir.

I. A nutrição estética do professor amplia as possibilidades de compreensão e partilhamento com os estudantes. Se o professor for capaz de designar suas escolhas, desenhar sua vida, provavelmente será apto a colaborar para que os seus alunos façam o mesmo.

II. Os estudantes repetem desenhos estereotipados por se sentirem seguros com imagens aceitas por professores e pela sociedade, para não ter que pensar ou por fuga da realidade.

III. É importante criar situações de observação e diálogo sobre o entorno, estimular o olhar, possibilitar experimentações individuais e coletivas, com materiais variados, proporcionar leitura de imagens e apreciação de formas, marcas ou representações significativas para os alunos, como meio de expressão e pesquisa.

IV. Destacar o aluno que “faz os cartazes”, o que “sabe desenhar” etc., comumente reconhecido com “habilidade artística” ou “talentoso”, representa uma atitude discriminatória do professor, que pode inibir a expressão dos outros alunos.

De acordo com os conceitos apresentados pelas autoras, estão corretas as afirmativas

“Pensar a linguagem da dança é entender que ela é um pensamento cinestésico, ou seja, um pensar em termos de movimento, que se executa como emoção física, impulsionado pelas sensações musculares e articulações do corpo. A aprendizagem da arte do movimento – a dança – torna o pensamento cinestésico presente por meio da ação corporal, poetizado pela criação de movimentos expressivos” (MARTINS; PICOSQUE; GUERRA, 2009, p.127).

Os planos de trabalho do professor devem contemplar experiências significativas para os alunos.

São atividades, procedimentos e objetivos adequados à dança na educação escolar, exceto:

“A criança pode dar uma contribuição honesta e verdadeira ao teatro se lhe for permitida a liberdade pessoal para experenciar. Sua responsabilidade para com a comunicação teatral desenvolve relacionamentos, cria novas realidades e ensina a improvisar cenas válidas teatralmente, como fazem os adultos” (SPOLIN, 2003, p. 250).

Relacione a coluna II com a coluna I, associando os termos aos seus respectivos conceitos.

COLUNA I

1. Desempenho

2. Diálogo

3. Caracterização

4. Espontaneidade

COLUNA II

( ) Verbalização que cresce organicamente a partir da vida da cena.

( ) Um momento livre para autoexpressão.

( ) Momento de entrega, que cria harmonia; não deve ser confundido com exibicionismo.

( ) Maneirismos físicos, tons de voz, ritmos, etc.

Assinale a sequência correta.

“A busca de um ensino de arte em perspectiva do futuro, contra toda forma de reprodução burguesa e alienante, deve propor um currículo consequente, que alcance a grande maioria da população. Essa ação pedagógica é a luz que enxergamos no fim do túnel – deve nascer do real, sempre de maneira crítica e criativa” (AZEVÊDO. In: Som, Gesto, forma e cor – Dimensões da Arte e seu Ensino, 2003)

Considerando as concepções do autor, assinale a alternativa incorreta. 

“Considerando-se o conhecimento artístico como produção e fruição, as formas artísticas apresentam uma síntese subjetiva de significações construídas por meio de imagens poéticas (visuais, sonoras, corporais ou de conjuntos de palavras, como no texto literário ou teatral). A forma artística é antes uma combinação de imagens que são objetos, fatos, questões, ideias e sentimentos, ordenados não pelas leis da lógica objetiva, mas por uma lógica intrínseca ao domínio do imaginário” (PCN: Arte. Secretaria de Educação Fundamental, Livro 06 – Brasília: MEC/SEF, 1997, p. 35-37).

Conforme os conceitos apresentados nos Parâmetros Curriculares Nacionais, em relação ao conhecimento artístico como produção e fruição, assinale a alternativa incorreta.

“Por seus parâmetros pedagógicos e metodológicos, a História do Ensino da Arte se diferencia da História da Arte e da História da Educação, embora devam manter permanente diálogo, na interseção dos aspectos socioculturais que as caracterizam. A compreensão dos significados, dos processos das funções e dos valores em relação à Arte na Educação em seu percurso histórico é indispensável para serem avaliadas, criticamente, as razões pelas quais ainda perduram equívocos conceituais em relação a esta área de conhecimento” (ROMANO, 2012, p. 40-42).

Em relação à História do Ensino da Arte no Brasil, assinale a alternativa incorreta.

“A educação musical deve ser comprometida com a democratização do acesso ao saber, à cultura e à arte, numa compreensão progressiva da linguagem musical a partir de sua concreticidade sonora, que supere os limites do modelo ‘conservatorial’ ” (PENNA, 2015).

A esse respeito e segundo a autora, assinale a alternativa incorreta.