O professor alemão Hans Günther Bastian, após realizar uma pesquisa em sete escolas de ensino fundamental durante seis anos, responde à pergunta “por que precisamos de música” apoiando-se em fundamentações antropológicas, pedagógico-musicais, teórico-didáticas, políticoeducacionais e músico-imanente da música. Referente a esta última fundamentação, afirma que “A música é, primariamente” um espaço livre e um campo experimental para a fantasia estético-musical e sociomusical. O primeiro desafio que resta é elaborar uma aula de música que esteja em sintonia com a comprovada alegria pela música e que coligue a exigência da arte com a orientação da cultura musical, tanto tradicional quanto moderna”. (BASTIAN, 2011, p. 47)

Com isso, Bastian está defendendo que:

I. A aula de música deve estar presa às rédeas psicopedagógico-políticas, ou seja, vincular o ensino de música a fins extramusicais, como a sociabilidade e a concentração ou o melhoramento da aprendizagem em outras disciplinas.

II. A educação musical dá às crianças possibilidades de autoexercitarem-se no canto, na dança, na execução de um instrumento musical, em (grupos de) improvisação, na criação de trilhas sonoras, na encenação, na meditação, nos jogos interativos e comunicativos e em muitos outros campos técnicos de experiência e aprendizagem.

III. A educação musical promove o desenvolvimento de uma abertura musical e capacidade de experiência também para aquela música que, nas culturas juvenis, frequentemente é transformada em tabu mediante o estigma do privilégio da educação.

IV. A educação musical desenvolve a capacidade de expressão musical como uma partilha de sensações e emoções, como uma oportunidade para a comunicação músicosocial contra a tendência do crescente individualismo.

V. A música como a única disciplina auditiva nas escolas desenvolve a capacidade de percepção (musical), contra o imperialismo da imagem, da música e do barulho de nossos dias.

Assinale a alternativa em que todas a(s) alternativa(s) está(ão) INCORRETA(S):

“As transformações tecnológicas configuraram novas formas de aprender e ensinar música presentes na educação musical contemporânea. As tecnologias possibilitaram a vivência simultânea de sons, imagens e textos. Novas conexões tornaram-se possíveis, produzindo diferentes sociabilidades. Para os educadores musicais, tornou-se imperiosa a necessidade de compreender as condições de produção de sentidos que as tecnologias eletrônicas promovem nas experiências pedagógico-musicais dos alunos” (SOUZA, 2008, p.8).

A partir das ideias expressas no texto acima, analise as afirmativas identificando com “V” as VERDADEIRAS e com “F” as FALSAS, assinalando a seguir a alternativa CORRETA, na sequência de cima para baixo:

( ) O(a)s professore(a)s de música devem obrigatoriamente trabalhar com tecnologias eletrônicas em sala de aula.

( ) As mídias tornaram-se mais flexíveis com o desenvolvimento digital e, assim, considerando o acesso ilimitado a todos, o repertório selecionado para o ensino médio deverá partir das escolhas dos alunos.

( ) As novas conexões estimulam maior comunicação e interação em sala de aula.

( ) O consumo/ a recepção de música dos alunos deve ser compreendida pelos educadores musicais a fim de que descubram formas específicas e práticas músico-pedagógicas para promover processos de ensino e aprendizagem.

( ) A aprendizagem musical ocorre sempre por meio da vivência simultânea de sons, imagens e textos.

Wolffenbüttel, Ertel e Souza (2016) realizaram uma pesquisa com as secretarias municipais dos 497 municípios que compõem o Rio Grande do Sul a fim de investigar a relação da legislação vigente e a inserção da música nas escolas públicas após a implantação da Lei 11.769 de 2008. Os dados analisados consideraram as respostas de 54,32% das secretarias que responderam o questionário, o que corresponde a 32,04% das escolas públicas municipais do RS. As autoras discutem sobre a oferta das atividades musicais nas escolas, a promoção de concursos públicos para professores de música e os profissionais que trabalham com música nas escolas.

Analise as afirmativas que descrevem os resultados da pesquisa citada, identificando com “V” as VERDADEIRAS e com “F” as FALSAS, assinalando a seguir a alternativa CORRETA, na sequência de cima para baixo:

( ) A Lei Federal nº 11.769/2008 não foi simplesmente implementada, mas esteve sujeita à interpretação e recriação das secretarias municipais de educação, uma vez que o ensino da música não está presente em todas as escolas públicas municipais do RS.

( ) O conteúdo de música está inserido na disciplina de Artes da maioria dos currículos das escolas públicas municipais do RS e está sendo ministrado por professores com formação em Música, Artes Visuais e Dança.

( ) As respostas dos questionários apontaram para o fato de que, muitas vezes, as atividades musicais extracurriculares são desenvolvidas por profissionais não pertencentes aos quadros de professores das escolas, sendo atividades vinculadas, em geral, a programas do governo federal.

( ) O número de professores de música concursados e atuantes nas escolas públicas municipais do RS é reduzido.

( ) Dos 497 municípios, apenas 98 promoveram concursos públicos para provimento de cargos de professores de música em suas redes de ensino e, assim mesmo, as vagas não foram preenchidas devido à baixa demanda de candidatos.

O espaço da arte nos currículos escolares há mais de trinta anos tem sido estabelecido pela legislação educacional. Na década de 1970 a LDB de 1961 é alterada pela Lei 5692 que, muitas vezes, é vista como responsável pelo desaparecimento da música nas escolas.

O que estabelece a Lei 5692/71?

I. Dirige-se apenas ao ensino de 1º e 2º graus (atual ensino médio) e o ensino da arte é contemplado sob a designação de Educação Artística.

II. Inclui Educação Artística, Educação Moral e Cívica, Educação Física e Programas de Saúde nos currículos dos estabelecimentos de 1º e 2º graus (atual ensino médio).

III. Fixa Diretrizes e Bases para os Cursos de Licenciatura em Educação Artística e torna o ensino de música, artes plásticas, artes cênicas e desenho obrigatórios nos currículos escolares.

IV. Reconhece a integração do ensino profissionalizante e fixa normas para a Licenciatura em Educação Artística de 1º grau, também chamada de licenciatura curta.

V. Organiza o sistema de ensino em graus, institui o ensino polivalente de artes e a formação de professores continua a cargo das escolas normais.

Assinale a alternativa em que todas as afirmativas estão CORRETAS:

Propostas pedagógico-musicais têm sido concebidas e planejadas de acordo com demandas diversas, desde o contexto histórico sociocultural às necessidades de aprendizagem dos alunos nas aulas de música. Cada uma delas tem suas características próprias, com aspectos essenciais da e para a educação musical.

Identifique os elementos dessas propostas com o respectivo músico pedagogo, relacionando, assim, as afirmações abaixo.

I. Composição, escuta criativa, introdução da música contemporânea nas escolas e a integração da música com outras áreas artísticas.

II. Processo de conscientização entre o fazer e o pensar, ensino pré-figurativo das artes, ensinar o que os alunos querem saber e a improvisação como ferramenta pedagógica.

III. Iniciação musical chamada de psicotécnica, exercícios de audição com ênfase no aprendizado dos intervalos, exercícios de localização cega e exercícios de leitura posteriores à experimentação do fenômeno musical.

IV. Leitura relativa com altura inicial Dó, solmização com a Tônica Sol-Fá, manossolfa, solfejo relativo, Dó móvel e uso de sílabas na realização do soljefo rítmico.

V. Educação do talento, o papel da mãe no desenvolvimento musical do aluno, aprender “de ouvido”, prática por repetição, memória e tonalização.

( ) Antônio de Sá Pereira

( ) Zoltán Kodály

( ) Shinichi Suzuki

( ) John Paynter

( ) Hans-Joachim Koellreutter

Assinale a sequência que ilustra o preenchimento CORRETO dos parênteses, de cima para baixo.

A ecologia acústica, a confluência das artes e a relação da arte com o sagrado são três eixos que caracterizam as ideias e as posições presentes em todas as suas ações – “nas obras que compõe e produz, nos cursos e oficinas que ministra, nos programas de rádio e TV que cria”. Visitou o Brasil, principalmente, durante a década de 1990 e dois de seus livros foram traduzidos para o português, nomeadamente: “O ouvido pensante” e “A afinação do mundo”.

Assinale a alternativa que indica o nome do pedagogo musical a que se refere o texto supracitado:

As canções folclóricas encontradas no Guia Prático para o ensino do Canto Orfeônico, organizado por Villa-Lobos, evocam diversos elementos que foram incutidos nas crianças como “identificadores comuns de brasilidade”.

Assinale a alternativa que enumera esses elementos:

A professora Mara está escolhendo um arranjo para trabalhar com um grupo de práticas vocais e selecionou a peça que segue:

Música: Ameno Resedá, de Ernesto Nazareth. Arranjo de Carlos Besen (não publicado, cedido pelo autor)

Analise a peça e as afirmações a seguir:

I. Uma polca para coro misto (soprano, contralto, tenor e baixo) em tempo Allegretto e tonalidade maior.

II. Um samba para três vozes femininas e baixo, tempo Moderato e tonalidade maior.

III. Uma bossa nova para soprano, contralto, tenor e baixo, em tempo Adagio e em tonalidade menor.

IV. Uma polca para três vozes femininas e baixo, em tempo Largetto e tonalidade maior.

V. Um samba para coro misto (soprano, contralto, tenor e baixo), em tempo Adagio e tonalidade maior.

Assinale a alternativa CORRETA que descreve a peça selecionada:

Analise as seguintes afirmações:

I. Instrumentos transpositores são instrumentos de sopro cujo tubo sonoro varia em comprimento.

II. Nos instrumentos transpositores o som real obtido coincide com o nome da nota escrita.

III. O contrabaixo e o violão são instrumentos transpositores, pois soam oitava abaixo do som grafado na partitura.

IV. São exemplos de instrumentos transpositores: tuba, trompa, clarinete, saxofone, trompete.

V. Em relação aos sons grafados na partitura, um instrumento transpositor em Si bemol produz um som real uma 2ª maior abaixo. Assim, se o trecho musical estiver escrito em Mi bemol maior, soará, se tocado por esse instrumento, em Ré bemol maior.

Assinale a alternativa em que todas as afirmativas estão INCORRETAS:

Marque a questão CORRETA:

Conforme Bohumil Med (1996), são regras de uma harmonização tradicional

Na década de 1970, o educador musical Keith Swanwick afirma que os conteúdos do ensino da música no ambiente escolar devem ser abordados e trabalhados de maneira integral. Swanwick propõe o modelo CLASP (TECLA, na tradução para o português). A citada sigla (TECLA) é formada pela primeira letra das seguintes palavras:

Na década de 1930, a estruturação do ensino da musicalização sofreu influência de diversos métodos ativos, todos ressaltando que o estudante deve vivenciar os elementos estruturais da música. Entre os pensadores da musicalização, destacam- se os seguintes:

No final do Século XIX, o choro já era um gênero estabelecido e, em arranjos e adaptações, era interpretado pelas bandas de música civis e militares (TINHORÃO,1991). Qual maestro contribuiu para esse movimento de popularização do choro por intermédio das bandas de música?

Mesmo com o desenvolvimento e aperfeiçoamento do ensino da técnica do trompete nas bandas de música amadoras, a tradição oral ainda é a metodologia mais presente nessas corporações musicais. As últimas pesquisas em fisiologia dos instrumentos de metal revelaram o comportamento do corpo durante a produção do som e a prática do instrumento. Com base nas definições mais atuais, embocadura é:

O ensino e a prática coletiva de instrumentos musicais proporcionam benefícios cognitivos e socioeducacionais para os estudantes. A educação musical tem se dedicado ao aperfeiçoamento desse processo metodológico, por meio de pesquisas ou desenvolvimento de novas metodologias. Destaca-se a proposta de ensino coletivo para bandas de música elaborada pelo Prof. Joel Barbosa. Qual é o nome dessa proposta?

A série harmônica é resultado das frequências produzidas por uma corda, ou um tubo em vibração. As relações internas da produção das notas em uma série harmônica são estudadas pela Física. O trompete moderno apresenta três pistões que, combinados, formam sete posições. O Fá 4, na quinta linha da pauta musical é tocado na terceira posição. Um trinado desenhado sobre esse mesmo Fá pode ser tocado em uma posição alternativa. Qual seria essa posição?

No final do século XIX, nos EUA, o Cornet à pistons era um instrumento plenamente desenvolvido e em condições de igualdade com os instrumentos mais tradicionais da orquestra sinfônica e o piano. Nesse ambiente, as bandas militares possuíam virtuosi como seus componentes, por exemplo, o compositor e trompetista Herbert L. Clarke. As obras desse período apresentam muitas notas em escalas e arpejos rápidos, acompanhando a produção europeia para o instrumento. Essas obras eram estruturadas em forma de:

O classicismo apresentou os primeiros concertos para o trompete cromático (Keyed Trumpet). A partir dessas obras, o mundo conheceu um instrumento com possibilidades melódicas até então não executáveis no antigo trompete barroco. Haydn e Hummel, em seus concertos, foram fiéis à estética do período clássico. Os primeiros movimentos desses concertos são denominados

Surdinas são acessórios introduzidos na campana do instrumento para a mudança do timbre do trompete. Podem ser fabricadas em diversos materiais, do papelão ao metal, possibilitando timbres mais ou menos brilhantes. Nas partituras, as surdinas recebem nomes em língua estrangeira, não existindo uma tradução em língua portuguesa para especificar qual a surdina a ser utilizada. Qual NÃO é um modelo de surdina?

Durante o governo Vargas, um compositor brasileiro materializou um projeto nacional de musicalização. Dentro desse projeto, destaca-se a publicação do Guia Prático, do Solfejo e do Canto Orfeônico. Mesmo com o reconhecimento internacional de sua obra, o compositor sofreu diversas críticas ao seu projeto por realizar propaganda política. Qual é esse compositor?