A música medieval do período Gótico foi marcada pelo(a): 

No final do século XIX, a Europa vivenciou a Revolução Industrial, que impactou o trabalho de artesãos e artistas com a fabricação de produtos em série. Preocupados com o declínio do artesanato, alguns artistas se reuniram e propuseram um movimento estético com viés social, conhecido como: 

A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB) n.º 9.394/96, em suas atualizações, trata o ensino da Arte (incluindo a Dança) e da Educação Física como componentes curriculares obrigatórios. Ao planejar o conteúdo de "Dança" dentro das aulas de Educação Física ou como disciplina específica de Arte, o Técnico Desportivo deve considerar a dimensão cultural do movimento. Nesse contexto, a alternativa que define CORRETAMENTE a abordagem metodológica da Dança enquanto conteúdo da Cultura Corporal de Movimento na escola é:

Durante a preparação de uma coreografia de Jazz para um festival competitivo escolar, o Técnico percebe que o grupo está heterogêneo: alguns alunos possuem alta técnica virtuosa (giros múltiplos, grandes saltos), enquanto outros, embora expressivos, possuem limitações motoras. O objetivo do projeto, conforme o Projeto Político Pedagógico (PPP) da instituição, é fomentar a cooperação e a inclusão, sem abrir mão da qualidade estética. Diante do exposto, a estratégia coreográfica e metodológica que atende plenamente ao edital do concurso e aos objetivos educacionais é:

Em um processo de montagem coreográfica de Ballet Contemporâneo para uma equipe juvenil, o Técnico Desportivo opta por não ser o único detentor das decisões estéticas. Ele propõe um método onde apresenta uma célula coreográfica base (frase de movimento) e solicita que os alunos a modifiquem utilizando fatores do movimento (peso, fluência, tempo e espaço) e improvisação guiada. Ao adotar essa estratégia, o profissional alinha sua prática a qual concepção do Pensamento Pedagógico Brasileiro e da Didática da Dança? Assinale a alternativa CORRETA.

Considerando o papel do professor de Arte e os conhecimentos que ele precisa ter a respeito da Prática Artística e da Prática Investigativa, avalie as assertivas a seguir:

I - A prática artística possibilita o compartilhamento de saberes e de produções entre os alunos por meio de exposições, saraus, espetáculos, performances, concertos, recitais, intervenções e outras apresentações e eventos artísticos e culturais, na escola ou em outros locais.

II - A prática investigativa constitui o modo de produção e organização dos conhecimentos em Arte. É no percurso do fazer artístico que os alunos criam, experimentam, desenvolvem e percebem uma poética pessoal.

III - A prática investigativa não necessariamente precisa ser compreendida como tão relevante quanto os eventuais produtos, pois o compartilhamento das ações artísticas produzidas pelos alunos, em diálogo com seus professores, acontece apenas em mostras e datas comemorativas.

IV - Os conhecimentos, processos e técnicas produzidos e acumulados ao longo do tempo em Artes visuais, Dança, Música e Teatro contribuem para a contextualização dos saberes e das práticas artísticas.

É CORRETO o que se afirma em:

Entre as Ações Educativas de Combate ao Racismo e a Discriminações defendidas nas Diretrizes Curriculares Nacionais (DCN), o princípio encaminha para o (a):

Os Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte (PCNs – ARTE) aduzem que

I - O conhecimento da Arte não abre perspectivas para que o aluno tenha uma compreensão do mundo na qual a dimensão poética esteja presente.

II - A arte ensina que nossas experiências geram um movimento de transformação permanente.

III - É preciso reordenar referências a cada momento, ser flexível.

IV - Criar e conhecer são indissociáveis, embora a flexibilidade não seja condição fundamental para aprender.

É CORRETO o que se afirma em:

 

Os três documentos que, atualmente, norteiam a educação brasileira são os Diretrizes Nacionais Curriculares (DNCs) e a Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) – Arte Base Nacional Comum Curricular (BNCC) – ARTE . , as Cada um deles apresenta características diferentes, conforme os grupos I, II e III, abaixo.

Grupo I:

˗ Define competências específicas de Arte e habilidades por etapa de ensino.

˗ Estrutura-se em cinco linguagens: artes visuais, dança, música, teatro e artes integradas (esta última, no Ensino Médio).

˗ Valoriza a criação, crítica, fruição e reflexão.

˗ Articula o ensino artístico à formação integral do estudante (intelectual, emocional, cultural e social). ˗ Estimula o uso de tecnologias e mídias no fazer artístico.

˗ Têm caráter obrigatório para redes públicas e privadas.

Grupo II:

˗ Têm caráter normativo e obrigatório.

˗ Entendem a Arte como componente curricular obrigatório em todos os níveis da Educação Básica. 

˗ Reforçam a importância da diversidade cultural e étnica brasileira.

- Estimulam o diálogo entre saberes locais e globais.

- Orientam que as práticas artísticas sejam interdisciplinares e contextualizadas.

- Destacam o papel da Arte na formação humana, ética, estética e cultural.

Grupo III:

˗ Propõem a Arte como área de conhecimento, não apenas como atividade expressiva.

˗ Defendem o ensino das linguagens artísticas: artes visuais, música, dança e teatro.

˗ Valorizam a leitura, produção e apreciação estética.

- Enfatizam o papel da arte na formação da sensibilidade e da cidadania.

- Estimulam o respeito à diversidade cultural e regional.

- Têm caráter orientador e flexível, servindo de base para currículos locais.

É CORRETO afirmar que os grupos I, II e III resumem, respectivamente, as características principais de:

Uma professora polivalente, ao elaborar seu plano anual em Arte, intenta explorar as dimensões do conhecimento neste componente curricular a partir das proposições da Base Nacional Comum Curricular (BNCC). Considerando o que estabelece a BNCC, leia as assertivas a seguir.

I- A BNCC estabelece uma hierarquia entre as dimensões, priorizando “criação” e “expressão”, considerando uma linha de complexidade que se amplia nas diferentes dimensões.

II- As dimensões do conhecimento em Arte são independentes e podem ser trabalhadas isoladamente, conforme a preferência do professor.

III- A dimensão “criação” refere-se ao fazer artístico intencional, investigativo e processual, envolvendo tomadas de decisão e enfrentamento de desafios.

IV- A dimensão “estesia” coloca o corpo, a percepção e a sensibilidade como centrais na experiência artística.

V- A dimensão “fruição” envolve análise e interpretação de manifestações artísticas, seja como criador, seja como leitor.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Ao fotografar um evento artístico com apresentações de dança e teatro em um local com baixa luminosidade, você decide utilizar a técnica de Shutter Drag (arrasto de obturador) combinada com o flash em segunda cortina. Qual é o principal objetivo técnico e visual desta configuração específica?

No Adobe Illustrator, ao se criar um logotipo que utiliza os princípios da Pregnância da Forma (Lei da Simplicidade da Gestalt) para garantir uma leitura rápida e eficaz, qual ferramenta ou painel é usado para simplificar formas complexas e sobrepostas em uma única silhueta limpa? 

Em relação aos princípios defendidos pela Escola Bauhaus, que representaram inovações no design e na arte na primeira metade do século XX no Ocidente, a influência no design gráfico brasileiro é percebida  

Em animação, cria-se a ilusão de movimento por meio de sequência rápida de imagens estáticas. No processo de animação, modelagem é 

Os três elementos fundamentais no design e nas artes visuais são o ponto, a linha e a forma. Considerando a categoria “forma”, as formas básicas são: 

Ao desenvolver logotipos, ícones ou ilustrações que precisam ser redimensionados sem perda de qualidade, qual técnica e tipo de software o designer deve usar?

O Complexo Cultural do Bumba-meu-boi do Maranhão, inscrito na Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO, é caracterizado no dossiê oficial como uma manifestação cultural complexa e plural.
Assinale a alternativa correta com base nessa caracterização.

Analise as afirmativas abaixo a respeito do Modernismo no Brasil, especialmente no contexto da Semana de Arte Moderna e de seus desdobramentos.
1. A Semana de Arte Moderna de 1922 reuniu artistas e intelectuais que defendiam a renovação das linguagens artísticas, a crítica ao academicismo e a aproximação entre arte e vida cultural brasileira do início do século XX.
2. No Modernismo brasileiro, propostas como a Antropofagia buscaram reelaborar influências estrangeiras a partir de referências culturais locais, afirmando a ideia de uma arte brasileira moderna e crítica.
3. A produção modernista brasileira consolidou-se por meio da adoção de modelos formais europeus, mantendo estruturas compositivas e temáticas alinhadas às tradições acadêmicas do século XIX.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e falsas ( F ) com base na trajetória artística e na produção de Cândido Portinari.
Ref.: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoas/3658-candido-portinari
( ) Cândido Portinari iniciou sua formação artística na Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, e teve sua trajetória profundamente marcada pela experiência europeia após a obtenção do prêmio de viagem ao exterior no final da década de 1920.
( ) Ao longo de sua carreira, Portinari modificou técnicas e procedimentos formais, mantendo como eixo temático o homem brasileiro e as questões sociais e históricas associadas à sua realidade.
( ) Influenciado por artistas como Giotto, Piero della Francesca, Modigliani e Picasso, Portinari incorporou referências da arte europeia à construção de uma pintura de caráter nacional e moderno.
( ) Obras como O Mestiço, Lavrador de Café e Café evidenciam a representação do trabalhador brasileiro em composições monumentais, com ênfase na relação entre figura humana, trabalho e paisagem.
( ) A produção mural de Portinari, realizada em edifícios públicos no Brasil e no exterior, apresenta recorrência temática do trabalho, da história do Brasil e do sofrimento humano, culminando nos painéis Guerra e Paz, destinados à sede da ONU.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

A obra de Denilson Baniwa tem se destacado no campo da arte contemporânea brasileira por sua inserção crítica em exposições, instituições e debates curatoriais.
Assinale a alternativa correta considerando características recorrentes de sua produção.