De acordo com a Convenção para a Salvaguarda do Patrimônio Cultural Imaterial da Unesco, de 17 de outubro de 2003, patrimônio imaterial são

[...] as práticas, representações, expressões, conhecimentos e técnicas – junto com os objetos e lugares culturais que estão ligados a essas tradições – que as comunidades e grupos reconhecem como parte de sua cultura. Esse patrimônio é passado de geração em geração e é recriado constantemente pelas comunidades, o que ajuda a criar um sentimento de identidade e continuidade, além de promover o respeito à diversidade cultural e à criatividade humana.

Disponível em: https://bcr.iphan.gov.br/bem-cultural-imaterial/. Acesso em: 01 fev. 2026.

Quando um bem cultural de natureza imaterial é reconhecido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) como Patrimônio Cultural do Brasil, ele é oficialmente registrado, assumindo-se o compromisso institucional de sua preservação e valorização. Os bens imateriais brasileiros podem ser inscritos em quatro categorias de registros, denominadas livros das

Lygia Clark negou, na expressão da sua arte, o quadro como um apoio para a representação, afirmando-o como objeto-símbolo. Ao criar os Bichos, a artista transita em espaços da arte não desbravados. Para o crítico Ferreira Gullar, o trabalho de Lygia Clark cria uma categoria de obra definida por ele como um não-objeto.

Na arte Neoconcreta, o não-objeto de Lygia Clark

A artista Anitta Malfatti, expoente do Modernismo Brasileiro, contribuiu para as bases de novas estéticas visuais com sua poética particular. Suas cinquenta e três obras expostas em sua segunda exposição individual, na cidade de São Paulo no ano de 1917, impactaram a vida artística do país e abriram caminho para a Semana da Arte Moderna, ocorrida em 1922.

Na produção artística de Anita Malfatti,

Até poucas décadas atrás, a oportunidade de se consumir arte estava restrita aos museus, espaços culturais. A arte e a produção de imagens estavam atreladas aos ateliers e escolas de arte. Hoje, a arte está nas ruas, as imagens povoam as telas dos celulares e os vídeos na internet. Produzir imagens é algo cotidiano, e ser artista envolve outros contextos de produção e consumo. Diante desse novo paradigma, é importante a reflexão sobre as metodologias de ensino de arte. Sobre o tema, Sardelich afirma:

Não cabe mais ao/à educador/a se perguntar o que as/os educandas/os não sabem e propor-se a ensinar- -lhes, e sim o que já sabem e como é possível ampliar as conexões, para que, juntos, possam organizar outros discursos com os saberes-mosaico que todos possuem. Mais do que pensar em representações e artefatos, interessa ao/à educador/a saber o que o grupo de trabalho, que inclui educandas/os e educadoras/ es, quer aprender e o que pode aprender.

SARDELICH, M. E. Leitura de imagens, cultura visual e prática educativa. Cadernos de Pesquisa, v. 36, n. 128, p. 451-472, maio/ago. 2006.

Esse trecho refere-se ao conceito de

Segundo Derdyk,

[...] é fundamental que o arte-educador reconheça em si a capacidade de exercer o ato criativo de forma tão natural quanto comer, dormir e sonhar. O arte-educador, que vivencia o desenho como potência expressiva e poética, dificilmente incorrerá em erros grosseiros de interpretação e avaliação de um desenho.

DERDYK, Edith. Formas de pensar o desenho: desenvolvimento do grafismo infantil. São Paulo: Panda Educação, 2010. Adaptado.

Nesse contexto, o desenho, como linguagem que habita o espaço escolar,

O Manto Tupinambá, símbolo sagrado e elemento central da cultura do povo Tupinambá, foi repatriado ao Brasil em julho de 2024, após mais de 300 anos exposto no Museu da Dinamarca. Esse artefato, confeccionado com penas de guarás, papagaios, araras-azuis e amarelas, possui cerca de 1,20 metro de altura por 80 centímetros de largura. A presença de bens indígenas brasileiros em museus europeus expõe séculos de colonização e expropriação impostas às culturas indígenas.

É um desafio para todos os povos do Brasil, que tiveram seus bens levados sem qualquer consulta, consentimento prévio ou liberdade de opinar. Estamos hoje recebendo o Manto Tupinambá. Isso é motivo de alegria não somente para os povos que estão aqui, mas para todos os povos indígenas do Brasil. A repatriação é importante para o nosso país, a repatriação é uma reparação de dívidas com os povos indígenas, porque traz de volta a fortaleza, a intensidade, a cultura, pontuou a presidenta da Funai, Joenia Wapichana.

Disponível em: https://www.gov.br/funai/pt-br/assuntos/ noticias/2024/manto-tupinamba-governo-federal-celebra- -retorno-do-artefato-sagrado-ao-brasil-e-reafirma-direitos- -indigenas-como-uma-prioridade. Acesso em: 25 jan. 2026.

Nesse contexto e considerando-se o conceito de agência indígena, a arte dos povos indígenas 

Os processos avaliativos para o ensino de artes visuais possuem estratégias específicas e conhecê-las é de grande relevância para o trabalho docente.

Dentre as estratégias avaliativas em artes, a avaliação autêntica é aquela que

Depois dos “ready-made” de Duchamp, a arte nunca mais voltou a ser a mesma. Com ele, o ato criativo foi reduzido a um nível espantosamente rudimentar: à decisão singular, intelectual e largamente aleatória de chamar “arte” a este ou aquele objeto ou atividade. Duchamp deu a entender que a arte podia existir fora dos veículos convencionais e “manuais” da pintura e da escultura, e para além das considerações de gosto; seu ponto de vista era que a arte se relacionava mais com as intenções do artista do que com qualquer coisa que ele fizesse com as próprias mãos ou sentisse a respeito de beleza.

SMITH, Roberta. Arte Conceitual. In: Conceitos da Arte Moderna: com 123 ilustrações. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1991. p. 2 - 3. Adaptado.

O trecho acima se refere ao seguinte movimento da segunda metade do século XX:  

Durante mil anos da Era Cristã, formaram-se na bacia amazônica sociedades complexas — chefias ou cacicados. Essas culturas da floresta tropical eram cultivadoras de raízes, em especial de mandioca, além de dominarem técnicas decorativas diversas, a partir da produção em cerâmica.

Dentre as culturas ceramistas pré-cabralinas da região Amazônica está a

A chegada da corte portuguesa ao Brasil, em 1808, trouxe profundas transformações para o cenário artístico nacional. Em 1816, foi criada a Academia Real de Artes e Ofícios, precursora da Academia de Belas Artes, com o objetivo de modernizar culturalmente a nova sede do império português.

Considerando-se as relações étnico-raciais no contexto brasileiro, a criação da Academia Real de Artes e Ofícios 

Os elementos visuais são manipulados com ênfase cambiável pelas técnicas de comunicação visual, numa resposta direta ao caráter do que está sendo concebido e ao objetivo da mensagem.

DONDIS, DonisA. Sintaxe da Linguagem Visual. 2. ed. São Paulo: Martins Fontes, 1997.

Uma imagem pode ser analisada por diversos aspectos: formais, temáticos, contextuais e experienciais.

No âmbito de sua estrutura formal, uma composição visual pode ser analisada pelos seguintes elementos básicos da comunicação visual:

Em uma turma do 7o ano do ensino fundamental, ao propor uma atividade em sala de aula de análise de uma obra de arte, o professor percebeu a diversidade de interpretações que a obra despertou nos estudantes.

Com base nessa experiência de ensino de arte, é possível evocar o conceito de visualidades, que se relaciona aos conceitos de

Na composição cênica, a organização de deslocamentos e desenhos no palco define trajetórias e relações espaciais entre intérpretes. Identifique o elemento: 

Uma dança tradicional preserva passos e músicas por transmissão direta na comunidade, com variações locais e função ritual ou festiva. Identifique o conceito mais compatível: 

O conceito de "obra de arte total" (Gesamtkunstwerk), que buscava a unificação de todas as linguagens artísticas sob um tema central, é uma criação fundamental do período: 

O Boi-Bumbá, manifestação cultural popular brasileira, sintetiza elementos que o caracterizam primordialmente como um:

Na análise do movimento, a categoria que descreve leveza ou força muscular empregada é usada para qualificar a dinâmica do gesto. Identifique o fator: 

A metodologia triangular proposta por Ana Mae Barbosa estrutura ensino de arte em três eixos articulados. Além da contextualização histórica e leitura de imagens, o terceiro eixo fundamental dessa abordagem metodológica é o: 

O ensino de arte deve contemplar produções de diferentes matrizes culturais brasileiras. A Lei 11.645/08 torna obrigatório o estudo de história e cultura afro-brasileira e indígena. A manifestação artística afro-brasileira que integra dança, música, luta e ritualidade é o: 

A arte urbana contemporânea estabelece diálogos críticos com questões sociais e ocupação do espaço público. Um professor propõe análise de grafites do bairro escolar que abordam temas como desigualdade, violência e identidade local. Essa prática vincula arte à dimensão: