A Semana de Arte Moderna, em fevereiro de 1922, foi o primeiro movimento organizado, programático ocorrido no Brasil. Esse evento foi realizado na cidade de São Paulo, onde se reuniu um grupo de jovens artistas e literatos que ansiavam por mudança. Em razão da escolha da cidade de São Paulo para a realização da Semana de Arte Moderna, é correto afirmar que:

O Expressionismo floresceu de forma especialmente abundante na Alemanha. Em relação ao Expressionismo na Alemanha, assinale a afirmativa INCORRETA.

Derain expôs suas paisagens, brilhando em vermelhos, verdes e azuis estridentes, executadas com um desprezo pelo acabamento que os críticos deploraram. O esquematismo e as cores brilhantes, mas arbitrárias, que lhes davam um frescor e uma espontaneidade ímpares, condenaram o pintor aos olhos da maioria dos críticos. Mas foi Matisse quem suportou o violento impacto do inevitável furor. O retrato de sua mulher usando um enorme chapéu foi interpretado como sendo de um inexplicável mau gosto, uma caricatura da feminilidade. (STANGOS, 2000, p. 18.)

André Derain e Henri Matisse, entre outros artistas, em 1905, no Salão de Outono em Paris, fizeram a primeira mostra do: 

Sobre a base para o Expressionismo moderno, os modelos imediatos para os pintores do século XX que buscavam meios expressivos, analise as afirmativas a seguir.

I. A rejeição da civilização europeia por Paul Gauguin (1848-1903) e sua celebração de uma existência alternativa em forma e cor emocionais.
II. A súbita mudança da arte requintada de James Ensor (1860-1949) para uma técnica intencionalmente chocante em que se apresentam temas igualmente chocantes.
III. O uso de imagens alucinatórias por Edvad Munch (1863-1944), através das quais empresta forma pública às angústias pessoais.
IV. A apaixonada, mas controlada, deformação da natureza por Van Gogh (1853-1890) e a intensificação da cor natural, a fim de criar uma arte violentamente comunicativa.

Está correto o que se afirma em

“As artes, até então percebidas habitualmente em termos de amplas categorias de classificação a posteriori, ou o que os historiadores da arte chamam __________, pelo menos quando vistos de uma certa distância, agora desenvolviam-se em função de _____________, que pareciam suceder-se uns aos outros com aceleração sempre crescente, até alcançarem o ponto em que se tornavam tão fugazes, tão efêmeros, que ficaram praticamente imperceptíveis, exceto para o especialista.” Assinale a alternativa que completa correta e sequencialmente a afirmativa anterior, referente às mudanças ocorridas na arte ao começo do século XX.

No começo do século XX, a evolução aparentemente regular e tranquila no terreno das artes pareceu subitamente rompida. Isso refletia, sem dúvida, uma mudança análoga na visão que o homem tinha do mundo como um todo. (STANGOS, 2000, p. 7.)

Assinale a afirmativa INCORRETA em relação ao processo de desenvolvimento das vanguardas europeias.

No começo da Renascença, com a descoberta da perspectiva e o estudo da natureza, os artistas passaram a produzir obras de arte com práticas mais realistas; houve uma grande agitação criativa. Relacione adequadamente os artistas com as técnicas onde se destacaram e suas respectivas obras.

1. Donatello (1386-1466).
2. Masaccio (1401-14280.
3. Sandro Botticelli (1445-1510).
4. Lorenzo Ghiberti (1378-1455).
( ) Pintura; Primavera (c. 1480).
( ) Esculturas em baixo-relevo; Portas do Paraíso (1425-1452).
( ) Escultura; Estátua Equestre de Gattamelata (1453).
( ) Pintura; A Trindade (c. 1425-1428).

A sequência está correta em

Na segunda metade do século XV, os artistas flamengos foram os primeiros a explorar as possibilidades da pintura a óleo, que Jan van Eyck (1390-1441) elevou a novos patamares. Sobre a pintura a óleo, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.

( ) Capacidade de maior veladura e cintilação de cores.
( ) Melhoria das técnicas naturalistas.
( ) Aumento da difusão de imagens e de ideias renascentistas, com a pintura a óleo sobre tela.
( ) Suportes tradicionais, como a madeira, que deixam de ser usados pelos artistas com o desenvolvimento da tinta óleo.
( ) Permitia mesclar as cores de forma a criar transições suaves entre uma e outra.
( ) O artista podia trabalhar bem mais devagar e com maior precisão.

A sequência está correta em

O tratamento dado por Leonardo da Vinci à imagem do fundo, de uma de suas obras mais famosas, Mona Lisa, reflete a teoria do artista em que as luzes de todos os cumprimentos de onda se dispersam ao atravessar fenômenos como a chuva, a névoa e a poeira, mas luzes de comprimento de onde menor (como o azul) se dispersam mais do que as de comprimento de onda maior (como o vermelho). Essa dispersão faz com que elementos distantes, como o céu, tenham uma aparência azulada e pareçam recuar. A obra ainda exibe a transição suave e quase imperceptível entre as áreas de cor na pintura. As técnicas desenvolvidas por Leonardo da Vinci e descritas são, respectivamente:

Florença vivenciou um desenvolvimento sem precedentes, no começo do século XV, com várias contribuições fundamentais, como a de Brunelleschi, na arquitetura. Assinale a afirmativa INCORRETA em relação a Brunelleschi.

[…] o pintor florentino Giotto inaugura um capítulo completamente novo na história da arte. Dali por diante a história da arte, primeiro na Itália e depois também em outros países, passou a ser a história de grandes artistas.
(GOMBRICH, 2018, p. 152.)

Assinale a afirmativa correta em relação ao pintor Giotto di Bondone (c. 1267-1337) e sua importância para a pintura, na transição da Idade Média para o Renascimento.

As descobertas feitas pelos artistas da Itália e de Flandres no começo do século XV puseram toda a Europa em rebuliço. Tanto pintores quanto mecenas estavam fascinados com a ideia de que a arte pudesse ser usada não só para contar a história sagrada de forma emocionante, mas também para espelhar um fragmento do mundo real. (GOMBRICH, 2018, p. 183.)

Assinale a afirmativa correta que contenha elementos resultantes dessa revolução na arte nesse período

Veneza não tinha muita tradição em afrescos por causa de seu clima úmido. Os artistas pintavam sobre painéis ou em telas, num estilo muito livre, usando o potencial das novas técnicas de pintura a óleo para conseguir efeitos cromáticos vibrantes, e mudando de ideia enquanto pintavam. (FARTHING, 2011, p. 165.)

Assinale a alternativa que apresenta nomes de artistas representantes da escola veneziana de pintura no Renascimento.

A Commedia dell’arte é um gênero teatral popular que surgiu na Itália e que se difundiu na Europa entre os séculos XVI e XVII. Caracterizando-se por espetáculos improvisados com personagens fixos, como o Arlequim, a Colombina, o Pantaleão e o Brighella, ainda hoje a Commedia dell’arte é uma referência para o treinamento de atores e atrizes, por trazer muitas contribuições no desenvolvimento da fisicalidade das ações e no trabalho de improvisação.

Sobre a Commedia dell’arte é correto afirmar que: 

O período romântico na música, que se estendeu aproximadamente de 1820 a 1900, é caracterizado pela expressividade emocional, fluidez harmônica com formas e estruturas flexíveis, e com a organização das orquestras da forma mais próxima da que temos na atualidade.

Qual asserção a seguir apresenta nomes de compositores do período romântico?

    Por meio do brincar, as habilidades e estratégias necessárias para o jogo são desenvolvidas. Engenhosidade e inventividade enfrentam todas as crises que o jogo apresenta, pois todos os participantes estão livres para atingir o objetivo do jogo à sua maneira. Desde que respeitem as regras, os jogadores podem ficar de ponta cabeça ou voar pelo espaço. De fato, toda forma extraordinária e inusitada de solucionar o problema do jogo é aplaudida pelos parceiros. (...) Poucas são as oportunidades oferecidas às crianças para interferir na realidade, de forma que possam encontrar a si mesmas. Seu mundo, controlado pelos adultos que lhes dizem o que fazer e quando fazer, oferece poucas oportunidades para agir ou aceitar responsabilidades comunitárias. (Spolin, Jogos teatrais na sala de aula: um manual para o professor, 2017, p. 30) 

    Viola Spolin sugere que o processo de atuação no teatro deve ser baseado nos jogos teatrais e que, no contexto da sala de aula, eles contribuem para desenvolver habilidades dos alunos na comunicação, por meio do discurso, da escrita e das formas não verbais de expressão.

Isso considerado, é correto afirmar que os jogos teatrais:

Assinale a proposta que mais se adequa a um plano de aula cujo conteúdo programático se relacione às ideias do Teatro do Oprimido, de Augusto Boal.

O método da cartografia pode ser usado no ensino da arte especialmente por considerar os processos e dar ênfase à experiência. Para Kastrup (2009), um ponto considerável neste método é o direcionamento da atenção nos processos didáticos e pedagógicos.

Considerando o professor de arte um cartógrafo, assinale a alternativa na qual o uso da atenção em sala de aula está de acordo com o método em questão:

O choro é um estilo musical que surgiu no Brasil no final do século XIX, fruto da fusão de tradições africanas e europeias. A sua popularização foi impulsionada por compositores e por músicos inovadores ao longo do século XX. Conhecido por suas complexas estruturas rítmicas e melódicas, o choro é uma parte fundamental da rica herança musical brasileira.

Qual dos seguintes compositores teve uma contribuição substancial ao estilo de música choro brasileiro tradicional?

Uma professora que atua com Arte em cursos superiores desenvolveu e implementou, com os estudantes matriculados no componente curricular que ministra, uma ação educativa direcionada a 50 crianças atendidas por uma ONG. Tal ação foi devidamente registrada em seu diário de classe e avaliada, tendo em vista que se trata de uma demanda institucional, provisionada no projeto pedagógico do curso, direcionada ao atendimento da resolução CNE/CES nº 7 de 17 de dezembro de 2018, que regimenta uma das metas do Plano Nacional de Educação 2014-2024.

A proposição desenvolvida pela professora está relacionada à: