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Q3747192 Artes Plásticas
A profissão de artesão é reconhecida legalmente no Brasil. Assinale a alternativa que indica o número da Lei Federal responsável por regulamentar a atividade profissional do artesão e instituir a Política Nacional do Artesanato (PNA), que visa valorizar, apoiar e desenvolver o setor em todo o território nacional.
Alternativas
Q3747191 Artes Plásticas

O Biscuit é uma massa de modelagem muito usada no Brasil.

Qual é a denominação técnica aceita para essa massa? 

Alternativas
Q3747189 Artes Plásticas
Vitalino Pereira dos Santos (1909–1963), natural de Caruaru, Pernambuco, e mundialmente conhecido como Mestre Vitalino, destacou-se por sua contribuição fundamental à cultura nordestina.
Qual das alternativas abaixo descreve CORRETAMENTE o seu legado artístico?
Alternativas
Q3747161 Educação Artística
A respeito dos gêneros musicais, analise as alternativas e assinale:

1. Jazz 2. Blues 3. Forró 4. Rock 5. Pop
( )Caracterizado por notas mais baixas, este gênero se originou nos estados Unidos e se espalhou mundo afora, inclusive no Brasil.
( )Com características bem marcantes, surgiu na década de 1950 e é um dos mais conhecidos no Brasil e no mundo inteiro. Normalmente é tocado por bandas.
( )Trata-se de um dos gêneros mais antigos de todo o mundo, caracterizado pela origem nas comunidades negras na região de Nova Orleans.
( )Com forte presença no Nordeste brasileiro, o forró teve seu ápice com a atuação de Luiz Gonzaga. Atualmente, há diferentes ritmos com algumas variações.
( )O gênero musical, abreviação de popular, é um dos mais ouvidos e difundidos em todo o mundo. A música é caracterizada por sua melodia cativante, letras de fácil compreensão e arranjos musicais que podem variar de baladas românticas a músicas dançantes. Cantores e bandas como Madonna, Michael Jackson e Taylor Swift são exemplos de artistas populares que contribuíram para o sucesso do gênero


Assinale a sequência CORRETA:
Alternativas
Q3747158 Educação Artística
A bossa nova é um gênero da música brasileira que surgiu nos anos 50 e combina jazz e samba em melodias normalmente calmas, com tom de voz coloquial e temas do cotidiano. Os grandes nomes desse gênero foi: 

I. João Gilberto. II. Tom Jobim. III. Nara Leão. IV. Vinícius de Moraes.

Estão CORRETOS:
Alternativas
Q3747155 Educação Artística
No século XX, a música ganha nova roupagem e uma grande transformação ocorre com o surgimento do rádio. Novas tecnologias e suportes para a gravação e divulgação musical ajudam a popularizar essa linguagem artística e projetar cantores e compositores, já que eles não dependiam somente dos concertos musicais.
Os grandes nomes da música do século XX, foram, entre outros, EXCETO:
Alternativas
Q3747154 Educação Artística
A partir do século XVII, houve um movimento no sentido de promover mudanças marcantes no cenário musical. Foi um período bastante fértil e importante para a música ocidental e apresentava novos contornos tonais, com a utilização do modo jônico (modo “maior”) e modo eólio (modo “menor”). O surgimento das óperas e das orquestras de câmaras também acontece nessa fase, assim como o virtuosismo dos músicos ao tocar os instrumentos. Os maiores representantes da música nesse movimento foram Antônio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti, entre outros. O movimento que o texto faz referência é:
Alternativas
Q3747153 Educação Artística
Sobre os principais gêneros musicais, analise o texto e assinale a alternativa CORRETA que pertence:

É uma música bem elaborada, que foge das tradições populares. É uma música culta, caracterizada pela simetria e equilíbrio sonoro. Teve sua origem na necessidade de aumento do poder expressivo das melodias nos ofícios religiosos, com representação de grandes gênios, entre eles, Haendel, Bach, Haydn, Mozar e Beethoven.
Alternativas
Q3747152 Educação Artística
Sobre a definição de música, analise os itens a seguir:

I. Música é a combinação de ritmo, harmonia e melodia, de maneira agradável ao ouvido. No sentido amplo é a organização temporal de sons e silêncios (pausas).
II. No sentido restrito, é a arte de coordenar e transmitir efeitos sonoros, harmoniosos e esteticamente válidos, podendo ser transmitida através da voz ou de instrumentos musicais.
III. A música é uma manifestação artística e cultural de um povo, em determinada época ou região. A música é um veículo usado para expressar os sentimentos.
IV. A música evoluiu através dos séculos, resultando numa grande variedade de gêneros musicais, entre eles, a música sacra ou religiosa, a erudita ou clássica, a popular e a tradicional ou folclórica. Cada um dos gêneros musicais possuem uma série de subgêneros e estilos.

Estão CORRETOS:
Alternativas
Q3746562 Educação Artística
Analise a situação pedagógica descrita:

Uma professora de Arte do 8º ano do Ensino Fundamental planejou um projeto trimestral sobre Arte Contemporânea e questões socioambientais. Durante três meses, os estudantes participaram de aulas dialogadas, pesquisas, experimentações com diferentes materiais e linguagens artísticas, debates sobre obras contemporâneas, visitas virtuais a exposições e desenvolvimento de projetos artísticos individuais e coletivos. A professora realizou registros fotográficos e escritos das aulas, coletou rascunhos e esboços dos estudantes, promoveu momentos de autoavaliação e avaliação entre pares, solicitou diários de bordo reflexivos nos quais os estudantes documentavam suas escolhas estéticas e dificuldades, organizou apresentações intermediárias para discussão dos trabalhos em andamento, e ao final propôs que cada estudante organizasse um portfólio comentado de seu percurso. Ao avaliar, ela considerou não apenas as produções finais, mas especialmente a evolução conceitual e prática de cada estudante, sua capacidade de experimentação, reflexão crítica, diálogo com referências artísticas, e desenvolvimento de poéticas pessoais ao longo do processo.

Considerando os princípios da avaliação processual e formativa em Arte-Educação, qual análise está CORRETA sobre a prática avaliativa descrita?
Alternativas
Q3746561 Artes Cênicas
O teatro, como linguagem artística e ferramenta pedagógica, desempenha papel fundamental na educação contemporânea. Sua utilização no contexto escolar vai além do entretenimento, contribuindo para o desenvolvimento de múltiplas competências e habilidades nos estudantes. A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) reconhece o teatro como uma das quatro linguagens do componente curricular Arte e estabelece diretrizes para seu ensino. Para compreender plenamente o potencial educativo do teatro, é essencial conhecer tanto suas contribuições pedagógicas quanto seus elementos formais constitutivos. Acerca da utilização do teatro como ferramenta educacional e seus elementos formais, julgue as frases abaixo. 

I.No contexto educacional brasileiro, o teatro-educação, influenciado por Augusto Boal e seu Teatro do Oprimido, propõe metodologias em que os estudantes deixam de ser espectadores passivos e tornam-se espect-atores, participando ativamente da construção cênica e desenvolvendo consciência crítica sobre questões sociais, sendo essa abordagem reconhecida pela BNCC como estratégia pedagógica válida.
II.Os elementos formais da representação cênica incluem o texto dramático e a atuação dos atores, sendo o espaço cênico, a iluminação e os figurinos considerados elementos secundários e opcionais, especialmente no contexto escolar onde os recursos materiais são limitados.
III.Na educação básica, conforme previsto na BNCC, o teatro deve ser trabalhado considerando suas dimensões de criação, crítica, estesia, expressão, fruição e reflexão, promovendo não apenas o desenvolvimento da expressão corporal, mas também habilidades comunicativas, trabalho colaborativo, empatia e compreensão de diferentes perspectivas culturais e sociais.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões):
Alternativas
Q3746558 Educação Artística
A formação da percepção sensorial e da sensibilidade estética constitui um dos objetivos centrais da educação artística na contemporaneidade. Sobre o papel da educação artística na formação da percepção e sensibilidade estética dos estudantes, analise as afirmativas:

I.A educação artística contribui para o desenvolvimento da percepção sensorial através da experiência direta com diferentes materialidades, texturas, cores, sons, movimentos e espacialidades, ampliando o repertório sensível dos estudantes e sua capacidade de apreensão estética do mundo.
II.A sensibilidade estética desenvolvida na educação artística restringe-se ao campo das artes, embora amplie as possibilidades de interação com dimensões sociais, éticas e ambientais.
III.O contato sistemático com obras de arte de diferentes períodos históricos, culturas e linguagens artísticas, mediado pelo professor, contribui para a formação do olhar estético, desenvolvendo a capacidade de fruição, análise crítica e atribuição de sentidos às produções artísticas e manifestações culturais.

Está(ão) CORRETA(S):
Alternativas
Q3746557 Artes Plásticas
No final da década de 1960, em um contexto de efervescência política e social na Europa, surgiu na Itália um movimento artístico de vanguarda que contestava radicalmente o consumismo da sociedade capitalista e a mercantilização da arte. Este movimento, cujo termo foi cunhado pelo crítico Germano Celant em 1967, caracterizou-se pela utilização de materiais simples, cotidianos e não convencionais em contraposição aos materiais nobres tradicionais da arte. Artistas como Michelangelo Pistoletto, Giovanni Anselmo, Jannis Kounellis, Mario Merz e Giuseppe Penone valorizavam os processos de transformação natural dos materiais, o efêmero, e propunham uma democratização da arte através da utilização de materiais acessíveis. Este movimento também enfatizava a dimensão conceitual da obra, a alquimia entre materiais naturais e industriais, e representava uma crítica contcontundente ao establishment artístico e ao mercado de arte. Estamos falando do movimento:
Alternativas
Q3746556 Educação Artística
A História da Arte abarca diferentes períodos históricos, cada qual com características estéticas, filosóficas e culturais específicas. Compreender essas especificidades é fundamental para o professor de Arte, pois permite contextualizar as produções artísticas e suas relações com os contextos sociais, econômicos e políticos de cada época. Desde a Arte Medieval, marcada pelo teocentrismo, passando pelo Barroco com suas particularidades no Brasil, até a Arte Contemporânea com suas rupturas radicais, cada período apresenta elementos distintivos que devem ser compreendidos e ensinados aos estudantes. Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS (V) ou FALSAS (F), considerando características de períodos artísticos:

(__)A arte medieval caracterizou-se pelo teocentrismo, com predominância de temáticas religiosas cristãs. O uso de fundos dourados nas pinturas bizantinas e a hierarquia de tamanho das figuras (sendo personagens mais importantes representados em tamanhos maiores) refletiam valores espirituais e sociais da época, diferenciando-se substancialmente do naturalismo que seria retomado no Renascimento.
(__)O Barroco brasileiro, desenvolvido especialmente durante o século XVIII, caracterizou-se pela reprodução dos modelos europeus com algumas adaptações locais, sendo Aleijadinho e Mestre Athaíde copistas das obras de Bernini e Caravaggio.
(__)A Arte Contemporânea, especialmente a partir da segunda metade do século XX, expandiu radicalmente os suportes, materiais e linguagens artísticas, incorporando performance, instalação, videoarte, arte digital e intervenções urbanas. Essa expansão questionou as fronteiras tradicionais entre arte e não-arte, propondo que o conceito e o contexto da obra são tão ou mais importantes que sua materialidade.

A sequência CORRETA é:
Alternativas
Q3746555 Artes Visuais
A história da arte brasileira é marcada por movimentos artísticos que refletiram contextos sociais, políticos e culturais específicos, desde a colonização até a contemporaneidade. Esses movimentos contribuíram para a construção de uma identidade artística nacional, dialogando com influências internacionais e características locais. Alguns desses movimentos tornaram-se marcos na história da arte do país, enquanto outros, embora mencionados ocasionalmente, não se consolidaram como movimentos organizados. Considerando os principais marcos da arte nacional, qual das alternativas abaixo NÃO representa um movimento ou manifestação artística genuinamente brasileira?
Alternativas
Q3746554 Educação Artística
As manifestações artísticas do período Paleolítico Superior (aproximadamente 40.000 a 10.000 a.C.) representam os primeiros registros conhecidos da capacidade simbólica humana. As pinturas rupestres encontradas em cavernas como Lascaux (França), Altamira (Espanha) e, no Brasil, na Serra da Capivara (Piauí), revelam não apenas habilidades técnicas surpreendentes, mas também complexos sistemas de significação. Sobre a arte pré-histórica e suas interpretações no contexto da arte-educação, marque a alternativa INCORRETA:
Alternativas
Q3746553 Educação Artística
Analise a situação pedagógica descrita:

"Uma professora de Arte do 6º ano propõe um projeto em que os estudantes devem observar criticamente o espaço escolar, identificar problemas ou potencialidades, e criar intervenções artísticas que dialoguem com essas questões. Alguns grupos optaram por criar murais sobre convivência respeitosa, outros projetaram esculturas com materiais recicláveis para conscientização ambiental, e um grupo desenvolveu uma performance sobre inclusão. Durante o processo, a professora mediou discussões sobre como a arte pode representar, questionar e transformar a realidade, conectando teoria e prática, fruição e criação, expressão individual e contexto social."

Considerando os pressupostos filosóficos da arte-educação, especialmente a concepção de arte como representação e organização do real, e o papel da educação artística no desenvolvimento criativo, qual alternativa interpreta CORRETAMENTE a prática pedagógica descrita?
Alternativas
Q3746551 Educação Artística
A Base Nacional Comum Curricular (BNCC), homologada em 2017 para a Educação Infantil e Ensino Fundamental e em 2018 para o Ensino Médio, estabelece diretrizes fundamentais para o ensino de Arte na Educação Básica brasileira. Este documento, em consonância com a Lei nº 9.394/96 (Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional), determina competências, habilidades e orientações metodológicas específicas para o componente curricular Arte. Considerando as determinações da BNCC e da LDB sobre o ensino de Arte, marque a alternativa INCORRETA.
Alternativas
Q3746550 Artes Cênicas
Considere o excerto abaixo:

O corpo que se movimenta sem seguir um eixo fixo ou uma ordem previsível não se prende a uma narrativa linear. Ele se expande, cria conexões, rompe fronteiras e se reinventa a cada gesto. Não há um centro que o governe, nem hierarquias entre suas partes. Cada impulso pode gerar outro, cada fragmento pode tornar-se origem. É um corpo que pensa com o espaço, que se deixa afetar por sons, luzes e presenças, construindo sentido não por imitação, mas por contágio. Esse corpo não obedece à forma, mas à intensidade. Ele não representa; ele produz. Suas ações não são respostas, mas bifurcações que abrem caminhos inesperados, nos quais a experiência sensorial se mistura à imaginação e à memória. Em cena, ele não está "a serviço" de um personagem ou de uma história, mas de uma rede de forças que o atravessam — desejo, acaso, ruído, respiração. Trata-se de um corpo que se desdobra em muitos, que se multiplica na relação com o outro e com o ambiente. Cada contato, cada movimento mínimo, é uma possibilidade de criação. Sua potência não está na unidade, mas na diversidade de conexões que estabelece, como se o próprio ato de mover-se fosse um pensamento em expansão.

O excerto se refere ao conceito de:
Alternativas
Q3746549 Educação Artística
Leia o excerto abaixo:

No contexto brasileiro, a arte-educação passou por transformações significativas ao longo do século XX. Inicialmente marcada por uma abordagem tecnicista e reprodutiva, herdada das missões artísticas francesas do século XIX, o ensino de arte evoluiu gradativamente. A partir da década de 1980, com a redemocratização do país e a influência de pensadores como Ana Mae Barbosa, consolidou-se uma nova perspectiva que valoriza a arte como forma de conhecimento. Nessa concepção, o ensino de arte deixa de ser mero fazer manual e passa a articular três dimensões fundamentais do conhecimento artístico: a fruição estética, a contextualização histórico-cultural e a produção artística propriamente dita. Essa abordagem ficou conhecida como __________.

Preencha a lacuna acima e assinale a alternativa correta.
Alternativas
Respostas
2501: C
2502: D
2503: A
2504: C
2505: D
2506: D
2507: B
2508: C
2509: A
2510: A
2511: A
2512: C
2513: D
2514: C
2515: A
2516: A
2517: D
2518: A
2519: D
2520: A