Leia o texto a seguir.
A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) estabelece nove competências específicas de Arte para o Ensino Fundamental. A primeira delas indica a importância de explorar, conhecer, fruir e analisar criticamente práticas e produções artísticas e culturais do seu entorno social, dos povos indígenas, das comunidades tradicionais brasileiras e de diversas sociedades, em distintos tempos e espaços, para reconhecer a arte como um fenômeno cultural, histórico, social e sensível a diferentes contextos e dialogar com as diversidades.
Disponível em: <http://basenacionalcomum.mec.gov.br/>. Acesso em: 15 abr. 2023. [Adaptado].
A teoria curricular que contempla essa competência é a

A professora e pesquisadora Mirian Celeste Martins (2018), no caderno da política nacional de Educação Museal, explica que o termo mediação pode ser compreendido na contemporaneidade como conceito, como função e como

Para a professora e pesquisadora Ana Mae Barbosa (2022), no texto “Leitura da imagem e contextualização na arte/ educação no Brasil”, a contextualização é fundamentalmente decolonizadora, pois trata de levar a ver além

Em 2023, foram celebrados os 50 anos do importante movimento criado e liderado por Ariano Suassuna (1927-2014), cuja proposta evidenciou a valorização da identidade brasileira alicerçada em suas raízes populares, e se expandiu para diversas linguagens artísticas - artes visuais, literatura, teatro, música, dança -, sendo denominado Movimento

Leia o texto a seguir.
Educação para Grupos Juvenis – Tribos Urbanas
Em muitas escolas goianas, os adolescentes de anos finais do Ensino Fundamental se organizam em grupos, os grupos juvenis, também denominados de tribos urbanas. Os jovens decidem se reunir grupalmente através de músicas, vestimentas, símbolos corporais ou gostos por jogos, esportes, danças, filmes e festas. Em Mesquita e Maia (2007) há um levantamento dos grupos existentes em Goiás: hippies, cosplayers, grafiteiros, emos, gamers, nerds, geeks, roqueiros, metaleiros, punks, skatistas, jogadores de RPG, torcidas organizadas de futebol, pichadores, góticos, funkeiros, pagodeiros e sertanejos. Nesse contexto, os autores sugerem que os professores busquem compreender melhor este comportamento grupal, suas ações coletivas e suas simbologias corporais e identitárias, pois fazem parte da transitoriedade da fase adolescente para a adulta não somente no Brasil, mas em diversas nações mundiais. Trazer para o ensino os seus símbolos pode favorecer e facilitar o processo de desenvolvimento de habilidades propostas no DC-GO, bem como a melhoria nas relações sociais nas escolas, diminuindo até mesmo o bullying.
Disponível em: <http://basenacionalcomum.mec.gov.br/images/implementacao/curricul os_estados/go_curriculo_goias.pdf/>. Acesso em: 13 abr. 2023.
No âmbito contemporâneo do ensino de arte, a perspectiva teórica que contempla o universo sociocultural indicado no texto é a  

A professora e pesquisadora Irene Tourinho (2016) discute que o uso de imagens alarga reflexões sobre culturas e as práticas do cotidiano do aprender, do pesquisar e do ensinar. As reflexões de Tourinho incitam uma compreensão de que as imagens possibilitam a criação de estratégias metodológicas para o ensino de artes visuais na medida que proporcionam um exercício realizado para práticas e cotidianos pedagogicamente impertinentes, atrelados a zonas de liberdade ousadas conduzido pelo uso de imagens como

A professora e pesquisadora Ana Mae Barbosa, em seu livro intitulado “A imagem no ensino de arte: anos oitenta e novos tempos” (2007), contextualiza a arte-educação como uma epistemologia da arte que interrelaciona o fazer artístico, a leitura da obra da arte e a história da arte. Essa se trata de uma perspectiva

Ivone Mendes Richter é uma estudiosa que discute tendências contemporâneas internacionais sobre educação intercultural e sobre o ensino das artes visuais. De acordo com a concepção dessa estudiosa, para um ensino intercultural das artes visuais é necessário

As primeiras expressões da arte eram muito simples. Consistiam em traços feitos nas paredes de argila das cavernas ou das "mãos em negativo". Somente muito tempo depois de dominarem a técnica das mãos em negativo é que os artistas pré-históricos começaram a desenhar e pintar animais. A principal característica dos desenhos da Idade da Pedra Lascada, nome pelo qual também é conhecido o Paleolítico Superior, é:

(FONTE:PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Editora Ática, 1994).

A arte egípcia estava intimamente ligada à religião, servindo de veículo para a difusão dos preceitos e das crenças religiosas. Por isso, era bastante padronizada, não dando margem à criatividade ou à imaginação pessoal. Assim, os artistas egípcios foram criadores de uma arte anônima, pois a obra deveria revelar um perfeito domínio das técnicas de execução e não o estilo do artista. Dessa forma, na pintura e nos baixos-relevos existiam muitas regras a serem seguidas. Dentre elas:

A pesquisa e o desenvolvimento de processos de criação de materialidades híbridas - entendidas como formas construídas nas fronteiras entre as linguagens artísticas, que contemplam aspectos corporais, gestuais, teatrais, visuais, espaciais e sonoros - permite aos estudantes explorar, de maneira dialógica e interconectada, as especificidades:

Arte contribui para o desenvolvimento da autonomia criativa e expressiva dos estudantes, por meio da conexão entre racionalidade, sensibilidade, intuição e ludicidade. Ela é, também, propulsora da ampliação do conhecimento do sujeito relacionado a si, ao outro e ao mundo. Dentro deste contexto podemos dizer que no estudo da BNCC encontramos as habilidades. Analise as asserções abaixo:

I.Participar de processos de produção individual e colaborativa em diferentes linguagens (artísticas, corporais e verbais), levando em conta seus funcionamentos, para produzir sentidos em diferentes contextos.

II.Compreender e posicionar-se criticamente diante de diversas visões de mundo presentes nos discursos em diferentes linguagens, levando em conta seus contextos de produção e de circulação.

III.Empregar, nas interações sociais, a variedade e o estilo da arte adequados à situação comunicativa, ao(s) interlocutor(es) e ao gênero do discurso, respeitando os usos das artes por esse(s) interlocutor(es).

IV.Selecionar e utilizar movimentos artísticos de forma consciente e intencional para interagir socialmente em práticas da cultura clássica, de modo a estabelecer relações construtivas, éticas e de respeito às diferenças.

(FONTE:http://basenacionalcomum.mec.gov.br/images /historico/BNCC_EnsinoMedio_embaixa_site_110518.pdf).

Após análise, assinale a alternativa CORRETA:

É o espaço de circulação das manifestações artísticas em geral, possibilitando, portanto, reconhecer, valorizar, fruir e produzir tais manifestações, com base em critérios estéticos e no exercício da sensibilidade. A consideração desses campos para a organização da área vai além de possibilitar aos estudantes vivências situadas das práticas de linguagens.

O texto faz menção a um dos campos de atuação social descrita na BNCC no estudo das linguagens conhecido como:

Avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:

I.A arte é um conhecimento que permite a aproximação entre indivíduos, mesmo os de culturas distintas, pois favorece a percepção de semelhanças e diferenças entre as culturas, expressas nos produtos artísticos e concepções estéticas, em um plano diferenciado da informação discursiva. Ao observar uma dança indígena, um estudante morador da cidade estabelece um contato com o índio que pode revelar mais sobre o valor e a extensão de seu universo do que apenas uma explanação sobre os ritos nas comunidades indígenas. E vice-versa.

Assim,

II.A arte na escola tem uma função importante a cumprir. A construção do fazer artístico dos alunos como fator conhecedor cultural e histórico, no qual as características da arte podem ser percebidas nos pontos de interação entre o fazer artístico dos artistas que sempre inauguram formas de tornar presente o inexistente. Assim a arte no ambiente escolar se trata de copiar a realidade ou a obra de arte, gerando assim a construção de sentidos.

A seguir, assinale a alternativa CORRETA:

Os parâmetros curriculares relacionam o processo criador pode ocorrer na arte e na ciência como algo que se revela à consciência do criador, vindo à tona independente de previsão, mas sendo posterior a um imprescindível período de muito trabalho sobre o assunto. Com o objetivo de relacionar a arte com a formação dos alunos, o documento relaciona algumas características do fenômeno artístico como:

Avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:

I.O trabalho com a Arte no Ensino Médio deve promover o cruzamento de culturas e saberes, possibilitando aos estudantes o acesso e a interação com as distintas manifestações culturais populares presentes na sua comunidade. O mesmo deve ocorrer com outras manifestações presentes nos centros culturais, museus e outros espaços, de modo a garantir o exercício da crítica, da apreciação e da fruição de exposições, concertos, apresentações musicais e de dança, filmes, peças de teatro, poemas e obras literárias, entre outros.

ASSIM,

II.É fundamental que os estudantes possam assumir o papel de espectadores artistas de modo consciente, ético, crítico e autônomo, em saraus, performances, intervenções, happenings, produções em videoarte, animações, web arte e outras manifestações e/ou eventos artísticos e culturais, a ser realizados dentro do ambiente escolar.

Um dos legados culturais mais importantes que os etruscos deixaram aos romanos foi o uso do ________ nas construções. Esses dois elementos arquitetônicos - desconhecidos na Grécia - permitiram aos romanos criar amplos espaços internos, livres do excesso de colunas, próprio dos templos gregos.

A asserção que completa corretamente o texto é:

Sobre a obra de arte e seu contexto, analise as afirmativas.

I.É função da escola introduzir os alunos na compreensão dessas questões, em cada nível de desenvolvimento, para que sua produção artística possa se enriquecer.

II.A aprendizagem artística envolve, um conjunto de diferentes tipos de conhecimentos, que geram diferentes significações, exercitando no aluno a possibilidade de perceber-se como agente de transformações.

III.Encarar a arte como produção de significações que se transformam no tempo e no espaço permite tornar-se contemporâneo de si mesmo.

IV.O conhecimento artístico como experiência estética direta com a obra de arte pode ser progressivamente enriquecido e transformado pela ação de outra modalidade de conhecimento, gerado quando se pesquisa e contextualiza o campo artístico como atividade humana.

Está(ão) correta(s) a(s) afirmativa(s):

Avalie as asserções:

I.Aprender a sentir, expressar e pensar a realidade sonora ao redor do ser humano, que constantemente se modifica nessa rede em que se encontra, auxilia o jovem e o adulto em fase de escolarização básica a desenvolver capacidades, habilidades e competências em música. Construindo sua competência artística nessa linguagem, sabendo comunicar-se e expressar-se musicalmente, o aluno poderá, ao conectar o imaginário e a fantasia aos processos de criação, interpretação e fruição, desenvolver o poético, a dimensão sensível que a música traz ao ser humano.

PORQUE,

II.Alcançar progressivo desenvolvimento musical, rítmico, melódico, harmônico, tímbrico, nos processos de improvisar, compor, interpretar e apreciar, visando desenvolver a percepção auditiva e a memória musical, criando,interpretando e apreciando músicas em um ou mais sistemas musicais, como: modal, tonal e outros são objetivos do estudo musical.

A seguir, assinale a relação proposta entre elas:

Analise as asserções referentes ao conhecimento artístico como articulação da imaginação criadora:

I.A imaginação criadora permite ao ser humano conceber situações, fatos, idéias e sentimentos que se realizam como imagens internas, a partir da articulação da linguagem. Essa capacidade de formar imagens acompanha a evolução da humanidade e o desenvolvimento de cada criança e adolescente. Visualizar situações que não existem abre o acesso a possibilidades que estão além da experiência imediata.

II.A razão é o movimento construtivo e a imaginação relaciona a forma e densidade oportunizando à experiência de perceber, sentir e pensar, criando imagens internas que se combinam para representar essa experiência. A faculdade imaginativa está na raiz de qualquer processo de conhecimento, seja científico, artístico ou técnico, dentro de um sentido perceptivo racional.

III.A perfeição técnica é o atributo característico da atividade imaginativa, pois é o que permite exercitar inúmeras composições entre imagens, para investigar possibilidades e não apenas reproduzir relações conhecidas.

IV.No conhecimento artístico, o domínio do imaginário é o lugar privilegiado de sua atuação: é no terreno das imagens (forma, cor, som, gesto, palavra, movimento) que a arte realiza sua força comunicativa.